10 هنرمند مشهور عصر نقره که در تاریخ تئاتر ثبت شدند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

آنها فرصتی برای خلق در عصر نقره داشتند و خود را تنها به اشکال معمول هنرهای زیبا محدود نمی کردند. هر یک از این هنرمندان به شیوه خود با استعداد و اصیل بودند و فرصتی برای امتحان خود در کیفیت جدید بسیار جذاب به نظر می رسید. شاید به همین دلیل است که لباس ها و صحنه های نمایشی آن زمان مملو از فضایی باورنکردنی و نوعی جادوی خاص است.

مستیسلاو دوبوژینسکی

مستیسلاو دوبوژینسکی اولین سفارشات تئاتری خود را از تئاتر هنر مسکو دریافت کرد و شروع فعالیت او در این زمینه با کنستانتین استانیسلاوسکی ارتباط نزدیک داشت. کارگردان بزرگ نه تنها ایده خود را اعلام کرد ، بلکه به هنرمند جوان دستور داد و سعی کرد دیدگاه خود را در مورد طراحی این یا آن اجرا به او منتقل کند.

در تئاتر هنری مسکو ، مستیسلاو دوبوژینسکی "یک ماه در کشور" ، "Freeloader" ، "جایی که به نازکی اشک می ریزد" و "استانی" پس از تورگنف ، "نیکولای استاروگین" و "دهکده استپانچیکوو" پس از داستایوفسکی را طراحی کرد. در تئاتر بولشوی ، او مسئول بخش هنری بود و پس از مهاجرت او اجراهای اپرا را در کاوناس طراحی کرد ، از جمله دون جووانی ، بوریس گودونوف ، پاگلیاچی و ملکه بیل. بعداً او در طراحی اجراها در لندن ، پاریس و ایالات متحده شرکت کرد ، جایی که در آخرین سالهای زندگی خود به آنجا رفت.

کنستانتین کورووین

وی فعالیت تئاتری خود را در اپرای ساوا مامونتوف آغاز کرد ، جایی که به مدت 15 سال کار کرد ، زیرا موفق به طراحی بیش از 10 اجرا و شهرت به عنوان طراح با استعداد صحنه شد.

"زنان شرور ویندزور" ، "آیدا" ، "لکمه" - آثار هنرمند در این تولیدات مستحق بالاترین ستایش منتقدان بود. بعداً ، کنستانتین کورووین طراحی تئاتر بولشوی و ماریینسکی را ایجاد کرد و در پاریس توانست حتی خراب ترین تماشاگران تئاتر را با طراحی باورنکردنی نمایش "شاهزاده ایگور" در اپرای روسیه شگفت زده کند.

الکساندر گولووین

این هنرمند در تئاتر بولشوی خدمت می کرد ، در فصول روسی دیاگیلف ، در تئاتر مارینسکی و در تئاتر هنر مسکو کار می کرد. در همان زمان ، او به شیوه خود کار می کرد ، او هرگز از همان صحنه اول شروع به توسعه مناظر نکرد ، ترجیح می داد ابتدا فینال یا وسط را ترسیم کند. علاوه بر این ، هنرمند نمی دانست چگونه با دستیاران کار کند ، اما همه کارها را به تنهایی انجام داد.

واسیلی پولنف

طراحی اجراها توسط هنرمند و مربی برجسته روسی واسیلی پولنف انجام شده است. در بیشتر موارد ، او برای اپرای خصوصی ساوا مامونتوف کار کرد ، و سپس تئاتر خود را سازماندهی کرد. برای او ، او نه تنها مناظر و لباس ها را طراحی کرد ، بلکه اجراهایی را با کودکان اجرا کرد و بچه های با استعدادی را که از خانواده های دهقان بودند ، تحسین کرد.

لو باکست

در بیشتر موارد ، هنرمند مشهور اجراهایی را در سن پترزبورگ و پاریس طراحی کرد ، در تئاترهای الکساندرینسکی و هرمیتاژ کار کرد ، لباس ها و صحنه هایی را برای فصل های روسیه دیاگیلوف خلق کرد و به ویژه روند کار روی لباس را دوست داشت. او ، به اصطلاح ، با رنگ احساس کرد. برای او ، هر سایه ای غم انگیز یا پاک بود ، پر از یاس ، پیروزی یا غرور. بی دلیل نبود که بسیاری از لباسهای صحنه ای او بعداً در مد آن زمان منعکس شد.

