فهرست مطالب:

آیوازوفسکی فقط دریا نیست ، و لویتان فقط مناظر نیست: ما کلیشه های مربوط به آثار هنرمندان کلاسیک را از بین می بریم
آیوازوفسکی فقط دریا نیست ، و لویتان فقط مناظر نیست: ما کلیشه های مربوط به آثار هنرمندان کلاسیک را از بین می بریم

تصویری: آیوازوفسکی فقط دریا نیست ، و لویتان فقط مناظر نیست: ما کلیشه های مربوط به آثار هنرمندان کلاسیک را از بین می بریم

تصویری: آیوازوفسکی فقط دریا نیست ، و لویتان فقط مناظر نیست: ما کلیشه های مربوط به آثار هنرمندان کلاسیک را از بین می بریم
تصویری: گوز زدن پریانکا چوپرا هنرپیشه بالیوود در یکی از برنامه های لایف تلویزیونی |C&C - YouTube 2024, آوریل
Anonim
Image
Image

غالباً نام هنرمندان روسی با ژانرهایی مرتبط است که نقشهای خلاقانه آنها در طول زندگی حرفه ای خود بوده است. در این ژانرها بود که آنها به آس های بی نظیر تعالی هنری تبدیل شدند. بنابراین ، برای اکثر بینندگان - اگر لویتان ، پس ، البته ، - اشعار منظره از مرکز روسیه ، اگر آیوازوفسکی - عنصر دریایی جذاب دریای سیاه ، و کوستودیف و به هیچ وجه نمی توان در خارج از یک چاپ پرطرفدار محبوب جشن جشن گرفت. اما امروز ما کلیشه های رایج را از بین می بریم و شما را شگفت زده می کنیم.

ایزاک ایلیچ لویتان - استاد ژانر بی جان

خودنگاره. (1885). هنرمند ایزاک لویتان
خودنگاره. (1885). هنرمند ایزاک لویتان

به نظر می رسد نقاش چشم انداز بزرگ روسی ایزاک ایلیچ لویتان (1900-1861) در میراث خلاق خود نه تنها مناظر مشهور خود ، بلکه طبیعت گلدار شگفت انگیزی را نیز به یادگار گذاشته است که بینندگان را با پیچیدگی ، سادگی و طبیعی بودن شگفت زده می کند. علیرغم کمیابی آنها (تعداد آنها حدود سه ده نفر است) ، آنها فوق العاده ارزشمند هستند - به عنوان آثار هنری تصویری که در عصر جنبش مسافران روسیه ایجاد شده اند.

بنفشه های جنگلی و فراموش کننده ها. (1989). بوم ، روغن. 49x35. گالری ترتیاکوف هنرمند ایزاک لویتان
بنفشه های جنگلی و فراموش کننده ها. (1989). بوم ، روغن. 49x35. گالری ترتیاکوف هنرمند ایزاک لویتان

جالب است که در آن سالها ، هنرمندان مشهور محترم عملاً علاقه ای به نقاشی با طبیعت نداشتند. طبیعت بی جان ، به عنوان یک ژانر جداگانه ، عملاً تعداد زیادی نقاشی سالن و اغلب بازار بود. به همین دلیل است که طبیعت بی جان لویتان در زمینه توسعه بسیار ضعیف این ژانر در روسیه در نیمه دوم قرن 19 بسیار جالب است و ارزش هنری قابل توجهی دارد.

گل های ذرت (1994). پاستل روی کاغذ. هنرمند ایزاک لویتان
گل های ذرت (1994). پاستل روی کاغذ. هنرمند ایزاک لویتان

بر روی بوم های هنرمند ، دسته های معمولی گل های وحشی و همچنین خوشه هایی از یاس بنفش را می بینیم که با لطافت و گرمای شگفت انگیز نقاشی شده اند. این تصور به وجود می آید که در طبیعت بی جان ، ساده در طرح و ترکیب ، عنصر گلدهی زندگی روی زمین بازآفرینی می شود.

قاصدک ، یاس بنفش ، گل های ذرت ، جاودانه ، سرخس و آزالیا … پس از پخش جنگل ، استودیوی هنرمند به "یا گلخانه ، یا گل فروشی" تبدیل شد. لویتان طبیعت گل را دوست داشت و به دانش آموزان خود یاد داد که رنگ و گل آذین را ببینند: - استاد گفت.

قاصدک (1989) روغن روی بوم. 59х42 ، 5. هنرمند ایزاک لویتان
قاصدک (1989) روغن روی بوم. 59х42 ، 5. هنرمند ایزاک لویتان

لویتان اولین زندگی بی جان خود را - "قاصدک" ، که معروف ترین شد ، در 1889 نوشت. در آن زمان او در پلیوس ، یک مکان آرام کوچک در ولگا ، با شاگردش سوفیا کووشینیکووا زندگی می کرد. با بازگشت از پیاده روی یا پخش پلن ، دسته هایی از گل های مختلف را با خود آوردند و در عرض چند ساعت طبیعت گلدار جذاب ایجاد کردند.

