چگونه شاه تصویرگران پاریسی Vogue را معروف کرد: ژرژ لپاپ

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

در آغاز قرن بیستم ، هنر عکاسی هنوز به اوج فعلی خود نرسیده بود. شاهکارهای هنرمندان برجسته پاریس توسط تصویرگران شیک - هنرمندانی که قادر به جذابیت تصویر واقعی هستند - برای آیندگان حفظ شد. و سلطان تصویرگران پاریسی ژرژ لپاپ بود …

داستان ژرژ لپاپ مانند بسیاری از تصویرگران فرانسوی آن سالها آغاز می شود. او در سال 1887 در یک خانواده معمولی پاریسی متولد شد ، از کودکی عاشق هنر بود ، در هجده سالگی وارد دانشکده هنرهای زیبا شد … و در آنجا او به سرعت حلقه وسیعی از آشنایان را ایجاد کرد - که بعداً به او خدمت کرد خوب.

در سال 1909 ژرژ لپاپ با عشق خود - گابریل لوزان آشنا شد. یک سال بعد ، در طول یک نمایشگاه هنری ، دیدار سرنوشت ساز دیگری برگزار شد. این بار - حرفه ای ، اما از نظر خلاقانه و عشق در نگاه اول بود. نام او پل پوآرت بود و او یک تن پوش زیبا بود. با شروع یک آزمایش هنری ، همکاری آنها برای یک دهه ادامه خواهد داشت. ستاره پل پوئرت در افق مد پاریس طلوع می کند و به سرعت بیرون می رود - اما لباس های عجیب شرقی او تقریباً صد سال تخیل طراحان جوان را برانگیخته می کند. و ژرژ لپاپ در تصویرسازی مد و طراحی گرافیک به یک افسانه تبدیل خواهد شد.

اولین کار مشترک آنها آلبوم مصور Les Choses de Paul Poiret بود. Lepap بهترین لباس های Poiret را از زوایای مختلف و در خط داستانی پیچیده ارائه کرد. او اولین کسی بود که طرح و حرکت را در تصویرسازی مد آورد. خانمهای باشکوه در مهره های بلند و لباس های تنگ مستقیم - یک شبح ابتکاری! - معاشقه ، چرخش جلوی آینه ، گپ زدن با دوستان … و حتی سر خوردن خارج از قالب. بیشتر اوقات ، این صحنه های زیبا در فضای داخلی Art Nouveau اجرا می شد. تزئینات مجلل و لباس های زیبا از "زنان دوست داشتنی پاریس" یک کل منسجم را ایجاد کرد. لپاپ از نقوش مشهور محبوب در میان حکاکان فرانسوی - زندگی روزمره یک زن ثروتمند پاریسی - استفاده کرد ، اما اولین کسی بود که از آنها در لباس های تبلیغاتی استفاده کرد. با گذشت زمان ، صحنه های تصاویر لپاپ پیچیده تر و حتی دراماتیک تر می شوند.

در سال 1981 ، شهروندان شوروی نیز این نسخه را مشاهده کردند - این موزه توسط موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A. S. پوشکین به نمایش گذاشته شد.

به دنبال پوآرت ، استعداد لپاپ توسط سایر هنرمندان پاریسی نیز مورد استقبال قرار گرفت - ژاک دوکت ، فردریک ورث ، ژان لانوین ، ژان پاکن … لپاپ توانست تلاش خلاقانه خود را با سبک و ایدئولوژی یک خانه مد خاص تطبیق دهد - و مشتریان احساس کردند که آنها دقیقاً به آنچه می خواستند رسیدند.

او تصمیم گرفت با همه دوست باشد ، از فاو دیوانه گرفته تا فرمانروایان نفوذ ناپذیر دنیای جواهرات. و در اولین دهه قرن بیستم ، لپاپ ، که حتی یک مهمانی بوهمی را از دست نداد ، با کارآفرین مشهور روسی سرگئی دیاگیلف ملاقات کرد. این صفحه در زندگی یک تصویرگر مد چندان شناخته شده نیست ، اما او برای فصل های روسیه بسیار کار کرده است. او پوسترها و برنامه های تئاتر طراحی کرد. در اینجا لپاپ بسیار تزئینی بود و در موارد شکسته و گاهی پرخاشگرانه اغراق می کرد ، بنابراین برخلاف باله کلاسیک ، حرکات رقاصان. لپاپ در سال 1923 به موضوع تئاتر باز می گردد ، زمانی که مناظر لازم را برای تولید پرنده آبی ماترلینک ایجاد می کند.

