هنرمند مانگا بر اساس آثار گوگن ، گوچی ، میکل آنژ و دیگر استادان بزرگ ، تصاویر عجیب و غریب ایجاد می کند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

هیروهیکو آراکی هنرمند مشهور مانگا است که از منابع مختلف ، از آثار گوگن گرفته تا تصویرسازی های مد توسط آنتونیو لوپز ، الهام می گیرد. او سبک پر جنب و جوش ، منحصر به فرد و هیجان انگیز خود را ایجاد کرد. کار او ده ها سال طول می کشد ، اما یک چیز وجود دارد که او را در پیشبرد هنر خود ثابت نگه می دارد - علاقه ای خاموش نشدنی به فرهنگ پاپ ، هنر و مد. اراکی در تلاش برای آوردن چیزی جدید به دنیای هنری بی نظیر خود ، برندی را ایجاد کرده است که به یاد ماندنی و غیر عادی است.

تصورات غلط زیادی در مورد مانگا وجود دارد ، با تعاریف از سیاه و سفید تا کمیک های کاملاً ژاپنی ، همه به سبک خاصی انجام شده اند. نزدیکترین تعریف شامل هر رسانه چاپی متحرک در ژاپن است. مانگا به عنوان یک سبک جامع ایجاد نشد تا اینکه "پدرخوانده مانگا" اوسامو تزوکا روشهای جدیدی را توسعه داد و ژانرهای ثابت را با آثاری مانند Astro Boy و The Leung Emperor در دهه 1960 تغییر داد. …

اکثر مردم خارج از ژاپن و بسیاری دیگر در داخل کشور به تعریف اخیر پایبند هستند و معتقدند که مانگا نوعی رسانه است که تنها با یک نگاه فوراً قابل تشخیص است. هنرمندان مانگا ، یا هنرمندان مانگا این روزها ، آنقدر سبک های متفاوتی دارند که تلاش برای تعریف دقیق مانگا با توجه به برخی از کلیشه های معروف آن ، مانند چشم های درشت ، موهای کشیده در جهات مختلف و نسبت های عجیب و غریب ، نادیده نخواهد بود. به یک مانگا وجود دارد که هنوز هم هر سه ویژگی را تا حدی ترکیب می کند ، اما استفاده از آنها به عنوان مبنایی برای تعیین نوع مانگا باعث بی اعتبار شدن هنرمندانی مانند تاکیکو اینو ، ساکاموتو شینیچی و البته هیروهیکو می شود.

هیروهیکو آراکی یک مانگاکای محبوب در ژاپن است که بیشتر به خاطر کارهای مداوم و کار بزرگ ماجراجویی عجیب JoJo شناخته می شود که انتشار آن در سال 1986 آغاز شد اما در اوایل دهه 1980 آغاز شد. او از تکنیک های نقاشی و مجسمه سازی کلاسیک ، دستکاری رنگ توسط پل گوگن ، فرهنگ پاپ غربی و مد برای ایجاد یک جهان جذاب و شخصیت ها الهام می گیرد.

او در سندای ژاپن متولد شد ، در 7 ژوئن 1960 ، اولین مانگای خود را در کلاس چهارم کشید. پس از صحبت با یکی از دوستانش که کار او را ستود ، او فکر کرد که ارزش دارد مانگا را به عنوان شغل آینده در نظر بگیریم.

در دهه شصت ، پیگیری تبدیل شدن به یک هنرمند مانگا چیزی بود که مردم از آن به عنوان دور از مسیر حرفه ای آشنا یاد می کردند. بنابراین ، اراکی هنر خود را پشت سر والدینش آغاز کرد و سرانجام اولین شغل خود را در دبیرستان ارائه داد - این کار به همراه بسیاری از آثار دیگر به شدت رد شد. او سرانجام با بازی Gun Gun Poker شناخته شد و در مسابقه مانگا معروف به Tezuka Awards مقام دوم را کسب کرد.

هیروهیکو علیرغم اولین حضورش ، می دانست که اگر می خواهد واقعاً در صنعت برجسته شود ، نیاز به ایجاد یک سبک منحصر به فرد و متمایز دارد. سبک بازی پوکر تفنگ بسیار مشخصه دهه 1980 بود و فاقد منحصر به فردی بود که mangaka مشتاق امیدوار بود بعداً به آن برسد.پس از ظهور زودهنگام مانگا به عنوان یک سبک ، چیزی شبیه به استاندارد صنعت برای نحوه نگاه به ژانرها و آثار در برخی از نشریات پدیدار شد. تصمیم هیروهیکو برای توسعه سبک خود منطقی بود ، زیرا بدون توجه به داستانی که هنر او بیان می کرد ، آثار او می تواند در دریایی از آثار تکراری گم شود.

