تصویری: فانتزی طنز در نقاشی. طرح های متناقض توسط لیور اردیتی
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
فانتزی طنز آمیز معمولاً از سه منبع ناشی می شود. اولی شیوه ای طنزآمیز در قصه گویی است. مورد دوم تمسخر کلیشه ها و کلیشه های خود فانتزی است. سوم پوچی و پارادوکس است. و به نظر می رسد همه این "تثلیث" نه تنها در ادبیات ، بلکه در نقاشی نیز عمل می کند. اثبات این است - آثار طنز و متناقض هنرمند اسرائیلی لیور اردیتی.
Lior Arditi (1974) - مجرب (با 10 سال تجربه) طراح حرفه ای ، انیمیشن ساز و تصویرگر سه بعدی ؛ به همین دلیل است که بسیاری از عاشقان فانتزی با نقاشی های او "غیابی" از کتاب ها و بازی های رایانه ای آشنا هستند. با این حال ، همه تصاویر فانتزی معمولاً دردناک آشنا به نظر می رسند: کم و بیش همان اژدها ، جن ها ، شاهزاده خانم ها و بدون شک زنان نیمه برهنه با زره در نقاشی های این ژانر زندگی می کنند. فقط استادان واقعی (مانند ، به عنوان مثال ، طرفدار باروک در هنر فانتزی شان موری) موفق می شوند به نوعی از حلقه معیوب "سیاه چال ها و اژدها" فرار کنند. لیور اردیتی نیز این کار را عمدتا به دلیل تسلط بر طرح انجام داد.
عنصر فانتزی طنز آمیز در نقاشی های لیور ، اردیتی مبتنی بر خلاقیت و پوچی است: به محض اینکه با موجودی عجیب و غریب با مشت به جای صورت مواجه می شوید ، ایده "شکارچی ساعت" متولد می شود. اما اگر با یک تله برای خود شکارچی شکار کنید چه؟ منبع دیگر تخیل هنرمند تجدید نظر در موضوعات قدیمی مانند "شاهزاده خانم و اژدها" است.
لیور اردیتی نیز اختراع را دوست دارد موجودات عجیب و غریب … اما نه مانند آنچه در فانتزی معمولاً غیرمعمول است-نامه بینی یا گوش زنجیره ای ، بلکه نامه های معمولی: به عنوان مثال ، از حباب های صابون و کاکتوس ها.
روش و سبک هنرمند ، پویایی و وضوح خلاقیت های او نشانه ای غیرقابل انکار است تصویرگر ، که باید کار خود را حتی در نگاه اول قابل درک کند ، بدون اینکه به نیمه ها و جزئیات نگاه کند. به همین دلیل ، برخی از نقاشی های لیور اردیتی بسیار ساده به نظر می رسند - اما این قوانین این ژانر است. از سوی دیگر ، همه قوانین و کلیشه های یک ژانر به یک اندازه مفید نیستند - و اگر فانتزی طنز ، از جمله نقاشی ، به افزودن اصالت به افسانه های مدرن کمک می کند ، سپس تمام بشریت مترقی از این امر سود خواهند برد.
توصیه شده:
پرتره های حسی باکره نقاشی شده در برگ طلا: سنت های نقاشی نماد در نقاشی های مانوئل نونز
طلا همیشه معیار احترام و تجمل بوده است. در گذشته ، غالباً توسط استادان قدیمی در نقاشی های نمادین و نقاشی استفاده می شد. معاصر ما ، نقاشان ، همچنان از آن در آثار خود استفاده می کنند. بنابراین ، درخشش و اشراف این فلز گرانبها را هنرمند آمریکایی مانوئل نونز ، که پرتره های زنانه شگفت انگیزی خلق می کند ، اساس قرار داد. گالری نقاشی پرتره او با استفاده از ورق طلا مطمئناً تأثیرگذار خواهد بود و حتی سخت گیرترین ها را نیز بی تفاوت نخواهد گذاشت
در بهترین سنت های سوررئالیسم: رویاهای دختران مرموز در نقاشی هایی با طرح های فانتزی
مارتا اورلوسکا ، هنرمند لهستانی با الهام از زیبایی در هر یک از جلوه های آن ، چنین تصاویری و دنیاهای سوررئال اسرار آمیزی خلق می کند که با نگاه کردن به آنها حداقل لذت زیبایی را تجربه می کنید. در آثار او ، یک داستان پری با یک طرح پیچیده زنده می شود ، جایی که شخصیت های اصلی به همان اندازه در نگاه اول بی ضرر و ساده نیستند
تبلیغات فانتزی یا آثار هنری؟ نقاشی های "چای" توسط طراح مسکو آندری گورکوونکو
یکی از قصورهای معروف مریم چای لو یو می گوید: "اگر به مدت طولانی چای بنوشید ، بالها رشد می کنند." به نظر می رسد که یک متخصص واقعی این نوشیدنی ، که زندگی خود را وقف مراسم نوشیدن چای کرد ، می دانست که چه می گوید: چای واقعا خلاقیت را القا می کند. یک مثال عالی در این زمینه ، طراح مسکو آندری گورکوونکو است که مجموعه ای از نقاشی های چشمگیر را از برگ های خرد شده چای خلق کرد. این تصاویر تبلیغاتی برای چای Triptea شد
نقاشی های دیواری با صلیب روی میله های فلزی. نقاشی های دیواری متقاطع توسط سارا کوربت
به نظر می رسد که سوزن دوزی به طور کلی ، و بافندگی به طور خاص ، قبلاً منحصراً با سرگرمی مادربزرگ و سرگرمی زنان خانه دار در مرخصی زایمان مرتبط نشده است. بنابراین ، به نظر می رسد جوانان لذت های دوزندگی را دوباره کشف کرده اند و شهرهای بزرگ با نقاشی های گرافیتی بافتنی Knitta Please "yarn bombers" تزئین شده اند ، که ما قبلاً در Culturology.ru نوشته بودیم ، یا نقاشی های دیواری دوزی شده توسط سارا کوربت () سارا کوربت) و گروهی از همفکران به نام Craftivist
بازتاب های متناقض: تقسیم بندی خلاصه شده توسط هنرمند برنارد پیفارتی
"آینه" علامت تجاری نقاشی های هنرمند فرانسوی برنارد پیفارتی است. نیمه چپ بوم تقریباً به معنای واقعی کلمه سمت راست را تکرار می کند. هنرمند از بینندگان خود می پرسد: اصل چیست و کپی چیست؟ و در همان زمان پیشنهاد بازی "یافتن ده تفاوت" را ارائه می دهد. جای تعجب نیست که موزه های برجسته جهان و بزرگترین متخصصان هنر انتزاعی به آثار جذاب و غیر معمول Piffaretti علاقه نشان می دهند