راز مناظر هنرمندان مشهوری که بیننده را با "انرژی متعالی" شارژ می کنند چیست؟

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

نقاشی های منظره والا یکی از ماندگارترین و نمادین ترین موضوعات در تاریخ هنر است: از رگه های رویایی دوران رنسانس گرفته تا رمانتیسم پرشور قرن نوزدهم و آزمایشات مدرنیته ، همه اینها موجی از احساسات را برانگیخته و باعث آه شما می شود. با لذت ، در فضای ایجاد شده توسط هنرمند حل می شود.

اصطلاح "متعالی" توسط فیلسوف ادموند برک در مطالعه 1757 خود در مورد ریشه های ایده های ما در مورد امر متعالی و زیبا تعریف شد. برک همچنین والا را کمتر از قوی ترین احساسی که ذهن می تواند تجربه کند ، نامید - تعجب آور نیست که هنرمندان به دنبال این سبک بوده اند تا زیبایی لحظه ضبط شده را منتقل کنند.

1. پیتر بروگل بزرگتر

نقاشی پیتر بروگل ارشد "پرواز به مصر" ، 1563 ، مظهر نقاشی منظره والای دوران رنسانس شمالی است و مناظر نفس گیر را با روایت مذهبی ترکیب می کند. مجسمه های کوچک مریم و یوسف در امتداد صخره ای خطرناک در پیش زمینه راه می روند و از آزار و اذیت در بیت لحم فرار می کنند. این چشم انداز پیوند تنگاتنگی با تاریخ آنها دارد و در تاریکی و خطر ناشناخته ها پوشانده شده است. بروگل کوشید تا مناطق بی حرکت و حرکت را در درون این تصویر یکپارچه قرار دهد و صخره ها و کوه ها را به عنوان ثابت ثابت و بی حرکت در مقایسه با حرکت مداوم آب ، مردم و پرندگان نقاشی کند. این توازن متضاد بین تاریکی / نور ، شکنندگی / ماندگاری و سکون / حرکت نقش مهمی در هنر بازی کرده است ، جایی که نقاشی منظره والا به یکی از ماندگارترین تصاویر در تمام دوران تبدیل شده است.

2. فیلیپ یاکوب لوتربرگ

فیلیپ ژاکوب لوتربرگ ، هنرمند بریتانیایی تبار ، در سال 1803 ، بهمن را در کوه های آلپ نقاشی کرد ، در زمانی که کوه های زیبا و خطرناک آلپ فرانسه تجسم فزاینده ای از چشم انداز والا بود. فیلیپ علاوه بر نقاشی ، عاشق تئاتر بود و به عنوان طراح صحنه تئاتر به مهتاب می پرداخت ، این نقش به او اجازه داد تا از طریق نورپردازی روشن ، عمق و حرکت ، نمای خیره کننده ای را بر روی بوم های خود قرار دهد.

در نقاشی کوهستانی او ، کوههای دور فرانسه شروع به فرو ریختن بهمن می کنند و ابرهای هولناکی از گرد و غبار و دود را روی صحنه می اندازند و آسمان را از بالای سر تیره می کنند. یک فلاش نور سفید در مرکز توجه افراد کوچک و ترسیده از افرادی را که به معنای واقعی کلمه در مقابل سنگ های در حال سقوط اطراف یخ زده اند ، جلب می کند. طرح این تصویر هم زیبا و هم وحشتناک است ، به طوری که بیننده چند دقیقه بی حرکت می ایستد ، با علاقه و مجذوب تماشا می کند که چه اتفاقی می افتد.

3. جوزف مالورد ویلیام ترنر

بلیزارد: هانیبال و ارتشش در حال عبور از آلپ ، 1812 ، مظهر زیبایی رنج آور دوران رمانتیک با ابرهای رعد و برق هیولا و خمیده ای هستند که بر فراز افراد کوچک زیرین معلق هستند. اختصاص داده شده به هانیبال بارسا ، فرمانده ارتش کارتاژ در 200-100 سال قبل از میلاد ، این نقاشی سربازان هانیبال را در حال تلاش برای عبور از کوه های آلپ در 218 سال قبل از میلاد نشان می دهد ، در حالی که قبایل سالاتیان در برابر نیروهای عقب هانیبال در حال نبرد هستند.

در اینجا طوفان به یک استعاره قوی برای مبارزه تهدید کننده زندگی تبدیل می شود ، زیرا ابرهای سیاه و سنگین یک گرداب وحشتناک و چرخشی را تشکیل می دهند که سربازان کوچک و درمانده را دفع می کند. در فاصله دور ، خورشید یک توپ درخشان از نور جادویی است ، چراغی از امید در میان فاجعه جنگ.اما فارغ از ارجاعات روایی ، این چشم انداز متعالی ترنر در نهایت بازتابی از ظلم و ستم مخرب طبیعت است که تهدید می کند افراد زیر دل را بی رحمانه فرو خواهد برد.