پل گوگن یک نقاش فرانسوی بود که بیشتر به خاطر کارهای پس از امپرسیونیسم و کمکش در خلق سبک اولیه شهرت داشت. اما در سال 1888 او خود را مصنوعی اعلام کرد. سنتتیسم به خاطر مناطق مسطح رنگ و طرح های برجسته اش مشهور بود ، که در همه کارهای بعدی هیروهیکو قابل مشاهده است. در طول سخنرانی ، اراکی اظهار داشت که از کودکی عاشق پل بوده و در نهایت از آثار امپرسیونیستی و پسامپرسیونیستی خود به عنوان الهام بخش برای آثار بعدی وی استفاده کرده است. چیزی که اراکی را بیشتر در آثار گوگن الهام بخشید ، استفاده از محاصره رنگ و استفاده واضح از رنگ های غیرواقعی بود. او از این ایده که زمین می تواند صورتی و درختان آبی باشد ، قدردانی می کند (روندی که در ماجراجویی عجیب JoJo دیده می شود).

هیروهیکو استفاده گوگن از نه تنها از یک فضای رنگی مسطح بزرگ را تقلید می کند ، بلکه یک پالت بسیار محدود را نیز شبیه به چشم انداز پس از خطبه حفظ می کند. اراکی بیش از حد گرم و سرد را با یکدیگر متضاد می کند تا موضوعات اثر محبوب شود. علاوه بر این ، هر دو نمایشنامه دارای ساختار خمیده ای هستند که توسط انسان ایجاد شده است ، در حالی که مانگاکا ترجیح می دهد این گروه از شخصیت های منحنی را در پس زمینه قرار دهد ، گوگن آنها را در جلو و در مرکز قرار می دهد. همچنین ، آنها هر دو از تکنیک های مشابه برای تجزیه تصویر استفاده می کنند و مطمئن می شوند که رنگ تخت خیلی زیاد نیست.

گوگن برای ایجاد کنتراست و چشم انداز ، درختی را که به صورت مورب در سراسر قاب حرکت می کند قرار می دهد. اراکی از تکنیک مشابهی استفاده می کند و نوار سبز را به طور متناوب با آنچه به نظر می رسد علف است ، در تلاش برای شکستن رنگ نارنجی و ایجاد فاصله و خط بین زمین و آسمان است.

خود هیروهیکو اظهار داشت که تأثیر اصلی او بر ظاهر کلی شخصیت هایی که روی آنها کار می کند از دو مکان اصلی ناشی می شود. مشت تیتسو هارا برای ستاره قطبی یک انیمه دهه 80 است که سه سال قبل از انتشار ماجراجویی عجیب JoJo به نمایش درآمد.

Fist of the North Star یک مانگا با تم فانتزی است که با بدنهای بزرگ ، عضلانی و فوق مردانه مزین شده است. اراکی کاملاً در زمینه آناتومی مهارت دارد و بیشتر شیوه های ترسیم شخصیت هایش یادآور کارهای مجسمه سازی میکل آنژ دی لودوویکو دی لئوناردو دی بووناروتی سیمونی است.

هنگام تماشای فیلم آهسته از نحوه ایجاد آراکی نقاشی فوق ، جنبه های زیادی از روند وی وجود داشت که بسیار برجسته بود ، اما آنچه جالب ترین است مواد مرجع او است. او از مجلات ، مطالب مرجع دست ساز خود و یک کتاب هنری با عنوان Michelangelo: The Complete Works of Lutz Heusinger استفاده کرد.

با استفاده از این منابع ، وی توانست با انجام تحقیقات خود بر روی بدن میکل آنژ و درج سایر تأثیرات خارجی مانند عکسبرداری از مد و تصویرسازی به تناسب دقیق و کاملی دست یابد. توصیه ها و الهامات همه کاره اراکی به او اجازه می دهد تا سبک منحصر به فرد خود را ایجاد کند که عاشقان مانگا را در سراسر جهان تحت تأثیر قرار دهد.

آثار هیروهیکو نه تنها از لحاظ سبک منحصر به فرد است ، بلکه تقریباً از هر نظر زنده است. اکثر تصاویر او با وجود این که گاهی اوقات غیرحقیقی به نظر می رسند ، اساس واقعی دارند. سرزندگی کلی اثری که او در آن خلق می کند ناشی از استفاده از منابع مرجع فرهنگی و همچنین مواردی است که قبلاً ذکر شد. این عشق اراکی به مد است که به کار او اجازه می دهد تا آنجا که ممکن است واقع بینانه باشد.

