هنرمندانی با ویژگی های خاص که نمی توانستند نقاشی کنند ، اما موفق به خلق شدند و مشهور شدند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

به راحتی می توان هنرمندی معلول را تصور کرد. به عنوان مثال ، روی ویلچر ، یک گوش یا بی حس. تصور اینکه چگونه می توانید با نقص بینایی ، هماهنگی حرکات یا با دست فلج هنرمند شوید ، بسیار دشوارتر است. اما تعداد آنها نیز به اندازه کافی وجود داشت و معروف شدند!

اختلالات بینایی رنگی

با افزایش سن یا بعد از بیماری ، حس رنگ اغلب فرد را تغییر می دهد. حداقل دو هنرمند مشهور روسی از این امر رنج می برند: ساوراسوف (عارضه پس از بیماری) و رپین (تغییرات مربوط به سن). اولین نفر بیرون آمد و "از حافظه" طراحی کرد. و با مورد دوم یک حادثه رخ داد.

حتی در زمان حیاتش ، بوم وی آسیب دید ، معروف به "ایوان وحشتناک پسرش را می کشد". از هنرمند دعوت شد تا مکان های بریده شده توسط شخصی که به نقاشی حمله کرده را بازسازی کند. رپین تمام شب کار می کرد. هنرمند ایگور گرابار ، که صبح آمد ، که آن زمان متولی گالری ترتیاکوف بود ، نمی دانست چه بگوید. رپین سر ایوان مخوف را در برخی از سایه های بنفش عجیب رنگ آمیزی کرد که با بقیه بوم ها همخوانی ندارد. ضربه های تازه فوراً برداشته شد و در نتیجه آسیب ، با تمرکز بر عکس های نقاشی ، در آبرنگ ثبت شد. به طور طبیعی ، رپین به نقاشی های جدید ادامه داد ، اگرچه هیچ کس از نقاشی های قدیمی برای نجات او دعوت نمی کرد.

برخی از هنرمندان به طور طبیعی کوررنگ بودند. این نقض ادراک رنگ به این دلیل است که اولین بار توسط دانشمند جان دالتون توصیف شد. او دریافت که می تواند کم و بیش به وضوح فقط سایه های آبی و زرد را تشخیص دهد. بیشتر اوقات ، هنرمندان کوررنگ به گرافیک سیاه و سفید روی می آورند یا با درخواست کمک از شخصی در انتخاب رنگ ، تصاویر ساده ای را رنگ آمیزی می کنند - به عنوان مثال ، ویکتور چیژیکف ، محبوب بسیاری از نسل های فرزندان شوروی ، به همسر خود مراجعه کرد. برای چنین کمکی

امروزه ، بر اساس ترجیحات رنگی هنرمندان دارای کوری رنگ (زرد و آبی ، سیاه و سفید ، رنگهای کمتر قرمز) ، زیست شناسان کوررنگی را در هنرمندان معروفی مانند وینسنت ون گوگ و میخائیل وروبل پیشنهاد می کنند.

اولیور ساکس ، متخصص اعصاب و روان در کتاب های خود در مورد هنرمندی صحبت کرد که در تمام زندگی خود نقاشی های انتزاعی کشیده است ، که در آن شخصیت اصلی رنگ بود. ناگهان ، هنرمند تمام حس رنگ خود را از دست داد. همه رنگها ، به جز سیاه خالص و سفید خالص ، به نظر او همزمان خاکستری و چیزی کثیف بود. او مجبور شد یک سبک انتزاعی دو رنگ را توسعه دهد ، جایی که نقش اصلی دیگر نه توسط رنگ ، بلکه با ترکیب ، فرم و کنتراست انجام می شد.

آیا هنرمند نیاز به دست دارد؟

رپین نه تنها خود یک هنرمند با استعداد بود ، بلکه شروع زندگی را برای بسیاری از نقاشان با استعداد آغاز کرد. در میان آنها ماریانا وروکینا بود. شیوه های کار او در مراحل اولیه و بالغ متفاوت است. واقعیت این است که در جریان یک تصادف (برخی گفتند که آنها در حال شکار بودند ، در حالی که برخی دیگر گفتند که وقتی قصد خودکشی داشتند) ، وروکینا چندین انگشت دست راست کار خود را با شلیک گلوله به خودش شلیک کرد. افسوس ، او یکی از کسانی نیست که می تواند در دست چپ آموزش ببیند ، مانند زن مشهور کیفی ، تاتیانا یابلونسکایا ، پس از سکته مغزی. او با یک انتخاب روبرو بود - به طور کلی نقاشی را رها کند یا یاد بگیرد که با انگشتان باقی مانده برس را نگه دارد و سبک جدیدی را برای خود انتخاب کند.