در سال 1912 او حلقه مشتریان خود را گسترش داد - ناشر بزرگ پاریسی لوسین فوگل وجود دارد و لپاپ تصویر روزنامه معروف بن تون را شروع می کند. چهار سال بعد ، او اولین جلد خود را برای مجله انگلیسی ووگ نقاشی کرد - و این سرنوشت بود.

در دهه 1920 ، لپاپ به عنوان تصویرگر اصلی جلد مجله آمریکایی ووگ به ایالات متحده دعوت شد.

در دوران "سلطنت" هنری لپاپ بود که Vogue تأثیر خود را در دنیای مد به میزان قابل توجهی افزایش داد. Vogue که قدیمی ترین نشریه در زمینه خود بود ، رقابت خود را با رقبای جوان تر از دست داد ، اما به لطف کارهای شگفت انگیز لپاپ ، فروش در دهه 1920 افزایش یافت. او بیش از صد جلد برای مجله محبوب خود ایجاد کرده است. آنها درباره نقاشی های لپاپ برای Vogue نوشتند: "از همان ابتدا ، آنها مدلهای پیچیدگی ، سادگی و هوش بصری بودند."

در آن سالها ، لپاپ تازه به دست آمده بود. او تقریباً در همه زمینه های تبلیغات و طراحی گرافیک کار کرده است ، روی جلد Vanity Fair و Harpers Bazaar ، پوسترهایی را برای خانه مد هرمس و فروشگاه بزرگ Wanamaker نقاشی کرده است. مصور و سی کتاب - او حدود سی کتاب را به تصویر کشیده است: پل جرالدی ، ساشا گیتری ، آلفرد دموست و حتی افلاطون.

در طول سالها ، سبک جسورانه و در عین حال زیبا تحت تأثیر شرق شناسی ، مینیاتورهای ایرانی و باله های روسی تکامل یافته است. از نسخه فرانسوی Art Nouveau ، از "خانمهای زیبا" ، وی به تصویر کشیدن فلپرها ، عاشقان موسیقی جاز و زنان قوی پرداخته که تا شانه های خود حرکت می کنند و یک گراز وحشی را دنبال می کنند و یک "اسب آهنی" را زین می کنند. تصویرسازی های او به کل داستان تبدیل شد و بیننده می خواست اسرار قهرمانان خود را کشف کند ، به جهان آنها نگاه کند ، تصفیه شده ، دست نیافتنی … ژرژ لپاپ می دانست که چگونه غنایی است ، او می دانست چگونه می تواند لرزش ابریشمی را در لرزش باد منتقل کند و لطافت گلبرگ - و در همان زمان او در معرض فولاد کروم با درخشندگی سخت و گوشه های تیز موهای کوتاه مد روز بود. بر خلاف همکارانش ، که دردناک پایان دوران زیبا را تجربه می کردند ، لپاپ به ستایش سرسخت سبک آرت دکو تبدیل شد و بر شکل گیری زیبایی آن تأثیر بسزایی گذاشت.

لپاپ صاحب یک ویلای فوق العاده در کوه ها بود که پسرش کلود لپاپ را به ارث برد. او راه پدر را دنبال کرد و به یک حکاک برجسته ، تصویرگر کتاب و نقاش سمبولیست تبدیل شد که به خاطر پرتره های متافیزیکی اش مشهور بود.

ژرژ لپاپ عمر طولانی داشت و تا آخرین نفس ، اگر نه بیشترین ، یکی از برجسته ترین تصویرگران مد قرن بیستم باقی ماند. او پایه و اساس زبان گرافیکی تصویرسازی مد را قرار داد ، سبک او تکامل یافت و با روندها سازگار شد ، نوآوری های او به صورت کلاسیک در طراحی گرافیک درآمد. و امروزه نقاشی های ژرژ لپاپ در حراجی ها به مبلغ فوق العاده ای می رسد ، مجموعه داران آماده انجام هر کاری برای آبرنگ های او هستند و موزه ها با دقت اصل و اولین چاپ آثار هنرمند را حفظ می کنند.

زمانی انگیزه های آسیایی در مجله ووگ رواج داشت. و برای خوانندگان ما مجموعه ای از عکس های پیچیده از نسخه شیک Vogue.