تصویری: هنرمند بر اساس اسناد تاریخی تصاویر سه بعدی واقعی از آهنگسازان بزرگ خلق می کند
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
آیا دوست دارید موتزارت زنده یا شومان زنده را با چشم خود ببینید؟ یا شاید شما مشکلی نداشته باشید که به اواسط قرن گذشته بازگردید و مرلین مونرو را با چشم خود ببینید؟ نه روی صفحه تلویزیون ، بلکه مانند این - زنده است. هنرمندی به نام هادی نحوه انجام این کار را فهمید. نه ، او ماشین زمان را اختراع نکرده است. او به سادگی پرتره ها و عکسهای افراد مشهور را به صورت سه بعدی بازسازی می کند - آنقدر ماهرانه که به نظر می رسد آهنگسازان و بازیگران برجسته سینمای سیاه و سفید واقعاً زنده شده اند.
هادی در کارهای خود از انواع برنامه های مدل سازی سه بعدی استفاده می کند - به عنوان مثال ، zBrush و Maya. واضح است که او اولین هنرمندی نیست که به چنین خلاقیتی مشغول است ، اما آثار او با این واقعیت که دارای جزئیات فوق العاده بالایی هستند متمایز می شود. رندرهای سه بعدی او بسیار واقع گرایانه و با کیفیت هستند و بسیاری از صاحب نظران آنها را شاهکار می دانند و خاطرنشان می کنند که هر تفریح او در واقع یک اثر هنری است.
خادی تنها با گرفتن اعتماد به کورکورانه به هنرمندان ، این پرتره را نمی گیرد و به قالب سه بعدی ترجمه نمی کند. او یک تحقیق کامل انجام می دهد ، اسناد تاریخی را مطالعه می کند و می فهمد که افراد برجسته واقعاً چگونه به نظر می رسند. استاد توضیح می دهد که در بیشتر موارد نقاشی هایی که افراد بزرگ را به تصویر می کشند از واقعیت دور هستند - آنها تزئین شده و چاپلوس هستند. هادی هنگام کار بر روی شخصیت انتخابی خود ، نسخه های زیادی از نقاشی ها و عکس ها را مقایسه می کند و قبل از تصمیم گیری در مورد تجدیدنظر در کدام یک از آنها ، مقایسه می کند. به همین دلیل است که رندرهای سه بعدی او بسیار واقعی به نظر می رسند.
هادی توضیح می دهد که او در دو جهت کار می کند ، که نیاز به رویکردهای متفاوت دارد. دسته اول پرتره افراد مشهور است. اینها عمدتا بازیگرانی هستند - مانند ویل اسمیت ، مرلین مونرو و غیره. چنین تصاویری بسیار ساده هستند ، زیرا همه دقیقاً می دانند که این افراد چگونه ظاهر شده اند و هنرمند می تواند دهها ، اگر نه صدها عکس و فیلم خود را در اینترنت مرور کند. …
دسته دوم نیاز به کار سخت تری دارد - این بازسازی چهره شخصیت های تاریخی است که به نظر می رسد می شناسیم ، اما کاملاً مطمئن نیستیم که این افراد چنین ظاهر شده اند. فقط ماسک های مرگ ، ماسک های مادام العمر ، شرح حال یا شرح مستند ظاهر آنها در اینجا موجود است. بدون شک ، نوع دوم کار بسیار دشوارتر است و نیاز به فداکاری بیشتر و تحقیقات جدی تر دارد.
به عنوان مثال ، بتهوون اغلب به عنوان یک شخصیت قهرمان نشان داده می شود و پرتره های او بیشتر شبیه تصاویر یک خدای یونان یا رهبر نظامی است تا فردی که زندگی خود را وقف موسیقی کرد.
- برای بازگرداندن صورتش ، از ماسک عمر او و همچنین نیم تنه ای که توسط همان شخصی که این ماسک را ساخته بود استفاده کردم. اما من از ماسک مرگ آهنگساز استفاده نکردم ، زیرا در وضعیت بدی قرار داشت ، - هادی می گوید ، - در مورد شوپن ، او فردی بسیار محتاط بود و فقط دو عکس تأیید شده دارد. درست است ، یکی از آنها خراب است و تشخیص چیزی روی آن دشوار است ، و دیگری در زمانی ساخته شده است که آهنگساز به شدت بیمار بود و چهره او متورم و ناهنجار به نظر می رسید. در زمان حیات شوپن ، طیف گسترده ای از هنرمندان نقاشی می کردند ، اما آثار آنها چاپلوس بود.بنابراین تنها چیزی که می توانم به آن تکیه کنم فقط ماسک مرگ او بود.
تاریخچه بازسازی پرتره برامز نیز جالب است.
- اواسط قرن 19 با این واقعیت مشخص شد که در آن زمان عکاسی در سراسر اروپا محبوبیت پیدا کرد و مردم در طول زندگی خود کمتر سفارش نقاشی و ماسک را شروع کردند. خوشبختانه تصاویر زیادی از برامس در اینترنت وجود دارد - حتی تصاویر نوجوانی. هادی می گوید در کارم سعی کردم او را سی نفر معرفی کنم.
وقتی هادی روی پرتره شومان کار می کرد ، با این واقعیت روبرو شد که تمام عکس های او که در سال 1850 گرفته شده بود ، خراب و با کیفیت وحشتناکی بود. بنابراین ، او سعی کرد چندین نقاشی خود را که در طول عمر خود ساخته شده است پیدا کند.
