فهرست مطالب:
- 1. جیووانی آنسلمو ، ایتالیا
- 2. آنیش کاپور ، هند
- 3. لو ژونگلی ، چین
- 4. برایس ماردن ، ایالات متحده آمریکا
- 5. زنگ فانگژی ، چین
- 6. پیتر دویگ ، اسکاتلند
- 7. کریستوفر وول ، ایالات متحده آمریکا
- 8. جاسپر جانز ، ایالات متحده آمریکا
- 9. گرهارد ریشتر ، آلمان
- 10. جف کونز ، ایالات متحده آمریکا
تصویری: 10 گرانترین هنرمند معاصر که کارشان به حماقت کشیده شده است
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
محبوبیت هنر معاصر هر روز در حال افزایش است ، به ویژه هنگامی که صحبت از خلاقیت غیر معمول ، زنده و به یاد ماندنی است که می تواند مرزهای معمول درک بشر را پیش ببرد و موضوعات جدیدی را کشف کند. علاوه بر این ، این هنر معاصر است که امروز پرفروش ترین است ، همانطور که آمار فروش در حراج ها نشان می دهد ، در آنجا اغلب می توانید باور نکردنی ترین آثار را پیدا کنید که به عنوان یک گنجینه ملی واقعی ارزیابی می شوند. و ما نه تنها درباره هنرمندان با کیفیت بالا با پرواز فکری خود صحبت می کنیم ، بلکه درباره مجسمه سازان و دیگر هنرمندان که با خلق شاهکارهای خود حتی نمی توانند فکر کنند که میلیون ها دلار برای آنها به ارمغان خواهند آورد.
1. جیووانی آنسلمو ، ایتالیا
این مجسمه ساز به دلیل مشارکت در جنبش رادیکالی که در اوایل دهه 70 قرن گذشته در ایتالیا گسترده بود شهرت زیادی داشت. در آن زمان ، آثار او چیزی کاملاً جدید بود و به ضرورت تغییر کامل موضوعات و سبک ها در هنر ، هنجارها و سنت های فرهنگی اشاره می کرد. خود جووانی در سال 1934 متولد شد و برای اولین بار پس از وقوع جنگ جهانی دوم ، خلق شاهکارهای خود را آغاز کرد. پرفروش ترین اثر او در میان سایر آثار ، کار "چرخش" بود که در سال 1968 از چوب طبیعی ، بتن و چرم نرم خلق شد. طبق گزارشات حراج کریستیز ، این اثر 6 میلیون دلار برآورد شده است.
2. آنیش کاپور ، هند
کاپور را می توان با خیال راحت خواستارترین و محبوب ترین هنرمند هندی زمان ما نامید. این مرد با داشتن ریشه های بریتانیایی ، نه تنها در کشور خود ، بلکه در خارج از کشور نیز به دلیل کار فوق العاده زیبا و دقیق بسیار محبوب شده است. امروزه آثار آنیش به سرعت فروخته می شود و خانه ها و گالری های مجموعه داران خصوصی را تزئین می کند. گران ترین تابلو در تاریخ آثار این نویسنده "بدون عنوان" است که در سال 2009 ایجاد شده است. ارزش آن 2 میلیون دلار بود و در حراج بریتانیا به فروش رسید.
3. لو ژونگلی ، چین
این مرد یکی از برجسته ترین نمایندگان فرهنگ مدرن چین است. انگیزه های ملی در آثار او منعکس شده است و موضوع مورد علاقه او چشم انداز روستایی و پرتره کشاورزان است که با جزئیات و حساسیت خود به اعماق روح می رسند. لو دانشجوی م theسسه هنرهای زیبا بود و همچنین در آکادمی سلطنتی آنتورپ تحصیل کرد. این هنرمند همچنین به عنوان یکی از 500 هنرمند پرطرفدار زمان ما با حساب های بانکی شگفت انگیز شناخته می شود. به عنوان مثال ، Law در کل دوران خلاقیت خود بیش از 25 میلیون یورو جمع آوری کرده است. و البته حراج ها در این امر به او کمک کردند ، که در یکی از آنها کار او "کرم ابریشم بهاری" تقریباً 7 میلیون دلار تخمین زده شد و گران ترین نقاشی فروخته شده در هنگ کنگ شد.
