چرا نقاشی "مقبره" تنها اثر کاراواجو بود که منتقدان و کلیسا آن را تحسین کردند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

The Entombment تنها نقاشی کاراواجو است که به اتفاق آرا مورد استقبال منتقدان قرار گرفته است. علاوه بر این ، این اولین اثری است که کلیسا بدون تاخیر و تعدیل آن را پذیرفت. هنرمندان آن زمان بارها آثار کاراواجو را کپی کردند. حداقل 44 نسخه شناخته شده وجود دارد که یکی از آنها متعلق به پل سزان است.

ارزیابی جامعه

حتي سرسخت ترين منتقدان (باليون و بلوري) "موقعيت در قبر" كاراواجو را تحسين مي كردند. این نقاشی ضد اصلاحات با یک آبشار مورب عزاداران و حمل بدن مسیح مرده ، نشان دهنده یک انقلاب در نقاشی و یک عزاداری واقعی است. کاراواجیو به دلیل رویکرد فوق العاده طبیعت گرایانه خود به هنر باروک یکی از بهترین هنرمندان همه دوران است.

"Entombment" همانند "Pieta" میکل آنژ تراژیک است که کاراواجو به وضوح از آن الهام گرفته و بر اساس آن شاهکار خود را خلق کرده است. بنابراین زندگی یک هنرمند باروک توسعه یافت که منتقدان هنری از زندگینامه وی از منابع سوابق پلیس مطلع شدند. از روی این اسناد ، جهان فهمید که کاراواجو شخصیتی سریع مزاج دارد ، می تواند با دیگران ظالم باشد ، او اغلب به دلیل حملات دستگیر و زندانی می شد. کاراواجیو در پرونده های پلیس برای جرایم جزئی مانند حمل اسلحه بدون اجازه و جرایم جدی تر در هنگام مشارکت در دعواهای خشونت آمیز به ثبت رسیده است. حتی یکبار او به دلیل توهین به یک زن و دخترش مورد بازجویی قرار گرفت! غیرقابل تصور است که چنین نقاش با استعدادی بتواند مردی را به شرط شرط بکشد و چند سال آخر عمر خود را در فرار از پلیس بگذراند. آیا همه این داستانها واقعیت دارد؟ بنابراین یک راز باقی خواهد ماند.

قهرمانان

این نقاشی یک گروه مجازی کاملاً فشرده از شش شخصیت است که شامل بدن مسیح مرده است. نیمه بالایی بدن مسیح توسط جان انجیل (با شنل قرمز) پشتیبانی می شود. دست راست او زخم مسیح را لمس می کند. نیمه پایین توسط سنت نیکودموس پشتیبانی می شود ، که به طور سنتی ناخن ها را از روی پای صلیب بر روی صلیب برداشته است. نیکودموس شخصیت غالب در نقاشی است و بدن او لنگر ترکیبی و معنوی بوم است. او دائماً از صفحه تصویر به بیننده نگاه می کند و تقریباً او را مجبور به مداخله در مراسم می کند. دو قهرمان گروه سوگوار ، بدن مسیح را با دقت به داخل غار قبر می برند که در تاریکی به سمت چپ به سختی قابل مشاهده است.

پشت سر این دو نفر - مادر مسیح ، مریم ، مریم مجدلیه ، با دستمال سفید اشک هایش را پاک می کند و مریم کلئوف ، که در حالتی از اندوهی ناامید کننده دستان خود را به سوی آسمان بلند می کند. این سه زن با هم بیانگر تفاوت های متفاوتی از رنج هستند. با این کار ، کاراواجو تصویری به یادماندنی و چشمگیر خلق کرد ، که توسط یک کیاروسکورو برجسته تأکید می شود.

