چگونه مشکلات ذهنی "رامبراند" ناموفق را به پدر هنر مدرن تبدیل کرد: ارنست جوزفسون

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

او گفت: "من رامبراند سوئدی می شوم یا می میرم!" او مقدر نبود که رامبراند سوئدی شود - اما او نیز مقدر نبود که در تاریکی بمیرد. و قرار بود در تاریخ پیشگام روند جدیدی در هنر باقی بماند ، که نام خود را بعداً دریافت خواهد کرد. و قرار گرفتن در صفحات کتاب های درسی روانپزشکی …

این هنرمند در سال 1851 در استکهلم متولد شد. او متعلق به سلسله یهودیان سوئد بود که از دهه 1780 شناخته می شد. از جمله بستگان نزدیک او آهنگسازان ، بازیگران ، رهبران و کارگردانان ، مدیر تئاتر رویال در استکهلم و مدیر موسیقی دانشگاه اوپسالا بودند.

جوزفسون از کودکی با استعداد تصویری فوق العاده ، خلق و خوی روشن و جاه طلبی سالم متمایز شد. او دارای استعداد چند جانبه بود - او عاشق موسیقی بود ، شعر می گفت ، در یک تئاتر آماتور بازی می کرد. او در یک پسر شانزده ساله وارد آکادمی هنرهای استکهلم شد. با این حال ، مسیری که با شکوه اولیه آغاز شد ، تحت الشعاع مجموعه ای از تلفات قرار گرفت. در هفده سالگی ، خواهر محبوبش گلا را از دست داد ، دو سال بعد پدرش درگذشت … ارنست همه چیز را به طرز شگفت انگیزی تحمل کرد ، و هرگز از درک اسرار نقاشی دست بر نداشت. آنها می گویند که در طول سالهای کارآموزی ، او با یک جمله بلند همه را شوکه کرد: "من رامبراند سوئدی می شوم یا می میرم!" اولین اثر مهم دوران دانشجویی او - "استن استور بزرگتر ملکه کریستینا دانمارک را از زندان وادستن ابی آزاد می کند" - مدال پادشاهی دریافت کرد. جوزفسون پس از اتمام تحصیلات خود در آکادمی ، سفرهای زیادی انجام داد ، از فرانسه ، ایتالیا و اسپانیا دیدن کرد ، از هنرمندان محلی درس نقاشی گرفت ، قلعه های باستانی و فضای داخلی کاخ را نقاشی کرد.

علاوه بر این ، او نقاشی های باستانی را کپی کرد. ارنست جوزفسون ، مانند سلف بزرگ خود ، بوم های بسیاری را با موضوعات کتاب مقدس و تاریخی نوشت. زوایای چشمگیر ، درخشش کسل کننده طلا در نور مشعل ها ، سایه های تاریک عمیق …

هنگامی که در فرانسه بود ، هنرمند به طور غیر منتظره ای به امپرسیونیسم علاقه مند شد ، با احترام عمیق به کوربت و دیگر نقاشان سرکش ، که همه چیزهایی را که سالها در آن تحصیل کرده بود انکار می کردند ، با مانه دوست شدند و "مستعمره هنر سوئدی" در پاریس را رهبری کردند. به گفته زندگینامه نویسان ، بازگشت به سوئد ، جوزفسون ، که هنوز سی سالش نشده بود ، ارتش کاملی از هنرمندان مخالف آکادمیسم را در اطراف خود جمع کرد. او به عنوان یک نقاش پرتره - بهترین نسل خود - به موفقیت دست یافت ، اما به سمت نقاشی دیگری کشیده شد.

با این حال ، مناظر امپرسیونیستی ، جایی که به نظر می رسید طبیعت سوئد مملو از عرفان عمیق و احساس معنوی بالا است ، مورد استقبال عموم مردم قرار گرفت و موزه ها از نمایش آنها خودداری کردند.