4. کاسپار دیوید فردریش

یکی از نمادین ترین و عالی ترین نقاشی های منظره در تمام دوران ، هنرمند آلمانی کاسپار دیوید فردریش The Wanderer above the Sea of مه ، 1817 ، تجسم روح آرمانی و رویایی رمانتیسیسم اروپایی است. چهره مردی که تنها بر روی صخره ای بلند و تاریک ایستاده است ، در حالی که مه بر فراز دره ها و کوه های دور می چرخد ، به جای خود در جهان فکر می کند. فردریک چشم انداز متعالی را در اینجا به عنوان محلی غیر مهمان نواز و غیرقابل درک ارائه می دهد و منعکس کننده جذابیت قرن نوزدهم طبیعت وحشی و افسار گسیخته است.

بر خلاف دیگر هنرمندان آن دوران ، که برای تأکید بر عظمت چشم انداز به دنبال خلق چهره های کوچک بودند ، فردریش نقش اصلی خود را به چهره خود می دهد و آن را کاملاً ناشناس می گذارد ، در نتیجه به بیننده اجازه می دهد تا آنجا که ممکن است در منظره مه آلود مه آلود غوطه ور شود. به

5. کارل ادوارد بیرمن

کوه وترهورن توسط کارل ادوارد بیرمن ، 1830 ، مظهر سبک چشم انداز والای هنرمند آلمانی است ، با زمینی وسیع و ناهموار که با نور پردازی تئاتر احاطه شده است. پیش زمینه صخره ای با دقت در رنگ های تیره و سبز و قهوه ای رنگ آمیزی شده است و بیننده را به سمت نواری از درختان و صخره ها هدایت می کند که در سایه سیاه ناپدید می شوند. در پس زمینه ، رشته کوه حماسی با اشعه ای از نور خورشید روشن می شود و برج های یخی آن را به عنوان یک مکان عرفانی و دست نیافتنی برجسته می کند ، در حالی که ابرها بر فراز سر به فلک می افتند و گویی تهدید می کنند که به طوفان سرازیر می شوند.

مانند بسیاری از نقاشان عاشقانه ، بیرمن با قرار دادن دو فیگور کوچک در پیش زمینه ، بر مقیاس هیبت ، شگفتی و وحشتناک صحنه تأکید می کند که به بیننده اجازه می دهد خود را به جای شخصیت های اصلی تصور کند و سعی می کند از صخره های ناهموار و علف های باتلاقی بالا رود. مانند آبشاری که در انعکاس نور از کنار آنها عبور می کند.

6. آرنولد بوکلین

یکی از چشمگیرترین نقاشی های منظره ای که تا کنون خلق شده است ، جزیره مردگان توسط هنرمند آلمانی آرنولد بوکلین ، 1880 ، جزیره ای خیالی را به تصویر می کشد که از دریا در برابر آسمانی تاریک بیرون می آید. این نقاشی توسط بیوه ای سفارش داده شد که نقاشی را "برای خواب" بخواهد. در پاسخ به درخواست او ، هنرمند آثار خود را با نشانه هایی از مرگ و عزاداری وقف کرد. در پیش زمینه ، یک چهره سفید شبح مانند با یک قایق کوچک قایقرانی در کنار اشیایی که شبیه تابوت است به سمت جزیره حرکت می کند.

قایق سوار با شخصیت یونانی باستان کارون قایقران مقایسه می شود که روح مردگان را از طریق رودخانه Styx به هادس منتقل می کرد. ردیفی از درختان سرو به طرز تهدید کننده ای که به طور سنتی با قبرستان در ارتباط هستند ، در امتداد جزیره کشیده شده اند و صخره های درخشان ناهموار پشت آنها با درها و پنجره های قبر چشمک می زنند. بر خلاف بسیاری از مناظر والا ، سکوت وهم انگیزی بر صحنه حاکم شده و آن فضای عمیق و اسرار آمیز را به آن بخشیده است. خود بوکلین حتی این اثر را "آنقدر بی سر و صدا توصیف می کند که اگر شخصی صدای ضرب در را بشنود ، می ترسد".

7. ادوارد مونک

ادوارد مونک شب سفید را در سال 1901 در حرفه بعدی خود ایجاد کرد ، در زمانی که او مجسمه سازی را به نفع چشم اندازهای جوی رها کرد ، اما همان اضطراب فراگیر هنرهای اولیه او باقی ماند. این نقاشی منظره والا نروژ را در وسط زمستان به تصویر می کشد و از میان درختان تهدیدآمیز تیره به یک فورد یخ زده نگاه می کند. جنگل صنوبر یک لبه ناهموار ، تیز مانند تیغ اره ایجاد می کند و هشدار دهنده یخ خطرناک پشت آن است.

