راز محبوبیت قربانگاه 600 ساله گنت توسط جان ون ایک ، که "جهان را با جزئیات دید" چیست؟

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

پرستش جان ون ایک به بره عرفانی ، که بیشتر با نام "محراب گنت" شناخته می شود ، یکی از محبوب ترین نقاشی های دوران رنسانس شمالی است. در مورد تقلید و زیارت ، محراب در طول زندگی هنرمند در سراسر اروپا به خوبی شناخته شده بود. هنگامی که اهالی محله برای اولین بار در سال 1432 محراب گنت را دیدند ، از طبیعت گرایی بی سابقه آن خوشحال شدند. در مورد راز چنین محبوبیت عظیمی از این شاهکار - در ادامه مقاله.

اگرچه محراب گنت بزرگترین شاهکار جان ون ایک محسوب می شود ، این نقاشی در واقع همکاری جان و برادر بزرگترش هوبرت بود. این امر زمانی مشهور شد که در سال 1823 ، یک شعر لاتین در پایه محراب با کتیبه ای یافت شد که نشان می داد این هوبرت است که کار خود را بر روی محراب آغاز کرد.متأسفانه هوبرت وان ایک قبل از اتمام نقاشی درگذشت. اعتقاد بر این است که او در طراحی آهنگسازی نقش داشته است ، اما یان وان ایک بیشتر نقاشی را پس از مرگ نقاشی کرد.

به دلیل مقیاس و پیچیدگی (350 4 470 سانتی متر باز) ، تکمیل محراب گنت شش سال به طول انجامید. در اواسط دهه 1420 راه اندازی شد ، تا سال 1432 تکمیل نشد. محراب یکی از بزرگترین چندقطبی است که تا کنون ایجاد شده است و شامل هجده پانل است که پرتره های واقع بینانه اهداکنندگان (پرتره اهداکننده / اهداکننده) به همراه چهره ها و صحنه های کتاب مقدس را نشان می دهد.

همه تابلوها را نمی توان به طور همزمان دید ، زیرا آنها فلپ هایی هستند که در طول مراسم جماعت باز و بسته می شوند. کلیسای سنت باوو ، معروف به کلیسای سنت جان تعمید دهنده در قرن پانزدهم ، همان کلیسایی است که محراب برای آن در نظر گرفته شده بود ، و گذشته از زمان صرف شده برای مرمت ، محراب هنوز هم هنوز آنجاست. از آنجایی که محراب گنت فقط در هنگام مراسم جماعت باز شد ، بنابراین نقاشی بیشتر عمر اولیه خود را بسته گذراند. هنگامی که محراب بسته می شود ، سه صحنه اصلی را به تصویر می کشد: پرتره اهداکنندگان ، مجسمه های تقلیدی و صحنه ای چشمگیر از بشارت.

در قرن پانزدهم ، نقاشی ها تقریبا همیشه محصول کمیسیون ها بودند. افراد ثروتمند برای ایجاد و نقاشی یک تصویر به هنرمندان پول می دادند ، سپس آنها را برای نشان دادن سخاوت خدایی خود به یک موسسه مذهبی اهدا کردند. غالباً کمیسیون درخواست می کرد که یک پرتره از اهداکننده به عنوان قدردانی از شخص با فضیلتی که نقاشی را اهدا کرده است و احتمالاً هزینه قسمتهایی از ساختمان کلیسا را پرداخت کرده است ، قرار داده شود. "محراب گنت" در اصل در بالای محراب نمازخانه نصب شده بود و به سفارش جوس ویدت و همسرش الیزابت بورلووت انجام شد. همچنین شایان ذکر است که جان ون ایک دو پرتره فوق العاده واقع گرایانه از جوس و الیزابت را نقاشی کرد ، که جای خود را در آثار هنرمند گرفتند. هر دوی آنها در حال زانو زدن با دستان در دعا به تصویر کشیده شده اند: رایج ترین حالت در پرتره های نقاشی شده ، که تقوا و شخصیت آنها را نشان می دهد.

