به عنوان شاگرد نجار و یتیم ، او تبدیل به یک نقاش سالن بین المللی مشهور شد: میهای مونکاچی

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

به تازگی ، در دنیای هنر غربی ، گرایش بیشتری پیدا شده است و اولویت های سبک ها را به طور اساسی تغییر می دهد. و مهم نیست که طرفداران تجریدگرایی و مدرنیسم چگونه با آن مخالفت می کردند ، سرانجام به سمت نقاشی فیگوراتیو - معنادار و واقع گرایانه - روی آورد. بیننده بیشتر تحت تأثیر بوم های طرح قرار گرفت ، که می توانند چیزهای زیادی را برای خود بیان کنند. و امروز می خواهم نام نقاش شگفت انگیز مجارستانی قرن 19 را برای خواننده فاش کنم میهای مونکاچی ، که نقاشی آن در زمان ما مانند 150 سال پیش متقاضی شده است.

مسیر زندگی هر هنرمند همیشه پیچیده و مبهم است. بنابراین میهای مونکاچی ، با عبور از کنار آن ، فراز و نشیب های خیره کننده ای را تجربه کرد. اما ، همانطور که از تاریخ مشهور است ، فقط استادانی که از نظر روح قوی هستند ، و برخلاف تمام قوانین منطق ، با ناملایمات و بدبختی ها وارد نبرد می شوند ، هنر خود را خنثی می کنند و به آن قدرت واقعی می دهند.

کمی بیوگرافی

میهای مونکاچی (1900-1844) - نقاش واقع گرای مجارستانی نیمه دوم قرن 19 ، که به خاطر نقاشی های موضوعی خود در پرتره ، ژانر و نقاشی تاریخی مشهور است. نام اصلی Mihai Munkachi Mihai Lib است. او در شهر کوچک مونکاکس در اتریش-مجارستان و از یک مقام فقیر باواریایی متولد شد ، در شش سالگی یتیم شد. پسر خیلی زود مجبور شد تلخی کینه ، اندوه و ترس وحشتناک را تحمل کند.

با دیدن اشکهای سوزان به جهان پیرامونش ، بیش از آنکه غم را بنوشد. و این تجربیات دوران کودکی تا پایان عمر در روح او خورد و نه شهرت و نه موفقیت قریب به اتفاق در آینده نتوانست او را تحت الشعاع قرار دهد و اجازه نداد فراموش کند که از مردم عادی آمده است. به هر حال ، مونکاچی در طول زندگی خود بر ارتباط خود با مجارستان تأکید کرد ، او همچنین نام شهر مادری خود (امروزه شهر موکاچف در اوکراین) را به عنوان نام مستعار خود انتخاب کرد.

پسر بی سرپرست ، تحت مراقبت عموی خود قرار گرفت ، که واقعاً به برادرزاده خود علاقه نداشت. هنگامی که او به سختی ده ساله بود ، در یک نجار شاگردی کرد. اما پسر به دلیل کار سخت بیمار شد و بستگانش مجبور شدند او را به خانه ببرند.

در این دوره بود که میهای شروع به نقاشی کرد و کمی بعد از هنرمند محلی الک ساموسی ، هنر آموخت. و می خواهم توجه داشته باشم که علاقه نوجوان به نقاشی آنقدر زیاد بود که حتی یک فرصت را که سرنوشت به او داده بود از دست نداد. بنابراین ، به توصیه اولین معلم خود ، میهای به بوداپست رفت و در آنجا تحصیلات خود را ادامه داد و با حمایت یک هنرمند مشهور کلان شهر ، بورسیه تحصیل در خارج از کشور را دریافت کرد.

در سال 1865 ، مرد با استعداد به وین رفت و در آنجا به مدت یک سال در آکادمی هنرها تحصیل کرد. سپس مونیخ و پاریس وجود داشت ، جایی که میهای با آخرین دستاوردهای نقاشی آلمانی و فرانسوی آشنا شد.