ماریان با نوشتن تصاویری با قلم مو بین انگشتان میانی و انگشتان دست خود ، نه تنها حرفه ای برای خود ایجاد کرد - او به عنوان یکی از درخشان ترین نقاشان قرن بیستم و به عنوان یکی از مشهورترین هنرمندان سوئیسی در تاریخ ثبت شد.واقعیت این است که پس از انقلاب ، ماریان در سوئیس زندگی کرد و بیشتر عمر خود را در آنجا گذراند ، بنابراین بیشتر شهرت او به وطن جدیدش رفت.

محققان هنرمند و خطاط چینی لین سانجی نیز پس از زخمی شدن دستش در هفتاد و دو سالگی به تغییر سبک توجه می کنند. تغییرات به ویژه در خوشنویسی قابل توجه است - از نوشتن ، که می توان آن را سفت و سخت نامید (حتی با سیم آهنی نیز مقایسه می شد) ، هنرمند به طرح خطی خاص و صاف هیروگلیف های خود روی آورد. جالب است که در جوانی هنرهای رزمی را در صومعه شائولین آموخت. شاید در آنجا بود که به او یاد داده شد که تسلیم نشود ، بلکه به دنبال راه هایی برای تکمیل کار باشد.

هنرمندان شناخته شده ای نیز وجود دارند که تمام عمر خود را بدون دست سپری کرده اند و علاوه بر این ، در هنر نامی برای خود دست و پا کرده اند. اینها نقاش شمایل روسی گریگوری ژوراولف است که مسواک خود را با دندان نگه داشته است و نقاش منظره انگلیسی پیتر لانگستاف که ترجیح می دهد از انگشتان پا استفاده کند. ژوراولف به دو دلیل نمی تواند از این روش استفاده کند: ترسیم نمادها با پاهای خود نامناسب است و به بیان دقیق ، ژوراولف پا نداشت. لئونید پتیتسین نقاش در ژانر رئالیسم سوسیالیستی پس از جنگ ، هنگامی که با خانواده و همسایگان خود به روستا بازگشت ، دستان خود را از دست داد. همه چیز در اطراف استخراج شد ، اما به نوعی زندگی کردن ضروری بود. ماینها سعی کردند نوجوانان را خنثی کنند. در یکی از این عملیات ، لنیای پانزده ساله بازوهای خود را از دست داد. او حتی می تواند بر اثر زخم های وحشتناک بمیرد ، اما او را با عجله به بیمارستان منتقل کردند. به طرز معجزه آسایی ، آنها موفق شدند. هنگام کار روی نقاشی ها ، پتیتسین قلم مو را با کنده های هر دو دست نگه داشت.

مشکلات عصبی

اختلالات هماهنگی یا لرزش دست ها دو مشکلی هستند که رفتن به نقاشی با آنها توصیه نمی شود. اما اگر آنها بر یک نقاش از پیش تعیین شده غلبه کنند ، چه؟ پاسخ این س byال را آثار بعدی نیکلاس پوسین ، نقاش فرانسوی قرن هفدهم ارائه می دهد. معاصران خاطرنشان کردند که شیوه او به دلیل لرزش در دستانش تغییر کرده است. اما سبک او رو به زوال نرفت - او روش خاص خود را برای کار با قلم مو پیدا کرد و آن را هموارتر کرد و منتقدان هنر مدرن برای نقاشی های بعدی او حتی بیشتر از نقاشی های قبل از انگشت نقاشی ارزش قائل هستند.

و چرخه خودنگاره های هنرمند ویلیام اوترمولن ، که در سنین بالاتر ایجاد شده است ، کاملاً به درک نحوه تغییر شیوه نوشتن او در کنار پیشرفت بیماری آلزایمر اختصاص دارد. این هنرمند تشخیص را در سال 1995 آموخت ، در سال 2007 درگذشت ، اما آخرین خودنگاره او به سال 2000 برمی گردد. بعد از آن سال ، او نمی تواند نقاشی بکشد.

نه تنها سلامتی بر زندگی و کار هنرمندان تأثیر می گذارد. کاری که کلود مونه با شاه بلوط انجام داد و فریدا کالو با توت فرنگی: 5 دستور اصلی از هنرمندان معروف.

متن: لیلیت مازیکینا