نیکلاس رویریچ

این هنرمند فعالیت تئاتری خود را در سال 1907 با نمایش "سه مرد خردمند" برای "تئاتر باستانی" سن پترزبورگ آغاز کرد. علیرغم شکست خود تولید ، مناظر نمایشی مورد استقبال منتقدان قرار گرفت.بعداً ، نیکلاس روریچ طرح فصل های دیاگیلف را در روسیه تهیه کرد ، که از هنرمند بسیار قدردانی می کرد ، و منتقدان پاریسی متعاقباً با اشتیاق در مورد مجموعه های روریش صحبت کردند و قابلیت اطمینان تاریخی آنها را در غیاب کامل ناسازگاری ها ذکر کردند.

ویکتور واسنتسوف

ویکتور میخائیلوویچ عملاً برای تئاتر کار نمی کرد ، اما طرحهای او برای "دختر برفی" استروسکی به تنهایی نوعی انقلاب در صحنه نگاری آن زمان بود. در همان زمان ، خود هنرمند در این اجرا در آبرامتسوو بابا نوئل را بازی کرد و به همراه او ایلیا رپین با تصویر بویار برمیاتی و ساوا مامونتوف در تصویر برندی روی صحنه ظاهر شد. متعاقباً ، هنرمند همان را بازتولید کرد مناظر و لباس ، اما در حال حاضر در اپرای مسکو Savva Mamontov … سپس منتقدان به اصالت فرم ها و زیور آلات باستانی روسی که توسط هنرمند بازآفرینی شده اشاره کردند.

ایوان بیلیبین

در بیشتر موارد ، ایوان بیلیبین تصویرگر کتاب بود ، در حالی که در حماسه ها و افسانه های روسی تخصص داشت. با تزئین مجموعه باله "رقص های روسی" ، او آنقدر مجذوب شد که نتیجه خلاقیت خود هنرمند را خوشحال کرد. با این حال ، هر یک از آثار تئاتری او ، "Fuente Ovehunu" برای تئاتر باستانی یا "Boris Godunov" برای تئاتر شانزلیزه ، با اصالت ، شجاعت و نوعی زیبایی بکر متمایز شده است.

الکساندر بنوا

او کار خود را در تئاتر هرمیتاژ آغاز کرد ، سپس برای تئاتر مارینسکی نمایش هایی را طراحی کرد و در اروپا با طراحی تولیدات فصل های دیاگیلیف در روسیه به شهرت رسید. در همان زمان ، بسیاری از معاصران خاطرنشان کردند: تنها علاقه هنرمند هنر است ، که او آماده است با تمام اشتیاق طبیعت خود را تسلیم کند. احتمالاً ، مناظر و لباسهای ایجاد شده توسط او به همین دلیل زنده و حساس به نظر می رسند.

سرگئی سودیکین

سرگئی سودیکین فعالیت تئاتری خود را با همکاری ساوا مامونتوف آغاز کرد. الکساندر بلوک ، پس از تماشای "خواهر بئاتریس" طراحی شده توسط ماترلینک ، در مورد تأثیر مناظر و لباس ها بر بیننده نوشت. این صحنه به معنای واقعی کلمه مانند یک معجزه شکوفا شد و احساسات و عواطف نویسنده را کاملاً منتقل کرد. با این حال ، هر اجرایی ، که هنرمند در ایجاد آن شرکت کرد ، پر از این معجزه بود.

برای بسیاری از هنرمندان ، ساوا مامونتوف به شخصی تبدیل شد که در را به روی دنیای جادویی تئاتر برای آنها باز کرد. به هر حال ، او یکی از برجسته ترین چهره های اواخر قرن 19 بود. اما در سالهای رو به زوال خود ، مامونتوف به زندان رفت ، ورشکست شد و تقریباً همه دوستان و بستگان خود را از دست داد.