فهرست مطالب:
تصویری: "راهپیمایی مذهبی در استان کورسک" توسط هنرمند بزرگ رپین در مورد چه مشکلاتی از قرن 19 روسیه است؟
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
ایلیا رپین شاید نمادین ترین و شناخته شده ترین نقاش رئالیست روسی باشد. او نوشت: "زندگی در اطراف من بسیار ناراحت کننده است و مرا آزار می دهد. او می خواهد او را روی بوم ضبط کند. " این توضیح می دهد که چرا بیشتر آثار او تفسیری اجتماعی است که با هنر مخفی شده است. اثر بزرگ او "راهپیمایی صلیب در استان کورسک" ، که از سال 1880 تا 1883 نوشته شده است ، توده ای جمع و جوش زده و حاضر در مراسم سالانه صلیب را به تصویر می کشد.
درباره هنرمند
ایلیا رپین در چوگوف ، شهری در استان خارکف متولد شد. در حدود یازده سالگی ، مادر هنرمند پسرش را به یک مدرسه توپوگرافی نظامی فرستاد. در آنجا خوشنویسی و طراحی کارت آموخت. دو سال بعد ، مدرسه تعطیل شد و رپین شروع به تحصیل در کنار نقاش نماد محلی ایوان بوناکوف کرد. شهر چوگوف از دیرباز مرکز نقاشی نماد بوده است ، که به ایلیا فرصتهای زیادی برای یادگیری داد. در سال 1859 ، در سن 15 سالگی ، رپین استاد تمام عیار نقاشی نماد شد. تا سال 1861 ، رپین به تیم نقاشان نماد پیوست و شروع به سفر در منطقه کرد و کلیساها را با آثار خود تزئین کرد.
در سال 1863 ، رپین به سن پترزبورگ رفت ، جایی که می خواست وارد آکادمی شاهنشاهی شود. در 1 نوامبر 1863 ، این هنرمند با 50 روبل در جیب خود و … استعدادی عظیم ، که بعدها در شاهکارهای بزرگ این هنرمند تجسم یافت ، وارد سن پترزبورگ شد. اولین ثبت نام وی در آکادمی ناموفق بود و به او پیشنهاد شد که وارد مدرسه "انجمن تشویق هنرمندان" ایوان کرامسکووی شود. مدرسه کرامسکو که برای همه کسانی که توانایی خود را نشان می دادند باز بود ، هفته ای 3 درس شب با 3 روبل در سال ارائه می داد. در سپتامبر 1863 ، او قبلاً دانشجوی آکادمی بود و امتحانات خود را با موفقیت پشت سر گذاشته بود. اغلب به آثار رپین در ارتباط با The Peredvizhniki ، گروهی از هنرمندان که آثار خود را به وضوح روسی نشان دادند ، در سراسر کشور اشاره می شود. با این حال ، رپین تا سال 1878 ، هشت سال پس از تأسیس ، به این جنبش نپیوست ، هنگامی که خود را محکم به عنوان یکی از هنرمندان برجسته نسل خود معرفی کرد.
در تمام دوران حرفه ای خود ، رپین جذب مردم عادی شد ، که او بخشی از آنها بود. نقاشی در مقیاس بزرگ او پیاده روی مذهبی در استان کورسک (1880-1883) یکی از بزرگترین شاهکارهای وی محسوب می شود و نشان دهنده طبقات اجتماعی روسیه و تنشی است که آنها را از هم جدا کرده است-یک موضوع بسیار فوری و دردناک برای هنرمند. کار: از یک سو ، او شاهکارهایی را برای مردم عادی خلق کرد ، و از سوی دیگر ، تعدادی پرتره شگفت انگیز از روشنفکران روسی و نقاشی های تاریخی خلق کرد که نشان دهنده همدردی با نخبگان حاکم بود. در سال 1892 ، رپین به آکادمی شاهنشاهی بازگشت و بعداً رئیس شد.
در سال 1883 ، روپین یکی از قوی ترین نقاشی های خود را بر اساس داستان ایوان وحشتناک ، که پسرش را کشت ، تکمیل کرد. این بوم یک ایوان ترسیده را به تصویر می کشد که پسر در حال مرگ خود را در آغوش می گیرد ، که او را در خشم غیرقابل کنترل کنترل کرد. رپین این نقاشی را به تزار الکساندر دوم اختصاص داد ، که در سال 1881 توسط گروهی از جنبش اصلاحات ترور شد.به نظر می رسید که رپین با این نقاشی هشدار داده است: مراقب احساسات خشم خود باشید. در غیر این صورت ، ممکن است بیش از آنکه ضرر داشته باشید ، ضرر کنید. »پس از انقلاب 1917 ، رپین به خانه خود در فنلاند رفت و دیگر به سن پترزبورگ بازگشت. آخرین نقاشی او یک بوم خنده دار به نام Hopak بود که بر اساس مضمون اوکراینی طراحی شده بود. در سال 1930 ، ایلیا رپین در خانه خود در فنلاند درگذشت.