بین پرتره های اهداکننده دو مجسمه نقاشی شده وجود دارد: جان تعمید دهنده (چپ) و جان انجیل (راست). نگاه دقیق تری به واقع بینانه بودن مجسمه ها داشته باشید که ظاهراً از پایه های کتیبه شده آنها بیرون زده است.این واقع گرایی تا حدی به دلیل استفاده جان از گل گوزن است: یک روش نقاشی کاملاً با رنگ های یکنواخت سیاه ، سفید و خاکستری. همانطور که در اینجا نشان داده شده است ، گریسایل بیشتر برای تقلید مجسمه سازی استفاده می شد و اغلب در صفحات بیرونی محراب ها یافت می شد. در واقع ، مرسوم بود که صفحات بیرونی محراب را تک رنگ و حتی کدر رنگ کنید تا مستقیماً با صفحات رنگارنگ داخلی تضاد پیدا کنند. توجه داشته باشید که حتی در پانل های اعلانات که در زیر توضیح داده شده است ، یک پالت رنگ محدود وجود دارد که هر دو شکل لباس سفید بر تن دارند.

قرار دادن جان در بشارت در محراب گنت منحصر به فرد نیست. لحظه ای که فرشته گابریل به مریم می گوید که پسر خدا ، عیسی مسیح را به دنیا خواهد آورد ، یکی از محبوب ترین قسمت های کتاب مقدس بود که در قربانگاه های قرون وسطایی و رنسانس به نمایش درآمد.

در اینجا یانگ بر یک سنت دست نویس کاملاً ثابت برای تصویرسازی این قسمت در یک فضای داخلی ، احتمالاً در اتاق مریم مقدس ، تکیه کرد. معمولاً مریم مقدس و گابریل با نوعی آستانه یا ساختار معماری از هم جدا می شوند. در واقع ، طبیعت بسته یا غیرقابل دسترسی فضای مریم مقدس به طور مستقیم منعکس کننده ماهیت بسته بدن باکره خود مریم بود.

در این مورد ، معماری داخلی مشرف بر شهر پرجمعیتی که جان برای اعلامیه ایجاد کرده است در طبیعت گرایی آن بی عیب و نقص است و در توجه به جزئیات بی سابقه است. در حالی که ون ایک از سنت های تثبیت شده استفاده می کند ، تفسیر او از بشارت در محراب گنت نشان دهنده گذار به طبیعت گرایی در تاریخ هنر است. حتی قاب های چوبی توهم واقعیت را تقویت می کند: آنها شبیه سنگ های فرسوده شده اند و سایه هایی را به داخل اتاقک های باکره انداخته اند. سایه های کشیده شده با نور واقعی کلیسایی که نقاشی در آن قرار داشت مطابقت دارد و نشان می دهد که چگونه جان در هنگام نقاشی محل مورد نظر محراب را در نظر گرفته است تا توهم واقعیت را بر هم نزند.

باز "محراب گنت" یک معجزه واقعی است. در لحظه مراسم و اجرا ، رنگ بندی کسل کننده و تقریباً تک رنگ پانل های بیرونی در انفجار رنگ ناپدید می شود. هنگامی که باز می شود ، تمام صفحات پایینی منظره ای پیوسته ایجاد می کنند ، جایی که جمعیت زیادی از سراسر جهان سفر می کنند تا بره خدا را در محراب مشاهده کنند. به نظر می رسد تضاد شدیدی بین ثبت های پایین و بالای محراب وجود دارد. ببینید چگونه قسمت پایینی از قسمتهای وسیعی از حومه ، مناظر دور شهر و بسیاری از مجسمه های کوچک تشکیل شده است. در مقابل ، پرتره های کمتری در فهرست بالا وجود دارد ، همه آنها به طور قابل توجهی بزرگتر هستند ، و جزئیات پس زمینه بسیار کمی به غیر از کاشی های تزئین شده روی کف وجود دارد.