دانش آموز خمیازه کشیدن

استاد 24 ساله مجارستانی این طرح خیره کننده را در سال 1868 کشید و یک سال بعد او نقاشی "دانش آموز خمیازه کشیدن" را خلق کرد ، که در آن مردم نه تنها یک تصویر واقعی از یک نوجوان و یک شکل کامل شاگرد را مشاهده کردند. ، بلکه یک خانه مسکونی با تخت مرتب.علاوه بر این ، نویسنده ، انگار رنج و محرومیت خود را به یاد آورد ، با مهارت شگفت انگیز فضایی را که این نوجوان در آن زندگی می کرد ، منتقل کرد. گویی هنوز صداهای دستبند و سیلی ، فحش بی ادبانه استاد در آن شنیده می شود. این اثر بود که میهای مونکاکسی را به صف واقع گرایان قرن نوزدهم رساند.

"محکوم به مرگ" یا "اعدام"

اما این بوم ، که بیشتر اوقات "قصاص مرگ" نامیده می شود ، عمیقاً غم انگیز و معنی دار است. این تصویر آخرین روز زندگی بتیار را که به اعدام محکوم شده است به تصویر می کشد - این نام Robinguds مجارستان در قرن 19 بود. فقط دزدان مردم ، آزادیخواه و بزرگوار ، آنها ترس از کیسه های پول بودند. و هنگامی که آنها موفق به گرفتن آنها شدند ، البته ، محکوم به اعدام شدند.

طبق قانون آن سالهای دور ، در آخرین روز زندگی خود ، هرکسی که می خواست با محکومین خداحافظی کند مجازات اعدام داشت. و این به هیچ وجه از انگیزه های انسانی انجام نشد ، بلکه برای ایجاد رعب و وحشت بود تا دیگران دلسرد شوند. بنابراین ، ما افراد زیادی را در هواپیما مشاهده می کنیم ، از جمله همسر گریه ، چسبیده به دیوار سرد زندان ، و دختر کوچکی که با سردرگمی در پیش زمینه ایستاده است ، و حتی بسیاری از تماشاچیانی که برای همدردی یا غرور آمده اند. به به هر حال ، خود میهای در جوانی بیش از یک بار شاهد چنین صحنه های وحشتناکی بود.

بتیار محکوم در حالی که مشت هایش را در دست گرفته و از نگاه های آزاردهنده دور شده است پشت میز می نشیند. افکار سنگین بر او تسلط یافت ، اما همه چیز واضح است که ایمان به یک امر عادلانه بر ترس از اجتناب ناپذیری در او غلبه می کند.

نقاشی ارائه شده "محکوم به مرگ" در سال 1870 در سالن پاریس به هنرمند یک مدال طلا آورد و ضامن محبوبیت او شد. یک منتقد برجسته فرانسوی در آن زمان نوشت:

نقاشی سالن توسط میهای مونکاچی

با این حال ، مهمترین نقطه عطف در سرنوشت میهای مونکاکسی ، آشنایی با بارون هنری دو مارش و همسرش سسیل بود ، که بعداً به پشتوانه واقعی هنرمند جوان تبدیل شد ، که دائماً از شک و تردید در مورد استعداد خود و از ترس به رسمیت شناخته نشدن

در سال 1871 مونکاچی با کمک De Marches به پایتخت فرانسه نقل مکان کرد و آثار او در سالن پاریس جایگاه شایسته ای یافت. علاوه بر این ، پس از مرگ غیر منتظره حامی بارون د مارشا ، بیوه وی به محض پایان عزاداری برای همسرش با میهای مونکاچی ازدواج کرد.

این ازدواج نه تنها زندگی هنرمند را تغییر داد ، بلکه شخصیت نقاشی های او را نیز تحت تأثیر قرار داد. او شروع به نوشتن طرح های ژانر در موضوعات روزمره کرد و زنان جوان ، کودکان و حیوانات خانگی خود را با فضایی زیبا و دنج به تصویر کشید. در همان زمان ، به تصویر کشیدن آنها هنگام صحبت ، خواندن ، صنایع دستی و پخش موسیقی. در یک کلام ، موکانچی خلاقیت حاد اجتماعی خود را به نقاشی سالن منتقل کرد ، که در آن زمان در اروپا بسیار محبوب و مورد تقاضا بود.

