10 زن با استعداد ژاپنی که جهان آنها را تحسین می کنند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

تاریخ هنر ژاپن یکی از غنی ترین تاریخ جهان است. و به طور معمول ، اغلب این هنرمندان مرد ، مجسمه سازان و عکاسان هستند که در کانون توجه قرار می گیرند و از طرف مردم از اعتبار فوق العاده ای برخوردار می شوند. اما این زنان با استعداد ژاپنی توانستند نه تنها به خود ، بلکه به کل جهان ثابت کنند که جنسیت برای خلاقیت اهمیتی ندارد و نیمه ضعیف بشریت به هیچ وجه از قوی ترها پایین تر نیست.

1. Yayoi Kusama

وقتی صحبت از هنرمندان نمادین ژاپنی می شود ، نام Kusama Yayoi ، که شاید مشهورترین آنها در حال حاضر کار می کند ، بلافاصله ظاهر می شود. احتمالاً اکثر دوستداران هنر با کدو تنبل نقطه ای او آشنا هستند ، که کوساما آن را "جالب ترین سبزیجات" می داند!

کوساما پس از گذراندن تمام عمر خود در مبارزه با توهمات ، به هنر علاقه مند شد تا با قرار دادن او در قلمرو فیزیکی ، با مشکلات داخلی خود کنار بیاید. علیرغم این واقعیت که او تقریبا نود ساله است ، او مانند قبل پربار کار می کند. و اخیراً ، این زن فوق العاده موزه Yayoi Kusama را در Sanjuku ، توکیو افتتاح کرد ، که بسیار محبوب است به طوری که هرکسی که می خواهد از آن بازدید کند ، باید چند ماه قبل بلیط رزرو کند! اما حتی اگر فرصتی برای بازدید از توکیو ندارید ، می توانید دهها اثر او را در اینترنت پیدا کنید تا با آثار یکی از افسانه ای ترین هنرمندان ژاپنی آشنا شوید ، که بیشتر عمر خود را در پناهگاه دیوانه

2. شیوتا چیهارو

شیوتا چیهارو ، یکی از مهمترین و انقلابی ترین نصب کنندگان در ژاپن ، در اوزاکا متولد شد ، اما در برلین زندگی و کار می کند. در طول سالهای فعالیت خود ، او به لطف بوم های پانورامای نفس گیر خود که از نخ ها ، شیلنگ ها و چیزهای دیگر و همچنین اشیاء نسبتاً انتزاعی ایجاد شده بود ، توانست در سراسر جهان مشهور شود. از نظر شیوتا ، ارتباطاتی که ایجاد می کند نشان دهنده ارتباط متقابل افراد و اشیاء ، و همچنین ماهیت پیچیده و درهم تنیده روابط انسانی است. علی رغم این واقعیت که شیوتا از سال 1996 در آلمان زندگی می کند ، او یکی از مشهورترین هنرمندان معاصر ژاپنی در سرزمین مادری خود محسوب می شود ، در حالی که یک الگوی مهم برای زنان هنرمند در سراسر جهان است. جای تعجب نیست که در سال 2014 ، او به عنوان نماینده ژاپن در دوسالانه ونیز انتخاب شد.

3. تابایمو

، Tabaimo در ویدئویی که توسط Moderna Museet سوئدی منتشر شده است می گوید. چند سالی است که انیمیشن ساز متحرک ژاپنی آثار خود را در سراسر جهان نشان می دهد و به دلیل نصب ویدئویی خود ، که به دلیل ماهیت خود هم جادویی هستند و هم ناراحت کننده ، مشهور است. تمایل آثار تابایمو بر جامعه ، به ویژه کار اجتماعی ژاپن ، متمرکز است و آن را به شیوه خاص خود زیر سال می برد.

سبک انیمیشن او شامل عناصری از نقشه های ukiyo-e و مانگای اولیه است ، اما به طور کلی همه اینها با روش خود او برای جابجایی یا جدا کردن اشیاء در تصاویری که ایجاد کرده است انجام می شود. در نصب ویدئویی او در سال 2001 قطار حومه ژاپن ، انبوهی از دستهای بدن بدون بدن را می توان بر روی زمین مشاهده کرد. مسافران متوجه هیچ چیزی نمی شوند و یا در روزنامه ها ، تلفن های همراه خود جذب می شوند یا در خواب هستند. آثار او اغلب آنقدر سورئال هستند که غالباً بیننده را به چشم اندازهای مختلف شهری یا طبیعی می برند و آثار مبهم و مبهمی را پشت سر می گذارند.