صرف نظر از تفاوت این دو نیمه ، چشم می تواند یک خط عمودی را از خدای پدر ، نشسته بر تخت در مرکز بالا ، تا کبوتر روح القدس ، و سپس بره خدا (نماد مسیح ، فرزند پسر). صف ادامه می یابد و خون بره قربانی را به چشمه می برد ، جایی که از ناودان به پایین محراب می ریزد. با انجام این کار ، یانگ ارتباط مستقیمی بین پدر ، پسر ، روح القدس و همچنین ارتباطی بین خون رنگی محراب و خون واقعی موجود در محراب زیر آن هنگام جرم ایجاد می کند.

محراب گنت دقیقاً برای آویزان شدن بر روی محراب و بازکردن آیینی در طول مراسم جماعت برای تقدیم عمومی مراسم عشای ربانی توسط یک کشیش ایجاد شده است. مراسم عشای ربانی در قلب آموزه مسیحی قرن پانزدهم بود و توضیح می داد که چرا جمعیت زیادی در اطراف معجزه ای که در حال وقوع است جمع می شوند. در آموزه کاتولیک آمده است که در طول مراسم عبادی ، نان و شراب مقدس به بدن و خون عیسی مسیح تبدیل می شود (یا اثبات می شود). به دلیل ارتباط شدید آنها با قربانی مسیح بر روی صلیب و در نتیجه کفاره کامل او برای بشریت ، بدن و خون باید دارای ویژگی های نجات دهنده ای باشند.

بنابراین ، جان شمایل نگاری کلیسای ظهور و صریح را در طرح های خود گنجانید. بره اي كه در كنار صليب چوبي ايستاده است ، در يك كاسه روحانيت بر روي محرابي با پارچه تزئين شده خون مي ريزد.هر دو پارچه و کاسه اشیاء معاصر معمول قرن پانزدهم هستند و احتمالاً شبیه محراب و لوازم جانبی در کلیسای کوچک است که توسط نقاشی نشان داده شده است.

پرتره های جان و جان از آدم و حوا به پیشبرد مضامین رستگاری اشاره شده در پانل های زیر کمک می کند. در این مورد ، دو شکل آنچه را که نیاز به رستگاری دارد نشان می دهد: اعمال گناهکارانه. حوا در دست خود میوه عجیبی را در دست دارد که در آستانه خوردن است و به نقش خود در سقوط انسان اشاره می کند. بالای سر آنها مجسمه هایی وجود دارد که قتل هابیل توسط برادرش قابیل را نشان می دهد - اولین قتل در کتاب مقدس. با خوردن میوه ممنوعه درخت دانش ، آدم و حوا مرتکب گناه اصلی می شوند. مسیحیان معتقدند به دلیل این یک عمل ، از این پس همه با گناه اصلی متولد شده اند ، و بنابراین بهشت برای همه غیرقابل دسترسی بود. قربانی مسیح بر روی صلیب تاوان این گناه را می دهد و بدین ترتیب شخصی را قادر می سازد که وارد بهشت شود و در نهایت با خدا آشتی کند.

علیرغم این واقعیت که آدم و حوا با نمادگرایی مسیحی آغشته شده اند ، آنها همچنین توانایی واهی ون ایک را نشان می دهند ، و آنچه بیننده در اینجا می بیند اولین پرتره های برهنه در مقیاس بزرگ در شمال اروپا بود. به پای آدم توجه کنید ، نیم قدم: توهم واقعیت آنقدر قوی است که به نظر می رسد او قصد دارد دنیای نقاشی شده اش را به دنیای واقعی بسپارد.