- خنده دار بود که اکثر پرتره های تصویری که من می توانستم پیدا کنم تقریباً شبیه به شخص نشان داده شده در این عکس ها نیست (به جز شاید فقط مدل مو). هادی می گوید این دلیل دیگری برای عدم اعتماد به نقاشی ها است.
اما شوبرت در طول عمر خود مشهور نبود و احتمالاً نمی توانست از عهده پرداخت یک پرتره از یک هنرمند بسیار حرفه ای برآید. بیشتر پرتره های او دهه ها پس از مرگ او گرفته شده است.
تنها چیزی که من به عنوان منبع پیدا کردم فقط یک عکس از ماسک او بود. هنرمند معاصر می گوید متأسفانه این ماسک خود از بین رفته یا از بین رفته است.
هادی توضیح می دهد که اگر ما در مورد شخصی صحبت می کنیم که در جهان مدرن بسیار شناخته شده است و عکس های با کیفیت او کافی است ، کار بازآفرینی یک تصویر سه بعدی می تواند 3-4 هفته طول بکشد. اما اگر ما در مورد فردی صحبت می کنیم که صدها سال پیش زندگی کرده است ، چنین شغلی می تواند ماه ها به طول انجامد.
این هنرمند هرگز از قبل برنامه ریزی نمی کند که پرتره چه کسی را بازسازی می کند ، اما دریایی از سفارشات را از سراسر جهان دریافت می کند و بیشتر اوقات از او خواسته می شود آهنگسازان موتزارت و باخ را به تصویر بکشد. بنابراین ، همانطور که هادی اعتراف می کند ، در آینده نزدیک احتمالاً با آنها برخورد خواهد کرد.
به هر حال ، همه داستان آن را نمی دانند چگونه موتزارت ثروت زیادی به دست آورد و سپس تقریباً همه چیز را از دست داد … و با این حال او بسیار جالب است …
توصیه شده:
یک هنرمند از روسیه پرتره های بسیار واقعی ایجاد می کند که در مورد آنها بحث و گفتگو فروکش نمی کند - این استعداد است یا هنر
بر هیچ کس پوشیده نیست که هایپررئالیسم در دنیای مدرن هنر مورد علاقه منتقدان و یا متخصصان پیشرفته نیست ، زیرا آنها سعی می کنند این سبک را به یک هنر معمولی نسبت دهند که برای هیچ کس جالب نیست. با این وجود ، برخی از هنرمندان معتقدند که تنها با اتکا به واقعیت های زندگی ، پیشرفتهای فنی استادان گذشته ، استعداد خود و جهان بینی هنری آنها می توان یک نقاشی واقعی واقعی خلق کرد که برای قرن ها باقی خواهد ماند
این هنرمند نقاشی های سه بعدی "زنده" ایجاد می کند که بیننده را گیج می کند
به نظر می رسد آثار الکسا مید روی دیوار در یک گالری هنری آویزان است ، اما کاری که او انجام می دهد به هیچ وجه شبیه کارهای هنرمندان دیگر نیست. تمام نقاشی های او با این واقعیت متمایز می شوند که او مردم را به معنای واقعی کلمه در عموم می کشاند ، آنها را به پرتره های زنده و نفس گیر تبدیل می کند ، در حالی که توهم دنیایی را ایجاد می کند که در آن دو بعدی و سه بعدی به یک تبدیل شده اند
بین نقاشی و مجسمه سازی. تصاویر سه بعدی از نقاشی های دو بعدی توسط شیا شیاووان
مجسمه سازی یا نقاشی؟ کار استاد چینی شیا شیاووان به سختی قابل طبقه بندی با روش های استاندارد است ، زیرا او موفق می شود در یک خط خوب تعادل برقرار کند بدون اینکه از هر طرف عبور کند. او یکی از معدود استادان نقاشی سه بعدی ، نقاشی های حجمی منحصر به فرد ، شگفت انگیز ، شبیه هولوگرام است
هنرمند مانگا بر اساس آثار گوگن ، گوچی ، میکل آنژ و دیگر استادان بزرگ ، تصاویر عجیب و غریب ایجاد می کند
هیروهیکو آراکی هنرمند مشهور مانگا است که از منابع مختلف ، از آثار گوگن گرفته تا تصویرسازی های مد توسط آنتونیو لوپز ، الهام می گیرد. او سبک پر جنب و جوش ، منحصر به فرد و هیجان انگیز خود را ایجاد کرد. کار او ده ها سال طول می کشد ، اما یک چیز وجود دارد که او را در پیشبرد هنر خود ثابت نگه می دارد - علاقه ای خاموش نشدنی به فرهنگ پاپ ، هنر و مد. اراکی در تلاش برای آوردن چیزی جدید به دنیای هنری بی نظیر خود ، برندی را ایجاد کرده است که فراموش نشدنی و غیر عادی است
هنرمند برزیلی تصاویر کارتونی جادویی را بر اساس کارتون خلق می کند
ناتانا اریکا ، تصویرگر برزیلی با الهام از زیبایی طبیعت ، فرهنگ کشورهای مختلف ، فیلم ها و کارتون ها ، مسلح به رنگ ، قیچی و کاغذ رنگی ، تصاویر جادویی ایجاد می کند. در میان آثار او می توانید شخصیت هایی از "بازی تاج و تخت" ، "هری پاتر" و شخصیت های دیزنی را پیدا کنید ، که نویسنده در دوران کودکی بسیار دوست داشت