حرکات قهرمان

هنرمند به طرز ماهرانه ای تراژدی طرح را با حرکات قهرمانان منتقل کرد. محال است که به ژست نیکودموس که پاهای عیسی را در آغوش گرفته بود توجه نکنید. یا سنت جان با انگشتان خود زخم مسیح را لمس می کند. و در اینجا مریم مجدلیه ، مسیح را برکت می دهد و بازوهای خود را در آغوش می گیرد تا تمام گروه را در آغوش بگیرد. توجه به این نکته مهم است: در کار کاراواجو ، همیشه باید به دست ها توجه کنید. آنها پیام هنرمند را در اوج لحظه ها پنهان می کنند. تا کنون مهمترین جزئیات طرح دست راست بی جان مسیح است.جهت دستها در "تبدیل سنت پولس در راه دمشق" (به آسمان) ، "دعوت سنت متی" (به لوی) بسیار مهم بود. در همان اثر ، دست در حال سقوط پسر انسان سنگ را لمس می کند. و دست مریم عزادار به سمت بهشت اشاره می کند (او فریاد رحمت می زند). به یک معنا ، این پیام مسیح بود: خدا بر زمین فرود آمد و بشریت با آسمان آشتی کرد. دستهای برافراشته مری کلئوف شبیه یک حرکت رضایت سنت پل است. چهره او ، تنها چهره پس از چهره مسیح ، کاملاً روشن شده و به بالا نگاه می کند. و به نظر می رسد چشمان او به دنبال پاسخ الهی برای وضعیت فعلی است.

ترکیب و تکنیک سایه زنی

اگر در دوران رنسانس بالا ترکیب دارای شکل هرمی پایدار است ، در هنر باروک مورب است و گاهی اوقات قطرهایی که به شکل حرف X متقاطع هستند. ترکیب مورب یک ویژگی بسیار معمول هنر باروک است. در Entombment ، Caravaggio آهنگسازی را طوری سازماندهی کرد که به نظر می رسید بدن مسیح مستقیماً برای بیننده پایین می آید. یکی از مهمترین وظایف هنر باروک جذب بیننده است. هنرمند به بیننده این فرصت را می دهد که در کانون اصلی یک طرح مذهبی احساس کند. بدن مسیح واقعاً مرده به نظر می رسد ، پیکره ها برای تحمل وزن بدن او تلاش می کنند و او را به آرامی در قبر فرو می برند.

یکی دیگر از ویژگی های اصلی هنر باروک ، از بین بردن مانع بین فضای بیننده و فضای نقاشی است ، بنابراین بیننده اغلب خود را همدست طرح می داند. نقاشان باروک غالباً از فورشورتنینگ (foreshortening) استفاده می کنند. در اینجا نیز ، در "محل در تابوت" همه چیز بسیار نزدیک به بیننده واقع شده است. این بدن مسیح است - آنقدر نزدیک که می توانید آن را احساس کرده و حتی لمس کنید. و برآمدگی آرامگاه بسیار نزدیک به بیننده است که همه مرزها را پاک کرده و به فضای بیننده منتقل شده است.

یکی از لحظات نمادین در کاراواجو تاریکی است. استاد تسلط کامل بر نور و تاریکی را نشان داد ، با استفاده از تکنیک کایاروسکورو حجم را به چهره های خود اضافه کرد و تنبریسم به نقاشی های او نمایشی واقعی بخشید. بعدها این سبک "کاراواژیسم" توسط برخی از استادان بزرگ قدیمی مانند روبنس ، رامبراند و ورمیر کپی شد. کاراواجو این صحنه را طوری نقاشی کرد که گویی در تاریکی مطلق با چراغ های روشن در شکل ها رخ داده است. بدون سابقه - فقط تاریکی. این تصور بسیار چشمگیر است. بدون معماری ، بدون چشم انداز ، و بنابراین بیننده موفق می شود بر روی شخصیت ها در پیش زمینه تصویر تمرکز کند. در مکان خود ، این گروه فشرده و عظیم است ، مانند یک مجسمه. یک رکود کمی مورب به سمت چپ جهت حرکت آنها را نشان می دهد و مانع از ثابت ماندن طرح ، مانند لبه تیز پوشش سنگی مقبره که روی آن ایستاده اند ، می شود. این تخته سنگ به صورت نمادین از مسیح به عنوان پایه کلیسا یاد می کند.

The Entombment بنای برجسته و تحسین برانگیز Caravaggio است که برای کلیسای سانتا ماریا در Vallichella در رم نقاشی شده است. این هنرمند در سال 1601 سفارشی از الساندرو ویتریس دریافت کرد. نسخه اصلی در حال حاضر بخشی از مجموعه موزه واتیکان است و یک نسخه در Chapel della Pieta آویزان است. با وجود شهرت شایسته وی به عنوان "نابغه شیطانی" ، کاراواجو بدون شک بزرگترین هنرمند باروک ایتالیایی در اوایل قرن 17 بود.