راهپیمایی مذهبی در استان کورسک
دیوارهای گالری Tretyakov با یک نقاشی عالی از Repin تزئین شده است. این اثر او در سال 1883 "راهپیمایی مذهبی در استان کورسک" است. مانند بارج هولرز در ولگا ، این اثر عظیم دارای ابعاد 175 × 280 سانتی متر است. مراسم مذهبی سالانه به افتخار نماد کورسک مادر خدا به تصویر کشیده می شود ، که در طی آن نماد معروف مادر خدا کورسک در 25 کیلومتری منتقل می شود صومعه روت در جنوب کورسک.
گروهی از کشیشان ارتدکس با لباس ، نمادی از نماد کورسک مادر خدا را حمل می کنند. گروهی از م believersمنان را دنبال می کنند: دهقانان ، متکدیان ، ارتش ، پلیس و نمایندگان نخبگان استان. این یک اثر هنری طعنه آمیز است که نشان دهنده سوء استفاده از دولت و کلیسا است. این تصویر با چشم انداز گرد و خاکی کویری همراه است.
قهرمانان تصویر
این نماد در زیر گنبد طلاکاری شده با روبان های چند رنگ به تصویر کشیده شده است. نور بسیاری از شمع ها در داخل کابینت صفحه نمایش چشمک می زند و جلد طلایی نماد را منعکس می کند. Riza یک پوشش فلزی است که از نماد محافظت می کند. در سمت چپ ، خطی از دهقانان قابل مشاهده است ، که دست یکدیگر را گرفته اند تا از نزدیک شدن جمعیت به نماد جلوگیری شود.
در پشت محراب ، دو زن چهره تیره جعبه ای خالی دارند که معمولاً محراب در آن قرار دارد. تواضع خدایی آنها با چهره های متورم و ناشیانه صاحبخانه و همسرش ، که نمادی درخشان طلایی در دست دارند ، در تضاد است.
کنایه استاد آشکار است. شکل کشیش به هیچ وجه مقدس به نظر نمی رسد. جلیقه های طلایی و ظاهر باشکوه او باعث ایجاد اعتماد و ایمان نمی شود. به هر حال ، او تنها قهرمان طرح است که مستقیماً به بیننده نگاه می کند. قاطعانه جلو می رود.
یکی دیگر از قهرمانان فعال تصویر مردی است که بی رحمانه به یک قوزچین دستور می دهد. سایه شلاق او بر ماسه سایه می اندازد. جالب است که در نظر یک مرد جوان غم و اندوه نیست. آنها نشان دهنده تمایل مصمم به تغییر وضعیت هستند. نشان داده می شود که مرد جوان همدل ، با وقار و عاری از احساسات است. برای او ، نماد می تواند به معنای نجات باشد. برای او ، زندگی نمی تواند بدتر از واقعیت شود و برای او این راهپیمایی امیدی برای وجود بهتر است. شما می توانید تصویر او را با حالت افسری سوار بر اسب مقایسه کنید ، که نوعی تقوای مقدس را نشان می دهد.
در نیمه دوم قرن نوزدهم ، دهقانان اغلب احساساتی بودند ، اما رپین به وضوح این گرایش را تحقیر می کرد ، که او ، به دلخوری خود ، در نوشته های تولستوی مسن یافت. رپین در مورد دهقان نوشت: "این که برای لحظه ای به این تاریکی قدم بگذارید و بگویید:" من با تو هستم "ریاکاری است. همیشه کنار آمدن با آنها قربانی بی معنی است. بالا بردن آنها ، ارتقاء آنها به سطح خود ، بخشیدن به زندگی یک شاهکار است!"
درد شخصی هنرمند و مشکلات اجتماعی
رپین نوشتن اولین نسخه خود از راهپیمایی را در سال 1876 ، اندکی پس از بازگشت از سه سال اقامت در فرانسه و ایتالیا ، آغاز کرد. شاید این تجربه از فرهنگ های دیگر احساس بی عدالتی خود را تیز کرد. انتخاب موضوع قطعاً بر اساس احساس عمیق درد شخصی در مورد زندگی دهقانان بود. تا سال 1883 ، این موضوع به یک وقایع نگاری شدید از زندگی مدرن تبدیل شد و اقشار مختلف جامعه روسیه را در بر گرفت. اگرچه جمعیت در مسیری مشترک قدم می زنند ، اما به نظر می رسد که توسط نیروی بی روح رانده می شوند. پلیس سوارکاری و روحانیون ، که با عصبانیت به فقرا نگاه می کنند یا از رنج آنها غافل هستند ، به عنوان تمسخر و پوچی معرفی می شوند. خاطرات دوران کودکی رپین تا حد زیادی بر روی نوشتن بوم تأثیر گذاشت. او به عنوان نقاش جوان نماد شاهد بسیاری از صفوف صلیب در روستایی بود که در آن بزرگ شد. با این حال ، این یک تصویر مذهبی نیست.به جای ایجاد تصویری از شادی ، رپین بیشتر به روانشناسی شخصیت و خود جمعیت توجه دارد ، که بدون شک تحت تأثیر صحنه های شلوغی کوربت و مانه قرار گرفت ، که آثار او را بسیار تحسین می کرد.