، تابایمو در پیام ویدئویی خود به عموم می گوید (2006) ، که "محدوده یا فقدان آن" را در فضاهای عمومی و خصوصی بررسی می کند.

4. موری ماریکو

موری ماریکو در توکیو در سال 1967 متولد شد و هنرمندی است که آثار او تاریخ ژاپن را با چشم اندازهای نفس گیر آینده نگر ترکیب می کند. موری که در زمینه مجسمه سازی ، عکاسی و هنر دیجیتال فعالیت می کند ، تجسم مخالفت فرهنگی ژاپن به عنوان یک جامعه آینده نگر با بنیان تاریخی غنی است. در سال 2010 ، موری یک سازمان غیر انتفاعی موسوم به بنیاد فائو تاسیس کرد که ارتباط بین هنر و محیط طبیعی با ایجاد تاسیسات هنری معاصر در سراسر جهان.

5. شرلی کاندا

شرلی کاندا که در ژاپن از پدر و مادری کره ای متولد شد ، آشنایی خود را با "هویت ترکیبی" ابراز می کند. در طول یک مکالمه عمومی در مدرسه استودیوی نیویورک در سال 2018 ، کاندا عکس خانواده خود را در 1954 در ژاپن گرفته است. عکس نشان می دهد مادر و برادرش لباس غربی پوشیده اند و در کودکی لباس ملی رنگارنگ کره ای به تن کرده است که به اعتقاد او می تواند الهام بخش و حتی برخی از "تجربیات بصری" او را الهام بخشیده باشد. انتزاعی باشد بنابراین ، او اغلب به دنبال راه هایی است که می تواند نه تنها احساسات ، بلکه هوش منطقی را لمس کند ، که بازتاب های متناقض زیادی ایجاد می کند. نقاشی های او با استخراج حساسیت از بیننده ، عکس العملی ملموس به عنوان اثبات اینکه "شایسته وجود انتقادی" هستند نشان می دهد. او می گوید هنرمند بودن شبیه است. و اصلاً تعجب آور نیست که عناوین برخی از نقاشی های او ، مانند "وضوح بی معنی" یا "درک مطمئن" ، نشان دهنده احساسات متضادی است که در هنر و زندگی پیدا می کنیم.

6. نیناگاوا میکا

نیناگاوا میکا زن دیگری است که کارهایش طیف هنری را آراسته است. او که عکاس و فیلمساز است ، به دلیل درخشان ترین عکسهای تقریباً اسیدی خود از گلها ، ماهیها و مناظر که از تابلوهای نئون توکیو بیشتر می درخشد ، شهرت جهانی دارد. و اصلا تعجب آور نیست که این زن ژاپنی نه تنها در زمینه تبلیغات ، بلکه در صنعت فیلمسازی نیز به اوج عظیمی رسیده است. به هر حال ، کارهای او تعداد کمی از افراد را بی تفاوت می گذارد و برخی حتی تمایل به انتقال تصاویر روشن و غیر واقعی به کیمونو یا لباس عروسی را ایجاد می کنند.

7. اوهاوا ناناسه

اواسط دهه 1980 جهان را به کلمپ ، یک گروه مانگای ژاپنی زن ، آورد که آثاری مانند Tsubasa و Cardcaptor Sakura را تولید می کرد.

اوهاوا ناناسه (همچنین به عنوان آگا اوکاوا شناخته می شود) ، رهبر ، کارگردان و داستان نویس آنها ، که تا به امروز مسئولیت اصلی نوشتن فیلمنامه هایی را که کلمپ تولید می کند و هدایت فرایند قصه گویی بر عهده دارد. بقیه گروه چهار نفره آنها در تصویرسازی و خلق و توسعه شخصیت نقش دارند. قبل از رسیدن به شهرت ، دختران در یک آپارتمان کوچک دو خوابه در توکیو با هم زندگی می کردند. امروزه ، این گروه به پیشرفت و همکاری خود با استفاده از سیستم ویرایش و املای املایی خود ادامه می دهد.