و یک بار هنرمند با دقت تعداد زیادی قاصدک تقریبا محو را به استودیو آورد. گلبرگهای زرد روشن این گلهای آفتابی تقریبا خرد شده اند ، فقط یک هاله کرکی روشن در اطراف سرها وجود دارد که تقریباً آماده پرواز از روی آنهاست. به معنای واقعی مجذوب این گلهای شکننده ، یا بهتر بگوییم آنچه از آنها باقی مانده بود ، لویتان الهام گرفت و یک دسته گل زیبا خیره کننده ایجاد کرد و آن را در یک کوزه سفالی معمولی قرار داد ، که حجم آن بار دیگر بر پیچیدگی و شکنندگی معجزه ایجاد شده توسط طبیعت

"Nenyufars" (نیلوفرهای آبی). هنرمند ایزاک لویتان
"Nenyufars" (نیلوفرهای آبی). هنرمند ایزاک لویتان

و روی بوم "Nenufara" لویتان به معنای واقعی کلمه "نیلوفرهای آبی" را در سطح آب شناور می کند ، پاهای نازک آنها به اعماق شفاف تاریک می رود. واقعاً کار فوق العاده استاد.

یاس بنفش سفید. اتود پاستل روی کاغذ. هنرمند ایزاک لویتان
یاس بنفش سفید. اتود پاستل روی کاغذ. هنرمند ایزاک لویتان

لویتان با طبیعت به یک زبان صحبت می کرد و او با عشق لرزان و لطیف خود به او پاسخ می داد.معاصران هنرمند به یاد می آورند: وقتی اسحاق ایلیچ درگذشت ، خسته از بیماری کشنده ، به نظر می رسید طبیعت با نقاشی که او را جلال می داد خداحافظی می کند. آن سال در باغها برای بار دوم - فقط در تابستان ، یاس بنفش شکوفا شد. و با دیدن این معجزه از پنجره اتاقش ، لویتان اعتراف کرد:

بنفشه. (1993). پاستل روی کاغذ. 59 48 48. هنرمند ایزاک لویتان
بنفشه. (1993). پاستل روی کاغذ. 59 48 48. هنرمند ایزاک لویتان

به منظور کنجکاوی ، همچنین می توانید با مناظر کمی شناخته شده نقاش چشم انداز بزرگ روسی ایزاک لویتان آشنا شوید در بررسی ما

بوریس میخایلوویچ کوستودیف - نقاش پرتره

بوریس میخایلوویچ کوستودیف. خودنگاره
بوریس میخایلوویچ کوستودیف. خودنگاره

تمام جهان کوستودیف را به عنوان خواننده جشنواره های محلی شاد ، نمایشگاه های تعطیلات ، صحنه هایی از زندگی استانی مردم روسیه می شناسند ، در یک کلام ، همه چیز که به سبک امضای این هنرمند تبدیل شده است ، موضوع نویسنده او در نقاشی. اما ، بوریس میخائیلوویچ برای حلقه وسیعی از بینندگان ، به عنوان چهره نویس کوستودیف ، چندان شناخته شده نیست.

و این ، علیرغم این واقعیت که او تمام عمر پرتره می کشید. بر روی آنها - و افراد نزدیک ، و دانشمندان ، و نویسندگان و هنرمندان. در حقیقت ، کل "عصر نقره" فرهنگ روسیه در چهره ها در نقاشی پرتره این هنرمند منعکس شده است.

پرتره E. E. Lansere. (1913)./ "پرتره خانم تی." (ماریا ایوانوونا تارلتسکایا). (1912). هنرمند بوریس کوستودیف
پرتره E. E. Lansere. (1913)./ "پرتره خانم تی." (ماریا ایوانوونا تارلتسکایا). (1912). هنرمند بوریس کوستودیف

جالب اینجاست که بیشتر پرتره های بزرگ کوستودیف به شیوه کلاسیک ، به ویژه در دوره اولیه کار او ، ساخته شده است. آنها اصلاً با شیوه آشنای نقاش مطابقت ندارند. بعدها ، سالها بعد ، استاد شروع به استفاده از رنگ روشن امضای خود ، مشخصه چاپهای محبوب روسی ، در نقاشی پرتره کرد.

با این وجود ، حتی این پرتره ها ، که از نظر اصالت متمایز شده اند ، به راحتی و آزادانه نوشته می شوند و شخصیت هایی که بر روی بوم های هنرمند به تصویر کشیده می شوند ، بسیار طبیعی و قابل تشخیص هستند. (حداقل مشهورترین پرتره فیودور چالیاپین را در پس زمینه شهر پوشیده از برف به یاد بیاورید).

