فهرست مطالب:

نمایش چه نقاشی هایی از آثار کلاسیک روسی ممنوع بود و به چه دلیل مورد سانسور قرار نگرفت
نمایش چه نقاشی هایی از آثار کلاسیک روسی ممنوع بود و به چه دلیل مورد سانسور قرار نگرفت

تصویری: نمایش چه نقاشی هایی از آثار کلاسیک روسی ممنوع بود و به چه دلیل مورد سانسور قرار نگرفت

تصویری: نمایش چه نقاشی هایی از آثار کلاسیک روسی ممنوع بود و به چه دلیل مورد سانسور قرار نگرفت
تصویری: A painting by Marc Chagall sold for $7.4 million at auction - YouTube 2024, ممکن است
Anonim
Image
Image

ما عادت کرده ایم که ممنوعیت سانسور را با کتاب ها یا فیلم های ممنوعه مرتبط کنیم. اما حتی در ژانر هنری به ظاهر بی ضرر مانند نقاشی ، هنرمندان می توانند با نگرش های ایدئولوژیک مقامات مخالف باشند ، به همین دلیل نقاشی های خاصی برای نمایش در نمایشگاه های عمومی پذیرفته نشد. چندین داستان از این قبیل در امپراتوری روسیه اتفاق افتاده است ، و آنها نه با برخی از هنرمندان ناشناخته ، بلکه با استادان شناخته شده در قلم مو مرتبط هستند.

ایلیا رپین "ایوان مخوف و پسرش ایوان 16 نوامبر 1581"

Image
Image

یکی از مشهورترین سرگردانها ، ایلیا رپین ، در دهه 1880 هنرمندی با تجربه عالی بود. نقاشی های او توسط پاول ترتیاکوف خریداری شد ، چهره های فرهنگی مانند نویسنده تورگنیف و آهنگساز موسورگسکی برای او ژست گرفتند. علاوه بر پرتره و موضوعات اجتماعی (به عنوان مثال ، بارج هولرز در ولگا) ، رپین همیشه به موضوعات تاریخی علاقه داشت. این افسانه که تزار ایوان مخوف ، با عصبانیت ، ضربه مهلکی به عصای خود به پسرش ایوان وارد کرد ، به لطف آثار تاریخی شناخته شد ، هرچند قضاوت درباره اینکه چقدر با حقیقت مطابقت دارد دشوار است.

منبع الهام جالب دیگری برای هنرمند وجود داشت. رپین به یاد می آورد که ایده نقاشی پس از ترور اسکندر دوم در 1 مارس 1881 به ذهن او رسید. در سفر به اروپا ، او خاطرنشان کرد که "نقاشی های خونین" در نمایشگاه های غربی بسیار محبوب هستند. - نوشت رپین

ایلیا رپین
ایلیا رپین

اولین بینندگان تصویر رفقای رپین در کارگاه هنری بودند ، وی بوم تمام شده را در کارگاه خود به آنها نشان داد. میهمانان از نتیجه حیرت زده بودند و مدت زیادی سکوت کردند. با این وجود ، کار پرخطر در سیزدهمین نمایشگاه انجمن مسافران گشت ، که در سال 1885 در سن پترزبورگ افتتاح شد ، گنجانده شد. کنستانتین پوبدونوستسف ، دادستان ارشد کلیسای مقدس ، این عکس را به معنای منفی "فوق العاده" و "فقط نفرت انگیز" نامید. و امپراتور اسکندر سوم ، که آن را دید ، گفت که نباید در استانها نمایش داده شود.

با این وجود ، نقاشی به مسکو برده شد و در یک نمایشگاه محلی قرار گرفت … تا زمانی که سانسور رسمی پاسخ داد. "ایوان مخوف" خواسته شد حذف شود و در آینده به عموم نشان داده نشود. این ممنوعیت چندان دوام نیاورد - از آوریل تا جولای 1885. هنرمند الکسی بوگولیوبوف ، که در دربار ارتباط داشت ، برای نقاشی بی آبرو ایستاد و به لغو ممنوعیت رسید. با این حال ، تاریخ رسوایی های اطراف نقاشی به پایان نرسید: در سالهای 1913 و 2018 ، توسط خرابکاران مورد حمله قرار گرفت.