اوکاوا در مصاحبه ای با نیویورک تایمز در سال 2006 در مورد نقش زنان در انیمیشن و مانگا صحبت کرد و به این نتیجه رسید که صحنه مانگا بیشتر از دنیای انیمیشن به زنان فرصت می دهد. در واقع ، این راهی است که آنها آزادانه خود را بیان کنند. به هر حال ، شخصیت های زن قوی در مانگا بسیار رایج شده اند ، در نتیجه روشن می شود که یک زن نیز می تواند قوی و مستقل باشد.

8. کاواوچی رینکو

عکاس برجسته ژاپنی Kawauchi Rinko اولین بار در سال 2001 موفق به کسب موفقیت بین المللی شد ، زمانی که او سه کتاب عکاسی - Utatane ، Hanabi و Kanako را در همان زمان منتشر کرد - و شیوه عکاسی فریبنده و ظریف او باعث شد تا او را به عضویت افتخاری انجمن عکاسی سلطنتی درآورد.با تمرکز بر ثبت لحظات معمولی زندگی روزمره ، کارهای او باعث می شود حتی پیش پا افتاده ترین چیزها آنقدر زیبا به نظر برسند که اغلب نمی توان آنها را از خود دور کرد.

9. یوشیکو شیمادا

یوشیکو شیمادا به دلیل کار خود که مخاطبان را درگیر مسائل جامعه و ارتباط آن با زنان و همچنین جنسیت می کند ، مشهور است. او به طور خاص ایجاد سازمان ها و دولت هایی که دارای قدرت هستند را مورد بررسی قرار می دهد و سوءاستفاده های خاصی را که از سوی آنها علیه زنان و سایر اقلیت ها انجام شده است ، روشن می کند. شیمادا که در زمینه هایی مانند اجراها ، مجسمه ها و نصب ویدیویی کار می کند ، موضوعات مربوط به تعصب علیه زنان توسط عموم ، از جمله سیاستمداران و کارفرمایان را که تقریبا نمایندگان نیمه ضعیف بشریت را به تمسخر می گیرند ، لمس می کند.

طی یک دهه گذشته ، نصب Shimada مجسمه یک زن راحت ژاپنی ویروسی شده است. این نصب به مکان و رویداد خاصی اختصاص داده شده است و از زنان کره ای که در جنگ جهانی دوم مجبور به تن فروشی شده اند ، تجلیل می شود. در سال 2017 ، پس از اعلام شهردار اوزاکا مبنی بر قطع رابطه با سان فرانسیسکو به دلیل نصب مجسمه مشابه ، چندین هنرمند به خیابان ها آمدند و با تقلید مجسمه از هنر شیمادا حمایت کردند. و در سال 2019 ، زنان در سراسر جهان دوباره از خود عکس گرفتند و از مجسمه در تقابل با نمایشگاه سانسور شده در جشنواره بین المللی هنرهای Aichi Triennale 2019 تقلید کردند. تفاوت های سیاسی.

10. میاکو ایسیوچی

از نظر عکاسان زن با استعداد در ژاپن کمبودی وجود ندارد و میاکو ایشیوچی (ایشیوچی) یکی از نامهای بالای این فهرست است. او که در 1947 در Gunme متولد شد و در Yokosuka بزرگ شد ، تحت تأثیر فضای بزرگترین بنادر و شهرهای ژاپن قرار گرفت که پس از جنگ جهانی دوم توسط ارتش آمریکا اشغال شد. در سال 2014 ، او اولین زن آسیایی بود که جایزه بین المللی عکاسی بنیاد هسللبل را دریافت کرد.

مجموعه ای دلخراش از عکسهای هیروشیما که مستند اقلام شخصی و خانگی است که پس از انفجار اتمی پیدا شده بود ، به باراک اوباما ، رئیس جمهور سابق آمریکا در سفر تاریخی خود به این شهر اهدا شد.

و در ادامه موضوع - مقاله ای در مورد چگونگی تأثیرگذاری بر روند تاریخ چین ، اثری پاک نشدنی گذاشت.