چرا کلیسا با روش شناسی - سبکی که ال Greco ، Arcimboldo و دیگران در آن کار می کردند ، مخالف بود

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

ادب ، سبکی است که در سال 1530 ظهور کرد و تا پایان قرن وجود داشت. این نام از maniera گرفته شده است ، یک اصطلاح ایتالیایی به معنی "سبک" یا "شیوه". مانریسم که به اواخر رنسانس نیز معروف است ، پل ارتباطی بین رنسانس عالی و دوره باروک است. ادب زیبایی شناسی مزین به خود گرفت و آن را به عنوان اسراف تطبیق داد. مشهورترین استادان شیوه شناسی ال گرکو ، پارمیجیانو ، جوزپه آرکیمبولدو و دیگران هستند. چرا کلیسا شورای ترنت را در سال 1562 تشکیل داد و این رویداد چگونه با توسعه شیوه جدید ارتباط دارد؟

اصطلاح "روش شناسی"

همانطور که در بالا ذکر شد ، اصطلاح Mannerism از maniera ایتالیایی به معنی سبک گرفته شده است. هنرمند و منتقد وفادار قرن شانزدهم ، که خود اهل اخلاق بود ، معتقد بود که تسلط بر نقاشی نیاز به پیچیدگی ، نبوغ و تکنیک مجازی دارد - معیارهایی که بر هوش هنرمند تأکید می کند. همین معیارها را می توان در میان ویژگی های جنبش جدید قرار داد.

مصنوعی بودن شیوه - یک رنگ عجیب و غریب ، گاهی اسیدی ، انقباض غیر منطقی فضا ، نسبت های طولانی و آناتومی مبالغه آمیز چهره ها در ژست پیچیده مارها - اغلب احساس اضطراب را برمی انگیزد. آثار با وجود طبیعت گرایی سطحی ، عجیب و نگران کننده به نظر می رسند. جالب اینجاست که رفتارگرایی همزمان با دوره ای از آشوب بود. این زمان اصلاحات ، طاعون و غارت روم بود. پس از پیدایش در مرکز ایتالیا در حدود 1520 ، مانیریسم به سایر مناطق ایتالیا و شمال اروپا گسترش یافت.

ویژگی سبک

در دوران رنسانس ، هنرمندان ایتالیایی از فرم های ایده آل و ترکیبات هماهنگ دوران باستان الهام گرفتند. از سوی دیگر ، نقاشان متدین ، اصولی را که در دوران رنسانس تأسیس شده بود به افراط های جدید رساندند و در زیبایی شناسی به اوج خود رسیدند.

اگرچه نقاشان منریست به کمال گرایی نشان داده شده توسط استادان دوره رنسانس بالا علاقه داشتند ، اما به دنبال بازتولید آن نبودند. آنها اصول رنسانس را بزرگنمایی کردند و در نتیجه آثاری به دنبال آرمان گرایی درآمدند. به جای پذیرش ایده آل های هماهنگ رافائل و میکل آنژ ، منریست ها از این هم فراتر رفتند. آنها ترکیبات مصنوعی ایجاد کردند که تکنیک ها و مهارت های جدید را در ایجاد ظرافت پیچیده منعکس می کرد.

1. روش اصلی که شیوه رفتارشناسان حرکت خود را توسعه می دهد این است اغراق در شکل ها و عناصر … به عنوان مثال ، آثار اولیه هنرمند ایتالیایی Parmigianino منعکس کننده چهره هایی با اندام های فوق العاده کشیده و بدنهای عجیب و غریب است. این اشکال کشیده و پیچ خورده ، به گفته پارمیجیانو ، قرار بود تأثیر حرکت را ایجاد کرده و نمایشی را تقویت کند.

2. تزئینات سخاوتمندانه روش دیگری است که مانریست ها حساسیت دوران رنسانس را به نهایت خود رساندند. در حالی که استادان دوره رنسانس به طور کلی تزئینی را در کار خود قرار نمی دادند ، هنرمندان اولیه رنسانس مانند ساندرو بوتیچلی از این تفاوت های ظریف استفاده گسترده ای کردند. از سوی دیگر ، نقاشان خوش اخلاق ، علاقه خود را به تزئینات پیچیده دوباره تعریف کردند. آنها به دنبال پوشاندن بوم ها و مجسمه ها با عناصر تزئینی فراوان بودند.یکی از هنرمندانی که این مفهوم را در سطح مترقی کامل کرد ، جوزپه آرکیمبولدو است. نقاش پرتره های اصلی افرادی را خلق کرد که تصاویر آنها از ترکیب گیاهان مختلف ، حیوانات و حتی غذا تخیل شده بود.

3. سرانجام ، Mannerists رنگهای طبیعت گرا را که هنرمندان دوره رنسانس بالا استفاده می کردند کنار گذاشتند. در عوض ، آنها استفاده کردند رنگهای مصنوعی و روشن … رنگهای غیرطبیعی به ویژه در آثار ژاکوپو دا پونتورمو ، هنرمند ایتالیایی قابل توجه است ، رنگهای غنی او پالت جدیدی از دوران رنسانس را ایجاد کرد.

این رویکرد به رنگ با نقاش اسپانیایی ال گرکو نیز مرتبط است. مانند دیگر شیوه پردازان ، ال گرکو با هنرمندان قبلی بدون تلاش برای بازتولید یا کپی کردن آثار خود ، تماس گرفت. این دقیقاً شبح انگیز است ، جایی که در عکاسی و مجسمه سازی تصاویر عرفانی ایجاد شده است. با این حال ، جامعه آمادگی چنین چهره های رسا را نداشت. دقیق تر ، کلیسا برای آنها آماده نبود. هنر منشیستی مشکوک به تجاوز به کرامت ، خویشتنداری و نجابت شده است.

در کلیسای کاتولیک روم ، حتی گرایش به توسعه پوریتانیسم وجود داشت. شورای پدران کلیسا که در ابتدا برای برقراری نظم در برابر حملات پروتستان تشکیل شد ، در ترنت در 1562 افتتاح شد. در شورای ترنت ، که در کشورهای کاتولیک "ضد اصلاحات" را اعلام کرد ، تصمیم گرفته شد که از این پس به جنبه های عرفانی و ماوراء طبیعی تجربه دینی توجه ویژه ای شود. یعنی قرار بود از این به بعد همه چیز غیرقابل توضیح و فوق طبیعی را از بین ببرد.

بله ، مانیریسم بخشی از رنسانس است ، تأثیرگذارترین جنبش هنری در تاریخ هنر. با این حال ، Mannerism به اندازه آثار اولیه عصر طلایی محبوب نبود. با این حال ، زیبایی شناسی متمایز آن همچنان شیفته علاقه مندان Mannerist است و این سبک را به یکی از جذاب ترین گنجینه های پنهان در تاریخ هنر تبدیل می کند.