جوزفسون یکی از آثار خود ، "روح دریا" ، دوازده بار بازنویسی کرد ، اما موزه ملی در استکهلم ، که او پیشنهاد خرید این بوم را داد ، هر بار امتناع کرد. در نهایت ، این نقاشی توسط شاهزاده یوجین به دست آمد ، که از فروش مجدد یا انتقال آن به مجموعه های موزه در آینده اکیدا منع کرد.

طرد شدن ، مرگ مادرش ، عواقب سیفلیس در جوانی ، عشق بی جواب - همه اینها به تدریج سلامت روانی هنرمند را تضعیف کرد. و کار او بیش از پیش عجیب شد.در پایان دهه هشتاد ، او تقریباً بدون معیشت بود ، تحت غیبت و معنویت گرایی قرار گرفت. در سال 1888 ، ارنست جوزفسون به حالت خلسه سقوط کرد ، که حدود یک سال در آن بود. او در بیمارستان روانی اوپسالا بستری شد. پزشکان هنرمند را مبتلا به زوال عقل - اسکیزوفرنی تشخیص دادند. او از توهمات مذهبی واضحی رنج می برد ، خود را اکنون مسیح ، اکنون خدا ، اکنون پطرس رسول نامید … و نقاشی را متوقف نکرد. او با ارواح و هنرمندان گذشته صحبت کرد ، او آثار خود را با نامهای ولازکز و رامبراند امضا کرد و ادعا کرد که او فقط یک ابزار است ، فقط راهنمای استعدادهای آنها … جنبه های استعداد آنها. جوزفسون پس از تجربه یک بحران روانی ، دو چرخه شعری نوشت - "رز سیاه" و "رز زرد". و هنگامی که یک نمایشگاه گذشته نگر از هنرمند در استکهلم در سال 1903 افتتاح شد ، تماشاگران گیج شدند ، در عین حال مملو از وحشت و لذت بودند.

به نظر می رسید دو نفر متفاوت آثار خود را در نمایشگاه ارائه کرده اند. یکی آکادمیک قوی است که به خاطر آزمایش های خلاقانه ، قوانین و مقررات مدرسه خود را تحقیر می کرد ، اما هنوز با قوانین بازی می کند. و دوم … دیوانه ، رسانه یا پیامبری که گردباد آشفته خطوط ، لکه ها ، رنگها ، چهره ساکنان جهان دیگر ، تصاویر و نمادهایی را که نمی توان رمزگشایی کرد ، در معرض دید عموم قرار داد.

آثار ارنست جوزفسون ، که در آن زمان در خلوت و خلوت بود ، در چشم هنرمندان جوان به یک پیشرفت واقعی تبدیل شد. در سوئد ، او به عنوان سخنگوی روح ملی عمیقاً مردمی شناخته شد. در آلمان ، جایی که جوزفسون از دوره "معمولی" شناخته نشده بود ، او یک ناگت محسوب می شد ، که هدیه اش محصول جنون است. علاقه جوزفسون به هنر مدرنیسم آشکار بود ، اما به نظر می رسید که بیماری تمام محدودیت ها را از بین برده و سد را در راه احساسات طوفانی او از بین برده است. از یک پیرو امپرسیونیست ها ، از یک دانشجوی محتاط ، او تبدیل به یک گورو شد. او مقلدانی داشت ، پدران و مادران آینده اکسپرسیونیسم از بوم های معنوی او الهام گرفته بودند - به عنوان مثال ، امیل نولده. با آثار جوزفسون بود که علاقه عمومی به کار افراد مبتلا به بیماری های روانی آغاز شد.

جوزفسون دیگر به شهرت جدید خود علاقه ای نداشت. سالهای آخر عمر خود را در استکهلم تحت مراقبت چند "دو خانم" گذراند و در سن پنجاه و پنج سالگی درگذشت. اولین نشریات در مورد نقاشی دیوانه وار جوزفسون حتی قبل از این نمایشگاه پر سر و صدا ظاهر شد و پنج سال پس از مرگ این هنرمند ، بیوگرافی دقیق و تصویری وی منتشر شد. داستان وی س questionsالات زیادی را برای منتقدان هنری و روانپزشکان ایجاد کرده است که تا به امروز هیچ پاسخ قطعی برای آنها وجود ندارد.