در مصاحبه ها و حتی تجزیه و تحلیل کارهای او در دهه 80 ، می توان عشق او به ورساچه ، موسچینو و استفاده فعال از عکسبرداری در مجله Vogue را کشف کرد. مدل های مد روز دارای قطعات غیرواقعی ، غیر دنیایی و حتی ناخوشایند هستند ، اما همچنان حرکات طبیعی مورد نیاز برای ترکیب آنها را در آثار اراکی حفظ می کنند. ژست های بلند مد فاقد حس صراحت روزمره است که به تصاویر اراکی اجازه می دهد همانطور که هستند ظاهر شوند.

در سال 2013 ، GUCCI از آراکی خواست در مجموعه مد بهاری آنها همکاری کند و آن را GUCCI X JOJO نامیدند. در سراسر جهان ، فروشگاه های GUCCI تصاویری از محبوب ترین شخصیت های او را از سراسر مارک جوجو به نمایش گذاشتند. مانند تصاویر بالا ، شخصیت های جوجو از سر تا پا GUCCI پوشیده بودند: لباس ، کیف و کفش که فصل خاصی را تبلیغ می کرد.

به هر حال ، در فوریه همان سال ، مانگای یکباره آراکی "پرواز با آسمان با گوچی ، ژولن" در مجله مد ژاپنی زنان Spur منتشر شد ، که در آن قهرمان لباس از مجموعه تفریحی فریدا جیانینی 2013 استفاده می کرد و همچنین برای مغازه های تبلیغات پنجره تصویرسازی کرد. به راحتی می توان گفت عشق اراکی به مد او را به چنین فرصت هایی رساند و اجتناب ناپذیر بود که جهان این همکاری را در مقیاسی که بود دید.

علاوه بر همه اینها ، او نه تنها از لباسها و خود مدلها ، بلکه از تصاویر آنها نیز الهام گرفت. آراکی از آثار بسیاری استفاده می کند ، اما یکی از هنرمندان مشهور ، تونی ویرامونتس ، تصویرگر مد بود که دهه 70 و 80 را طوفان کرد ، با ورساچه ، شانل ، والنتینو ، پالوما پیکاسو و عکاسان استخدام شده توسط Vogue کار کرد. آثار او فاقد تصویر سنتی در زمینه تصویرسازی مد بود ، اما دارای همان چلپ چلوپ ، خطوط پررنگ و رنگی بود که معمولاً دیده نمی شد. او از انتزاع تا حد ممکن استفاده کرد و درسهای مربی خود آنتونیو لوپز را گرفت و آنها را به حداکثر رساند تا تقریباً غیرقابل تشخیص بود.

اثر کلاسیک تر او ، "زن ایده آل" ، از ابتدای کار خود به اصولی شبیه به سنتز پایبند بود ، که به نوبه خود اراکی را برای خلق مجموعه ای از آثار الهام بخشید.

هیروهیکو از کارهای بعدی تونی و همچنین مجلات مد استفاده کرد. ویرامونتس به دلیل ایجاد مدل هایی با ژست های جالب و غیر متعارف مشهور بود ، که آنها را برای ماجراجویی عجیب JoJo مناسب کرد. اراکی توانست استادانه حرکات ویرامونتس را مجسم کند و آثار خود را در جلوه ای جدید نشان دهد.

تصاویر مد آنتونیو لوپز نیز به دلیل شیک بودن کار و الهام گرفتن از آثار هیروهیکو بسیار الهام بخش آنها بود. او و همکارش خوان راموس داوران طراحی جدید و ابتکاری از دهه 60 تا 80 بودند که به آغاز دوره جدیدی از مد کمک کردند. بیشتر مواردی که آراکی از تصاویر لوپز برای آنها استفاده کرد ، حالت ها و حالت کلی آنها بود ، نه لزوما رنگ یا سبک ، همانطور که با تونی ویرامونتس انجام داد. تصاویر او را می توان در Fashion و The Times مشاهده کرد ، که به اراکی اجازه می دهد از آثار خود به عنوان الهام بخشی از برجسته ترین جلدهای آن زمان استفاده کند. تصاویر او در سراسر جهان مد از پاریس تا توکیو و نیویورک مشهور بود و در آن زمان بسیار قابل تشخیص بود.

به لطف ذهن سریع و تمایل به تکامل ، الهام بخشیدن ، بهبود مهارت های خود ، هنرمند مانگا توانست طرح لوپز را به راحتی با سبک خاص خود و چند تغییر خاص خود ترکیب کند و دنیایی شگفت انگیز خلق کند که به سختی هر کسی می تواند آن را تکرار کند.

و در ادامه مبحث ، درباره کی کیج بخوانید - هنرمندی که آثار خارق العاده اش از رویاهای فروید الهام گرفته بود و نه تنها