نیکولای جی "حقیقت چیست؟" مسیح و پیلاتس"

Image
Image

بوم های هنرمند نیکولای ژ ، مانند رپین ، مهمانان مکرر نمایشگاه های مسافران بودند. یکی از موضوعات نمادین برای Ge موضوعی مذهبی و مسیحی است. به مدت سه دهه ، این هنرمند روی موضوعات کتاب مقدس تصاویر "مسیح در زمین بایر" ، "شام آخر" ، "گلگوتا" ، "در باغ گتسمانی" و موارد دیگر را نقاشی کرد. اما تنها یک عکس ، "حقیقت چیست؟" ، باعث واکنش مبهم ، تا ممنوعیت شد.

این نقاشی قسمتی از گفتگوی بین وکیل یهودیا پونتیوس پیلاتس و عیسی مسیح را به تصویر می کشد. او قطعه ای از عهد جدید را به طور دقیق منتقل می کند ، جایی که پیلاتس عبارت: "حقیقت چیست؟" را پرتاب می کند ، و بدون انتظار برای پاسخ مسیح ، به خروجی می رود. در عین حال ، فضای نقاشی Ge به هیچ وجه شبیه برداشت سنتی معاصر از این طرح نبود.عیسی مسیح به عنوان یک مرد شکنجه شده و افسرده به تصویر کشیده شده است ، او در سایه ها پنهان شده است ، در حالی که پیلاتس از او بالا می رود و توسط خورشید روشن می شود.

نیکولای جی
نیکولای جی

در این ، البته ، هیچ توهینی به احساسات م believersمنان وجود نداشت. برعکس ، تصویر بسیار بهتر تراژدی وضعیتی را بیان می کند که پیلاتس ، پیروزمندانه در اعتقاد خود ، مانند بسیاری از معاصران مسیح ، اصلاً ندید که در این وضعیت حقیقت چیست. او به سادگی نمی توانست خدای واقعی را در چهره تاریک شده انسان ببیند.

این نقاشی در سال 1890 در نمایشگاهی از گردشگران به نمایش درآمد و کلیسای مقدس تصمیم گرفت آن را از نمایشگاه حذف کند. Tretyakov کلکسیونر نیز از این کار قدردانی نکرد و مایل به خرید آن نبود. نظر او متأثر از نامه ای از لئو تولستوی بود که در آن کوته بینی کلکسیونر را سرزنش می کرد: ترتیاکوف نظر خود را تغییر داد و تابلو را خرید. بیش از یک قرن می گذرد ، و اکنون آشکار است که ما هنوز با مروارید دیگری از نقاشی روسیه روبرو هستیم.

واسیلی ورشچاگین "اعدام توطئه گران در روسیه"

Image
Image

ورشچاگین مسافر نبود ، گرچه به موضوعات اجتماعی و تاریخی فعلی نیز علاقه داشت. در دهه 1880 ، او سه گانه اعدام را نقاشی کرد ، سه تابلو که با موضوع مجازات اعدام متحد شده بود. ورشچاگین به همراه نقاشی های "مصلوب شدن صلیب توسط رومیان" و "سرکوب قیام هند توسط انگلیسی ها" به طرح روسیه روی آورد - اعدام پنج انقلابی نارودنیا ولیا که اسکندر دوم را کشتند.

داوطلبان مردمی در 3 آوریل 1881 در محل رژه سمیونوفسکی به دار آویخته شدند. بسیاری از چهره های عمومی حامی تروریسم انقلابی نبودند ، اما از واکنش مقامات خشمگین شدند ، که جنبش انقلابی را با حکم اعدام جنایتکاران سرکوب کردند. همان لئو تولستوی نامه ای به اسکندر سوم نوشت و از او خواست تا مجازات محکومین را کاهش دهد. ورشچاگین همچنین برداشت منفی از اعدام را ارائه کرد و آن را در قالب یک صحنه نسبتاً غم انگیز و پرتنش به تصویر کشید.

واسیلی ورشچاگین
واسیلی ورشچاگین

برای اولین بار این تصویر در سال 1885 در وین در نمایشگاه شخصی Vereshchagin نشان داده شد. سانسور روسیه ممنوعیت کامل آن و هرگونه بازتولید آن را اعمال کرد. در نتیجه ، نقاشی توسط یک شهروند فرانسوی لویتون خریداری شد و مخفیانه آن را به سن پترزبورگ آورد. پس از انقلاب ، این ملک به موزه انقلاب (امروزه موزه تاریخ سیاسی سن پترزبورگ) تبدیل شد و در صندوق های آن نگهداری می شود. در سال 2018 ، به ویژه برای نمایشگاه Vereshchagin در گالری Tretyakov ، نقاشی ترمیم شد و صدها و هزاران بازدید کننده می توانند آن را مشاهده کنند.

توصیه شده: