فهرست مطالب:
تصویری: پیمن اورلوف: چگونه یک نقاش کارآموز شاگرد بریلوف و یکی از بهترین نقاشان پرتره اروپایی شد
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
تاریخ هنر روسیه نامهای بسیاری از نقاشان را که از مردم عادی آمده اند می شناسد. یکی از اینها نبوغ است پیمن نیکیتیچ اورلوف ، نقاش پرتره روسی ، بومی دهقانان ، که به لطف پشتکار و آموزش خود توانستند وارد آکادمی هنرهای شاهنشاهی شوند ، بهترین شاگرد کارل بریلوف شد ، تمام زندگی خود را در خارج از کشور گذراند و برای خود و سرزمین مادری خود شهرت جهانی کسب کرد.
پیمن اورلوف (1812-1865) از مزرعه ای دورافتاده در استان ورونژ سرچشمه می گیرد. پدر پسر با استعداد آسیاب بود و برای امرار معاش باید با سخت کوشی امرار معاش می کرد. بنابراین ، او خواب دید که پسرش ، وقتی بزرگ می شود ، دستیار او می شود. اما از دوران کودکی ، پیمن اشتیاق بسیار زیادی برای طراحی داشت و نمی خواست به حرفه دیگری فکر کند. متأسفانه والدین فقیر نتوانستند به فرزندشان آموزش هنری بدهند. بنابراین ، پیمن اورلوف ، بسیار جوان ، خانه پدری خود را ترک می کند و به عنوان شاگرد به هنرمند نقاش سرگردان می رود که از روستایی به روستای دیگر می رفت و زندگی خود را از طریق هنر تأمین می کرد.
لازم به ذکر است که در آن زمان نه تنها رنگرزهای معمولی نقاشان نامیده می شدند ، بلکه هنرمندان خودآموزی نیز بودند که اغلب کلیساهای روستایی را نقاشی می کردند ، نقاشی های تزئینی را در عمارت مالکان زمین انجام می دادند و پرتره های آنها را نیز نقاشی می کردند.
پیمن به چنین استادی نزدیک شد و در سفر با او مهارتهای طراحی را به سرعت بدست آورد. و تمایل به پیشرفت باعث شد هنرمند آینده بیش از یک معلم خودآموخته را تغییر دهد. و زمان زیادی نمی گذرد زیرا اورلوف می تواند دستور اجرای نمادها و پرتره های تصویری ثروتمندان محلی را صادر کند.
و یک بار هنرمند آینده به اندازه کافی خوش شانس بود که با رهبر اشراف ، مالک زمین گلادکی ملاقات کرد. و ، همانطور که می دانید ، هیچ ملاقات اتفاقی وجود ندارد ، و این جلسه به ویژه در زندگی پیمن بسیار مهم بود. مرد ثروتمند با دیدن کار خود ، تصمیم گرفت با اعزام استعداد جوان به سن پترزبورگ و پرداخت هزینه تحصیل در آکادمی هنر به استعداد جوان کمک کند. در واقع ، این یک هدیه سلطنتی از سرنوشت بود - رویای یک پسر فقیر روستایی محقق شد.
پیمن همچنین با یک معلم در آکادمی خوش شانس بود - کارل بریلوف خود مربی او بود. و دو سال بعد ، دانش آموز اورلوف اولین مدال نقره را برای دستاوردهای نقاشی پرتره دریافت کرد.
و باید بگویم که انتخاب ژانر تصادفی نبود. نقاشی پرتره بریولف در اواسط قرن 19 موفقیت بزرگی بود و از ارزش بالایی برخوردار بود. و بسیاری از هنرمندان نقاش ، از جمله دانش آموزان ، با تقلید از استاد بزرگ ، به شیوه او نقاشی کردند. پیمن اورلوف نیز از این قاعده مستثنی نبود. او با جذب دانش مانند یک اسفنج ، به سرعت سبک و روش معلم را در ژانر پرتره در پیش گرفت و دستورات کاملاً محکمی از آقایان نجیب سن پترزبورگ داشت. این امر به هنرمند فقیر در دوران دانشجویی اجازه می داد که پول موجودی کاملاً قابل تحمل را داشته باشد.
تا سال 1837 ، پیمن نیکیتیچ از آکادمی فارغ التحصیل شد و پس از فارغ التحصیلی مدال نقره درجه اول و عنوان هنرمند رایگان را دریافت کرد. و چهار سال بعد او این فرصت را پیدا کرد تا برای مطالعه هنر جهانی به خارج برود. استاد سخت کوش با استقرار در رم ، به سرعت به عنوان نقاش ژانر و همچنین یک نقاش با استعداد پرطرفدار محبوبیت یافت.
او به سبک کلاسیک گرایی سنتی ایتالیایی نقاشی می کند ، که هم در به تصویر کشیدن شخصیت ها و هم خود محیط مبالغه می کند.و سفارشات مداوم از افراد ثروتمند محلی برای هنرمند بسیار مهم بود ، زیرا پرتره ها هنوز منبع اصلی درآمد وی بودند. و تنها چند سال بعد ، هنگام ورود به رم ، هنرمند از طرف دولت نیکلاس اول مستمری 300 روبل در سال دریافت کرد.
و هنرمند سال به سال آثار خود را به خانه می فرستاد ، زیرا در سال 1857 عنوان آکادمیک نقاشی پرتره را دریافت کرد. این نقاش که با خستگی ناپذیر با برس ها کار می کرد و با زحمت بوم های خود را با کوچکترین جزئیات تجویز می کرد ، دچار بیماری چشم شد. این به این دلیل بود که در زمان تعیین شده عزیمت به خانه ، تصمیم گرفت به روسیه بازنگردد. هیئت مدیره آکادمی هنر مجوز اقامت اضافی خود را در خارج از کشور صادر کرد و هنرمند که 16 سال دیگر در ایتالیا زندگی کرده بود ، در آنجا درگذشت.
میراث خلاق P. N. Orlov
نقاشی های پیمن اورلوف ، که مورد توجه معاصران قرار گرفته است ، در بهترین سنت های نقاشی کلاسیک روسی و ایتالیایی ساخته شده است. رنگ نرم ، ماهرانه ، نورپردازی موثر ، مطالعه دقیق جزئیات ، سبک هنری استاد است. بیشتر آثار او پرتره های واقع گرایانه و صحنه های ژانری از زندگی رومیان است. اگرچه اورلوف دارای بوم هایی از موضوعات تاریخی و ژانر منظره است.
پس از مرگ او ، سهم شیر از خلاقیت های پیمن نیکیتیچ در ایتالیا باقی ماند ، اما آثار استاد در روسیه نیز از ارزش بالایی برخوردار بود. بنابراین ، نقاشی های "زن رومی جوان در چشمه" ، "صبح ایتالیایی" توسط خود امپراتور نیکلاس اول خریداری شد و بسیاری دیگر به اموال مجموعه ها و موزه های روسیه تبدیل شد.
در حال حاضر ، میراث هنری این هنرمند از طریق حراج به مجموعه های خصوصی مجموعه داران اروپای غربی فروخته شده است. خوب ، آن آثاری که در روسیه به پایان رسید در موزه روسیه ، گالری ترتیاکوف ، ارمیتاژ در بسیاری از موزه های روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع نگهداری می شود.
در ادامه موضوع نقاشان روسی ، افراد خانواده های دهقان کار ، داستانی جذاب در مورد هنرمند خودآموخته پاول فدوتوف ، که آکادمیسین هنر شد … و کسی که متأسفانه مجبور شد به زندگی خود بسیار بد پایان دهد - در بیمارستان روانی.
توصیه شده:
چرا یکی از بهترین نقاشان قرون وسطی برای بیمارستان نقاشی کرد: هانس مملینگ
سه گانه بزرگ هانس مملینگ ، مورخ 1474-1479 ، محراب سنت جان نام دارد. نام کامل آن "محراب یحیی تعمید دهنده و جان متکلم" است. او به عنوان محراب در بیمارستان سنت جان در بروژ خدمت کرد ، جایی که تا به امروز در آنجا باقی مانده است. به هر حال ، این تنها اثر هنرمند مشهور نیست که برای بیمارستان نوشته شده است. در واقع چه چیزی مملینگ را با موسسه سنت جان وصل می کند؟
هنرمند مرموز آرسنی مشچرسکی ، که از 3 سالگی نقاشی آموخت و به یکی از بهترین نقاشان منظر قرن 19 تبدیل شد
هنرمندان زیادی در تاریخ هنر وجود دارند که زندگی آنها توسط مورخان بالا و پایین مورد مطالعه قرار گرفته ، مستند شده و توسط شاهدان عینی مشاهده شده است. اما افرادی مانند آرسنی ایوانوویچ مشچرسکی نیز وجود دارند - یک شخص مرموز ، بخشی از زندگی نامه او در اسرار و معماها پوشیده شده است. و آنچه جالب است - آرسنی ایوانوویچ همیشه خود را "طراح" طبیعت می دانست و نه نقاش ، طبق معمول
چگونه یک استاد از پیتر نقاش دربار ملکه انگلیسی شد و بهترین پرتره او را نقاشی کرد
پرتره تشریفاتی الیزابت دوم ، که توسط سرگئی پاولنکو نقاشی شده است ، حتی توسط خود ملکه نیز بهترین است. همین پرتره در تمبرهای کلکسیونی سالگرد بریتیش میل بریتانیا بازتولید شد. علاوه بر این ، هنرمند چندین پرتره دیگر از اعضای خانواده سلطنتی بریتانیای کبیر نقاشی کرد ، اما در عین حال او به شدت می خواهد که خود را هنرمند دربار ننامد ، زیرا معتقد است که اینطور نیست. اما در همان زمان ، سرگئی پاولنکو به حق به کار خود افتخار می کند
دیان لئونارد یکی از بهترین نقاشان امپرسیونیست آمریکایی است
هنرمند خودآموخته ، دایان لئونارد ، یکی از معتبرترین امپرسیونیست های آمریکا است. او مفتخر بود که عضو انجمن امپرسیونیست های آمریکا باشد. نمایشگاه های آثار دایان لئونارد با موفقیت بزرگی در سراسر جهان برگزار می شود و موفقیت ویژه او نمایش یک زن در ناگانا ژاپن است. دیانا با استادانی مانند بتینا اشتاینکه و هلن ون ویک تحصیل کرد
به عنوان شاگرد نجار و یتیم ، او تبدیل به یک نقاش سالن بین المللی مشهور شد: میهای مونکاچی
اخیراً ، در دنیای هنر غربی ، گرایش بیشتری پیدا شده است و اولویت های سبک ها را به طور اساسی تغییر می دهد. و مهم نیست که طرفداران تجریدگرایی و مدرنیسم چگونه با آن مخالفت می کردند ، سرانجام به سمت نقاشی فیگوراتیو - معنادار و واقع گرایانه - روی آورد. بیننده بیشتر تحت تأثیر بوم های طرح قرار گرفت ، که می تواند چیزهای زیادی را برای خود بیان کند. و امروز می خواهم نام نقاش شگفت انگیز مجارستانی قرن نوزدهم میهای مونکاچی ، نقاشی را برای خوانندگان فاش کنم