مونکاچی خود را کاملاً وقف نقاشی "شیک" سالن ، بی روح و کاذب می کند. به هر حال ، یک زن عادت به تجمل دارد ، باید به اندازه کافی حمایت شود. و میهای دوست سابق عامیانه به یک هنرمند شیک پاریسی تبدیل می شود و استودیوی او به یک کارخانه نقاشی تبدیل می شود.

هنرمند با الهام از همسرش ، دائماً در جستجوی خلاقانه برای موضوعات جدید بود. یک بار او مجذوب داستان زندگی شاعر انگلیسی جان میلتون در قرن 17 شد ، که در خط سرنوشت او مونکاچی مشابهتی با سرنوشت خود یافت. در سال 1878 ، تابلوی میلتون دیکته شعر بهشت گمشده برای دخترانش نقاشی شد. تصویر غم انگیز شاعر نابینا هنرمند را بسیار تحت تأثیر قرار داد. و این بوم بود که برای هنرمند شهرت جهانی مورد انتظار را به ارمغان آورد.

طرح خوب انتخاب شده ، رویکرد جالب در ساخت ترکیب بندی ، انتقال شگفت انگیز شخصیت هر شخصیت ، اصالت راه حل تصویری تأثیر باورنکردنی بر منتقدان و عموم گذاشت. برای این کار ، هنرمند نشان تاج آهنین را دریافت کرد و از طرف امپراتور پادشاهی اتریش-مجارستان فرانتس جوزف اول ، گواهی اشراف دریافت کرد.در نمایشگاه جهانی در پاریس در سال 1878 ، هیئت داوران به این نقاشی یک مدال طلا اهدا کرد.

اما پس از این وقایع در زندگی مونکاکسی ، اتفاقاتی رخ می دهد که نقش مهلکی در سرنوشت او داشته اند. پس از نمایشگاه در سالن "میلتون" توسط فروشنده معروف پاریسی نقاشی Zedelmeyer خریداری شد ، که مدتها به نبوغ شیطانی هنرمند تبدیل شد. پس از محکم کردن میهای در شرایط بردگی این معاهده در چارچوبی سخت ، برای یک دهه کامل او شروع به دیکته کردن مضامین آثار خود کرد. و با دارا بودن حقوق نقاشی ، خلاقیت استاد را در سراسر اروپا و آمریکا هدایت کرد و از این راه درآمد فوق العاده ای کسب کرد. در واقع ، در آن زمان نویسنده بسیار مشهور بود و نقاشی های او محکوم به موفقیت بودند.

با این حال ، با گذشت سالها ، او بیشتر و بیشتر در مورد نحوه زندگی بیشتر برای او فکر کرد. هنرمند تحت فشار قرار گرفت از وضعیت زندگی که در آن گروگان شد. در طول این سالهای بحران و تأمل ، بدبختی دیگری در انتظار هنرمند بود: یک بیماری موذی - بیماری چشم. هنرمند که در یک قفس طلایی زندگی می کرد ، بسیار نگران بود ، دلتنگی در ذهن او ریشه داشت و فکر بازگشت به مجارستان و شروع به زندگی و خلق هنوز روح او را پاره می کرد. و تا حدی هنرمند موفق شد. این هنرمند پس از قطع رابطه با زدلمایر ، نقاشی "بعد از کار" را نقاشی می کند. با این بوم ، به نظر می رسید که او بازگشت به خود ، به اصل خود را نشان می دهد ، که نوعی پیروزی برای روح هنرمند بود.

میهای مونکاچی گالری کاملی از پرتره های معاصران خود ، ژانرها و نقاشی های تاریخی ، مجموعه ای از مناظر و طبیعت بی جان را به فرزندان واگذار کرد که حدود 600 نمایشگاه از آنها وجود دارد.

در اواخر عمر ، میهای دچار یک اختلال شدید روانی شد. مونکاچی در بهار 1900 در بیمارستان روانی در نزدیکی بن درگذشت.

همچنین بخوانید: خورشید ، دریا و کمی برهنه: چگونه نقاشی های امپرسیونیست اسپانیایی سورولا و باستیدا جهان را فتح کردند …