پرتره I. Ya. Bilibin. (1901). هنرمند بوریس کوستودیف
پرتره I. Ya. Bilibin. (1901). هنرمند بوریس کوستودیف

- بگو استاد

پرتره آهنگساز D. V. Morozov. (1919). / پرتره I. E. Repin. اتود (1902). هنرمند بوریس کوستودیف
پرتره آهنگساز D. V. Morozov. (1919). / پرتره I. E. Repin. اتود (1902). هنرمند بوریس کوستودیف
پرتره M. A. Voloshin (1924). هنرمند بوریس کوستودیف
پرتره M. A. Voloshin (1924). هنرمند بوریس کوستودیف
پرتره لیوبوف بوریسوونا بورگمن. (1915). / پرتره R. I. Notgaft. (1914). هنرمند بوریس کوستودیف
پرتره لیوبوف بوریسوونا بورگمن. (1915). / پرتره R. I. Notgaft. (1914). هنرمند بوریس کوستودیف

کوستودیف در هر یک از آثار خود به طور واضح و ماهرانه ویژگی های مشخصه افرادی را که به تصویر کشیده است منتقل می کند. همچنین لازم به ذکر است که بسیاری از آنها از حافظه نوشته شده اند - به دلیل این واقعیت که هنرمند از بیماری جسمی جدی رنج می برد و نمی تواند از خانه خارج شود. و اتاق استودیو که مخصوص او مجهز شده بود ، به دلیل اندازه کوچک ، اجازه دعوت از مدل ها برای ژست گرفتن را نداد.

پرتره استادان P. L. Kapitsa و N. N. Semenov. (1921) هنرمند بوریس کوستودیف
پرتره استادان P. L. Kapitsa و N. N. Semenov. (1921) هنرمند بوریس کوستودیف

اگر تاریخ را به خاطر بیاوریم ، باید توجه داشت که دوره خلاقیت بوریس میخائیلوویچ در آخرین سالهای زندگی خود در زمان دشواری برای روسیه افتاد ، زمانی که هنرمند ، از فرصت حرکت محروم شد ، با تحمل درد و رنج وحشتناک ، مجبور به گرسنگی شد و نیاز به حتی اندکی احساس کرد. اما ، با وجود همه چیز ، تا آخرین نفس ، او یک نقاش واقعاً زندگی دوست و درخشان زمان خود باقی ماند.

پرتره مجسمه ساز و معمار I. S. Zolotarevsky. (1922). هنرمند بوریس کوستودیف
پرتره مجسمه ساز و معمار I. S. Zolotarevsky. (1922). هنرمند بوریس کوستودیف

می توانید مناظر زمستانی شگفت انگیز بوریس کوستودیف را به سبک چاپهای محبوب روسی در آن مشاهده کنید بررسی ما

آیوازوفسکی - استاد مناظر زمستانی

خودنگاره. سال 1881 آی کیو آیوازوفسکی
خودنگاره. سال 1881 آی کیو آیوازوفسکی

برای بسیاری از ما ، نام نابغه مارینای روسیه تنها با مناظر دریایی مرتبط است ، که آیوازوفسکی تمام زندگی خود را وقف آن کرد. با این حال ، بسیاری از مردم نمی دانند که او همچنین چشم اندازهای جادویی شگفت انگیز زمستانی را نقاشی کرده است. به هر حال ، نقاشی های با این موضوع در میراث هنرمند ، به دلیل تعداد کمی که دارند ، ارزش زیادی دارند.

کلیسای جامع ایزاک در یک روز سرد. (1891). نویسنده. آی کیو آیوازوفسکی
کلیسای جامع ایزاک در یک روز سرد. (1891). نویسنده. آی کیو آیوازوفسکی

با نگاهی به مجموعه ای از این آثار منحصر به فرد ، متوجه می شوید که آیوازوفسکی استاد واقعی هنر خود است. با کمک انتخاب ماهرانه رنگ ها ، او توانست زیبایی خاص زمستان را منتقل کند. با استفاده از همه سایه های سفید ، خاکستری ، آبی ، صورتی و حتی سیاه ، هنرمند جذابیت خاص طبیعت و سکوت زنگ دار را منتقل کرد. بوم های او فوق العاده زنده هستند. به نظر می رسد لحظه ای دیگر است و ما نفس باد زمستانی را احساس می کنیم ، صدای خش خش جنگل را می شنویم و خنکی ذوب شدن برف را احساس می کنیم.

توزیع غذا. 1892 نویسنده: I. K. Aivazovsky
توزیع غذا. 1892 نویسنده: I. K. Aivazovsky
قطار زمستانی در راه است. (1857). نویسنده. آی کیو آیوازوفسکی
قطار زمستانی در راه است. (1857). نویسنده. آی کیو آیوازوفسکی

مبالغه نیست اگر بگوییم که هر منظره ایوان کنستانتینوویچ ، اعم از منظره دریا یا چشم انداز ، یک کشف واقعی از زیبایی طبیعت روسیه و عناصر جذاب آن است.

چشم انداز زمستانی. (1876). نویسنده. آی کیو آیوازوفسکی
چشم انداز زمستانی. (1876). نویسنده. آی کیو آیوازوفسکی

در ادامه موضوع استاد بزرگ روسیه مارینا ، بخوانید: چگونه آیوازوفسکی اولین هنرمند روسی در لوور شد.

توصیه شده: