راز نقاشی رنسانس "واقع گرایانه"

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

هنگام مشاهده تصاویر رنسانس ، نمی توان وضوح خطوط ، پالت رنگ عالی و از همه مهمتر واقع گرایی باورنکردنی تصاویر منتقل شده را تحسین کرد. دانشمندان مدرن مدتهاست متحیر شده اند که چگونه استادان آن زمان موفق به خلق چنین شاهکارهایی شده اند ، زیرا هیچ مدرک مکتوبی از پیچیدگی ها و اسرار تکنیک اجرا باقی نمانده است. دیوید هاکنی ، هنرمند و عکاس انگلیسی ادعا می کند معمای هنرمندان دوره رنسانس را که می توانستند نقاشی های "زنده" نقاشی کنند ، حل کرده است. اگر دوره های مختلف تاریخ نقاشی را مقایسه کنیم ، مشخص می شود که در دوران رنسانس (نوبت قرن XIV-XV) نقاشی ها "ناگهان" بسیار واقعی تر از قبل شدند. با نگاه کردن به آنها ، به نظر می رسد که شخصیت ها آه می کشند و پرتوهای خورشید بر روی اجسام بازی می کنند.

این س itselfال خود را نشان می دهد: آیا هنرمندان رنسانس ناگهان یاد گرفتند که بهتر نقاشی کنند و نقاشی ها حجم بیشتری پیدا کردند؟ هنرمند ، گرافیست و عکاس معروف دیوید هاکنی (دیوید هاکنی).

در این مطالعه ، نقاشی ای از جان وان ایک به او کمک کرد "پرتره زوج آرنولفینی" … بسیاری از جزئیات جالب بر روی بوم یافت می شود و در 1434 نقاشی شده است. توجه خاصی به آینه روی دیوار و شمعدان روی سقف جلب می شود که به طرز شگفت انگیزی واقع بینانه به نظر می رسد. دیوید هاکنی موفق به گرفتن شمعدانی مشابه شد و سعی کرد آن را بکشد. بسیار شگفت آور هنرمند ، به تصویر کشیدن این شیء در دیدگاه بسیار دشوار بود ، و حتی تابش نور خیره کننده باید به گونه ای منتقل شود که مشخص شود این درخشش فلز است. به هر حال ، قبل از رنسانس ، هیچ کس تصویری از تابش خیره کننده بر روی سطح فلزی را در نظر نگرفت.

هنگامی که مدل سه بعدی شمعدان بازسازی شد ، هاکنی مطمئن شد که نقاشی ون ایک آن را با یک نقطه از بین رفتن به صورت منظره به تصویر کشیده است. اما نکته مهم این بود که در قرن پانزدهم هیچ دوربین مجهز به لنز (یک وسیله نوری که می توانید با آن یک فرافکن ایجاد کنید) وجود نداشت.

دیوید هاکنی در شگفت بود که چگونه ون ایک موفق به چنین واقع گرایی در نقاشی های خود شده است. اما یک روز او توجه آینه را در تصویر جلب کرد. محدب بود. لازم به ذکر است که در آن روزها آینه ها مقعر بودند ، زیرا صنعتگران هنوز نمی دانستند چگونه قلع را به سطح صاف شیشه "چسباند". برای به دست آوردن آینه در قرن پانزدهم ، قلع مذاب در یک فلاسک شیشه ای ریخته شد ، و سپس قسمت بالای آن بریده شد و یک قسمت براق مقعر باقی ماند. دیوید هاکنی متوجه شد که ون ایک از یک آینه مقعر استفاده کرده است که از طریق آن به دنبال واقع بینانه ترین اجسام است.

در دهه 1500 ، صنعتگران یاد گرفتند که لنزهای بزرگ و با کیفیت بسازند. آنها در یک دوربین تاریک قرار گرفتند ، که امکان بدست آوردن یک طرح ریزی در هر اندازه را فراهم کرد. این یک انقلاب واقعی در فناوری تصویربرداری واقع گرایانه بود. اما بیشتر افرادی که در نقاشی ها بودند چپ دست شدند. نکته این است که برآمدگی مستقیم لنز هنگام استفاده از دوربین پین هول ، آینه است. در "اعلامیه عشق" (آشپز سرگردان) پیتر گریتز ون روستراتن ، که در حدود 1665-1670 نوشته شده است ، همه شخصیت ها چپ دست هستند. یک زن و مرد یک لیوان و یک بطری در دست چپ خود دارند ، پیرمرد در پس زمینه آنها را با انگشت چپ خود نیز تکان می دهد. حتی میمون از پنجه چپ خود برای زیرچشمی دیدن لباس زن استفاده می کند.

برای به دست آوردن یک تصویر مناسب و متناسب ، لازم بود آینه ای را که لنز به آن هدایت شده بود به طور دقیق قرار دهید. اما همه هنرمندان موفق به انجام این کار کامل نشدند و در آن زمان تعداد کمی آینه با کیفیت بالا وجود داشت. به همین دلیل ، در برخی از نقاشی ها می توانید ببینید که چگونه نسبت ها رعایت نمی شود: سرهای کوچک ، شانه های بزرگ یا پاها.

استفاده از وسایل نوری توسط هنرمندان به هیچ وجه استعداد آنها را کم نمی کند. به لطف واقع گرایی به دست آمده از نقاشی های دوران رنسانس ، مردم عادی مدرن اکنون می دانند مردم و وسایل خانه آن زمان چگونه به نظر می رسیدند.

هنرمندان قرون وسطی سعی کردند نه تنها در نقاشی های خود به واقع گرایی برسند ، بلکه نمادهای خاصی را در آنها رمزگذاری کنند. بنابراین ، شاهکار باشکوه تیتیان "عشق آسمانی و عشق زمینی" بسیاری از علائم مخفی را در خود پنهان می کند.