درختان سیاه در پیش زمینه شبیه چهره ها یا موجودات شبح مانند هستند ، اما در پوشش شب به سختی قابل مشاهده هستند. با ترکیب مهتاب درخشان با این ویژگی های خطر و تهدید ، صحنه زمستانی شبانه مونک زیبایی فوق العاده زمستان نروژی را به تصویر می کشد. ادوارد با تأمل در مورد چگونگی ترکیب صحنه های منظره اش مشاهده و ذهن درونی ، نوشت:

8. Axeli Gallen-Kallela

دریاچه کیتله توسط آکسلی گالن-کاللا ، 1904 ، دریاچه معروف فنلاندی را به عنوان یک آینه درخشان مسحور کننده که توسط جریانات باد زیگزاگ بریده شده است ، نشان می دهد. این نقاشی در زمانی کشیده شد که تمایل فزاینده ای برای استقلال در سراسر فنلاند وجود داشت. این نقاشی منظره والا با تجلیل از حیات وحش بکر و دست نخورده کشور ، به نمادی قدرتمند از ناسیونالیسم و غرور فنلاندی تبدیل شده است. اگرچه هیچ نشانه ای از زندگی انسان در اینجا وجود ندارد ، جریانهای طبیعی تردد که از طریق آب قابل مشاهده است از ویژگی های شناخته شده این دریاچه بود.

این خطوط از نظر تاریخی به قدری شناخته شده بودند که در فرهنگ فنلاند باستان با شخصیت اسطوره ای Väinämöinen مرتبط بود ، که گفته می شد هنگام سفر در دریاچه موج هایی از خود برجای می گذارد. این تصورات ظریف از جنبش دارای نمادگرایی ملی گرایی بزرگی برای گالن کاللا بود و زیبایی مرموز و معمایی فرهنگ باستانی فنلاند و روابط نزدیک آن با سرزمین را جشن می گرفت. او آنها را چنین توصیف کرد:

9. توماس موران

موران نقاش آمریکایی ، یکی از رهبران مدارس هادسون و کوههای راکی ، آنقدر شیفته حومه بکر و خطرناک بکر کلرادو بود که عمیقا در حومه و فضای اطراف غوطه ور شد ، جایی که قبل از او تعداد کمی جرات نقاشی بیش از سی عکس را داشتند. صحنه هایی که این منظره منحصر به فرد و عالی را به تصویر می کشد.

گرند کنیون کلرادو تصویری ایده آل و عاشقانه از گرند کنیون را به تصویر می کشد ، با صخره های تیز سقوط کرده و در نور ناپدید می شوند و قبل از ناپدید شدن در افق دوردست با طوفان قریب الوقوع در بالای سر جمع می شوند. بینندگان از تصویر مورن از بیابان بزرگ آمریکا آنقدر خیره شده بودند که امروزه او را در ایجاد یک سیستم پارک ملی که یکپارچگی چشم انداز باشکوه آمریکا را حفظ کرده است ، مثر می داند.

10. پیتر دویگ

کاپشن اسکی پیتر دویگ ، هنرمند اسکاتلندی 1994 ، بارانی از انرژی و حرکت برفی است. بر اساس یک تصویر عکاسی از اسکی بازان دانشجویی که در یک کوه ژاپنی پراکنده شده اند ، دویگ عمداً تصویر اصلی را با دو تکه شدن در وسط و اتصال مجدد آنها برای ایجاد جلوه آینه وهم انگیز Rorschach ، مخدوش و تنزل می دهد.

شهرت دویگ به خاطر ترکیب مواد عکاسی با علائم تصویری است که به دو سبک متضاد اجازه می دهد تا با یکدیگر بازی کنند ، همانطور که در این تصویر دیده می شود ، جایی که درختان با دقت رنگ آمیزی شده با نوارهای لایه ای کم رنگ صورتی ، سفید و سبز احاطه شده اند. این تغییرات رنگ آب نشان می دهد که ویژگی های سرد و لغزنده یخ و برف است که در تصویر نفوذ کرده و ابهام خطرناکی به آن وارد می کند و ترس از برخورد اسکی بازان کوچک با زمین شیب دار خائنانه اطراف آنها را افزایش می دهد.

در ادامه موضوع ، در مورد آن نیز بخوانید از آثار هنرمندان اسپانیایی در سراسر جهان بیشتر استقبال می شود و این دلیل اصلی بود