جان نشان می دهد که قادر است نه تنها از فضاهای معماری و اشیاء بی جان ، بلکه از کوچکترین جزئیات آناتومی انسان نیز تقلید کند. توهم واقعیت با بررسی دقیق کمتر نمی شود ، بلکه قوی تر می شود. به عنوان مثال ، در این نمای نزدیک از قفسه سینه آدم ، هر یک از موهای ریز فردی را روی بازوهای او مشاهده می کنیم ، و همچنین رگ های بازو از بدن او عبور می کنند. درست زیر دست آدم ، می توانیم یک خط عمودی ضعیف را در بالای دنده هایش ایجاد کنیم. ممکنه زخم باشه؟ شاید اینگونه باشد که هنرمند به توضیح کتاب مقدس برای خلق حوا اشاره کرد ، چه کسی می داند.

شاید یکی از باورنکردنی ترین جنبه های Ghent Altarpiece نوازندگان فرشته باشد. باور کنید یا نه ، توجه جان به جزئیات آنقدر دقیق است که به راحتی می توانید تشخیص دهید چه نت هایی روی ارگ پخش می شود. مورخان همچنین خاطرنشان کرده اند که می توان به سادگی با عبارات ترسیم شده تعیین کرد که کدام یک از فرشتگان خواننده سوپرانو ، آلتو ، تنور یا باس است.

نه تنها این ، بلکه با بقای بسیار کمی به عنوان ابزار قرون وسطایی ، محراب گنت در واقع اطلاعات زیادی در مورد اشیاء قرون وسطایی ارائه می دهد که در غیر این صورت ممکن است در تاریخ از دست رفته باشد. با این حال ، نقاشان اولیه هلندی مانند ون ایک گاهی قطعات و فضاهای داخلی فوق العاده ای را به نمایش می گذاشتند تا خلاقیت و توانایی هنری خود را به نمایش بگذارند. بنابراین ، همیشه نباید آنچه را می بینید جدی بگیرید.

طراحی محراب با تصویری آسمانی از خدا بر تخت یا مسیح در عظمت به پایان می رسد ، که در دو طرف آن مریم باکره و جان تعمید دهنده قرار دارند. دست مسیح (یا خدا) در برکت برافراشته شده است ، و او با جلیقه های کشیشی مزین شده است. کتیبه های زیادی بر روی تصویر وجود دارد که یکی از آنها روی سجاف لباس قرمز او که با طلا و مروارید دوزی شده است ، حاوی نقل قول یونانی از مکاشفه است: "پادشاه پادشاهان و ارباب اربابان".

هر سه مجسمه با پارچه های طلا دوزی شده و سنگهای قیمتی درخشان تزئین شده است. هر یک از این مجسمه ها یک لباس افتخاری از پارچه طلا دارند. منسوجات لوکس احتمالاً گران ترین اقلام برای خرید در اروپای رنسانس بوده اند ، و آن را به یک پس زمینه مناسب برای یک پرتره آسمانی تبدیل کرده است.

از سال 2012 ، "محراب گنت" توسط موسسه سلطنتی میراث فرهنگی بلژیک در حال مرمت است.در مراحل اولیه پروژه ، مرمتگران به زودی دریافتند که نزدیک به هفتاد درصد محراب شامل رنگ آمیزی و لایه هایی از لاک است که با افزایش سن زرد شده اند. همانطور که از تصویر بالا مشاهده می کنید ، نقاشی به طرز معجزه آسایی تغییر شکل داد و در نهایت شکوه اولیه خود را به دست آورد.

هیچ نقاشی به چنین نمای دقیق و متمرکز مانند The Ghent Altarpiece نیاز ندارد. محراب گنت با نمادگرایی پیچیده اش همراه با طبیعت گرایی بی نظیر ، واقعاً شاهدی بر هنر نقاشی است.

ادامه موضوع نقاشان بزرگ - <a href = "https:// ده حقیقت جالب در مورد مشهورترین نقاشی های رافائل"و..اه رافائل، هنرمندی که آثار او در سراسر جهان جشن گرفته می شود.