علاوه بر کلیسا ، ایالت و ارتش ، قشر میانی دهقانان نیز در قشر اجتماعی خود مورد ظلم و ستم قرار گرفتند ، طبقه دهقانان به چندین زیربخش تقسیم شدند: کسانی که می توانستند بخوانند و کسانی که نمی توانستند ، کسانی که دام داشتند و کسانی که او نبود ، و غیره ، و غیره. رپین این تناقضات را به طرز ماهرانه ای روی بوم به تصویر کشید.
آنچه در مورد راهپیمایی جالب است این است که جامعه تعداد زیادی از افراد با موقعیت اجتماعی مختلف را جمع آوری کرد. او با به تصویر کشیدن نحوه لباس پوشیدن افراد ، بر تفاوت موقعیت اجتماعی آنها تأکید می کند و بر نابرابری در زندگی تأکید می کند. برخی از آنها پوشیده و برخی دیگر در کافانهای غنی هستند. بدون شک ، هنرمند با استعداد رپین توانست پرتره های روانشناختی اکثر قهرمانان راهپیمایی را در چنین اثری عظیم منعکس کند.
توصیه شده:
چه کسی در زندگی "همسر بازرگان کوستودی" بود و سایر حقایق ناشناخته دیگر در مورد زندگی و کار شاگرد محبوب رپین بزرگ
بوریس کوستودیف در بین هنرمندان اوایل قرن بیستم مقام ممتازی دارد. کوستودیف ، نقاش ژانر با استعداد ، استاد پرتره روانشناسی ، تصویرگر و تزئین کننده کتاب ، تقریباً در همه آثار هنری شاهکار خلق کرد
آخرین نقاشی توسط رپین ، یا چه نتایج زندگی توسط هنرمند بزرگ بر روی بوم "Hopak" خلاصه شد
آخرین اثر نقاش بزرگ روسی ایلیا Efimovich Repin نقاشی "Hopak" بود. او آن را قطعه قطعه نوشت (از 1926 تا زمان مرگش در سپتامبر 1930). منتقدان هنری به دلیل ترکیب غیر استاندارد و رنگهای بسیار روشن ، این تصویر را بسیار انتقادی ارزیابی می کنند. به هر حال ، "هوپاک" واقعاً در مقابل سایر آثار رپین ، که به دلیل کهولت سن و وضعیت بد سلامتی هنرمند است ، بسیار برجسته می شود. اما دلایل دیگری نیز وجود دارد. چه نقشه ای با آخرین کار استاد مملو است و چه نوع
همسر جوان هنرمند ماکوفسکی قلب رپین بزرگ و دیگر نقاشان روسی را به دست آورد
در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 ، پرتره یک زن به یکی از ژانرهای برجسته در هنرهای تجسمی تبدیل شد. هنرمندان به دنبال "زیبایی زشت" بودند (زیرا فردیت یا به عبارتی شخصیت بیشتر از همه ارزش داشت). یک شخصیت مشابه با روح غنی را می توان یولیا ماکوفسکایا (نی لتکووا) نامید ، که موزه و همسر محبوب هنرمند معروف کنستانتین ماکوفسکی بود. بسیاری از هنرمندان تصویر جذاب این دختر را با بوم های خود می خوانند
مناظر واقع گرایانه هنرمند قرن نوزدهم ایوان ولتس ، که در سایه نقاشان بزرگ آن دوران بزرگ باقی نماند
قرن نوزدهم کهکشان کاملی از هنرمندان با استعداد و مشهور نقاشی روسیه را پرورش داد و به جهان بخشید. ساوراسوف ، شیشکین ، لویتان ، آیوازوفسکی در ژانر چشم انداز نقاشان درخشان بی نظیری بودند که دسترسی به آنها تقریباً غیرممکن بود. و در آن دوران اثبات خود به عنوان یک هنرمند با استعداد و اصلی در چنین زمینه ای بسیار دشوار بود. با این حال ، نقاش منظره ایوان آگوستوویچ ولتز ، که در هنرهای زیبا روسیه آثار برجسته ای از خود برجای گذاشت ، با علاقه موفق شد
"راهپیمایی مذهبی روستایی در عید پاک": چگونه پروف تقریباً برای این نقاشی به تبعید فرستاده شد
واسیلی پروف همیشه نگران انواع روسی بوده است. او حتی از سفر به ایتالیا ، جایی که آکادمی هنر او را به خاطر شایستگی هایش اعزام کرده بود ، بازگشت ، زودتر از موعد بازگشت ، زیرا او معتقد بود که زندگی برای او غیرقابل درک است و نمی تواند چیزی برای خود ایجاد کند. به شاید طنین اندازترین نقاشی های او "راهپیمایی روستایی در عید پاک" باشد. برخی نقاشی را برای درستی آن تحسین کردند ، در حالی که برخی دیگر خشمگین بودند: چگونه نمی توان هنرمند را به خاطر گستاخی اش به تبعید به سولووکی برد؟