4. برایس ماردن ، ایالات متحده آمریکا
هنرمندی مبتکر که تا به امروز منتقدان نمی توانند به هیچ جهت یا سبک خلاقانه خاصی وابسته باشند. برایس در سال 1938 متولد شد ، در دانشگاه بوستون و بعداً در دانشکده هنر و معماری ییل تحصیل کرد. در دوران معاصر ، این هنرمند به دلیل شیوه منحصر به فرد خود شناخته می شود ، که در آن کلاسیک ها با جزئیات جدید و تکنولوژیکی تر آمیخته شده اند. چندی پیش ، در سال 2013 ، نقاشی او ، که "شرکت کنندگان" نامیده می شد ، در سراسر جهان شناخته شد و در حراجی 11 میلیون دلار ارزش گذاری شد.
5. زنگ فانگژی ، چین
در بحث هنر ، فنزی امپراتور مدرن چین نامیده می شود. لازم به ذکر است که در میان 500 نفر از پرمخاطب ترین و پردرآمدترین هنرمندان جهان ، وی با کسب مقام چهارم ، رکورددار گرانترین نقاشی ها می شود. به عنوان مثال ، کارهای اولیه او که "بیمارستان شماره 3" نام داشت ، چند سال پیش 14.8 میلیون دلار تخمین زده شد. البته محبوب ترین نقاشی او شام آخر است که با انگیزه های انجیلی از نقاشی داوینچی تقلید می کند. بله ، فقط این تصویر زندگی پیشگامان و کمونیست ها را نشان می دهد و چنین رویکردی خلاقانه و زیبا 23.4 میلیون دلار برآورد شده است. همچنین لازم به ذکر است که یکی از آخرین نقاشی های Zeng در واقع همه رکوردهای قبلی را شکست و با 60 میلیون یورو زیر چکش رفت.
6. پیتر دویگ ، اسکاتلند
دویگ حتی در خارج از کشور خود به عنوان یکی از روح انگیزترین و احساسی ترین نویسندگان شناخته می شود. آثار او ، مملو از رئالیسم و نکات سبک جادویی ، نه تنها توسط تماشاگران ، بلکه توسط مجموعه داران نیز بسیار مورد استقبال قرار گرفته است. بنابراین ، جای تعجب نیست که آثارش "قایق سفید" به قیمت 11.4 میلیون دلار در لندن به حراج گذاشته شد. کمی بعد ، در سال 2015 ، در نیویورک ، نقاشی او "Swamped" ، که بیش از بیست سال پیش کشیده شده بود ، 26 میلیون دلار ارزش داشت و بدین ترتیب نه تنها در حراج بلکه گرانترین قطعه شد. نقاشی هایی در نوع خود. از اسکاتلند
7. کریستوفر وول ، ایالات متحده آمریکا
این هنرمند معاصر یکی از معدود افرادی است که تصمیم گرفت جهان را با ایده های مفهومی خود تسخیر کند ، چیزی که دیگران حتی تصورش را هم نمی کردند. به طور مشخص ، او هنر طراحی را در نیویورک آموخت ، اما پس از آن ، تحت تأثیر هنر زیرزمینی سینما و موسیقی ، ترک تحصیل کرد و در سالهای سخت 70-80 به نان رایگان رفت. اما این همان چیزی است که برای او شهرت و شهرت بین المللی به ارمغان آورد. به عنوان مثال ، کار او ، که حروف ساده ساده روی بوم را به تصویر می کشد ، بیشترین شهرت و سود را برای او به ارمغان آورد. نقاشی "آخرالزمان اکنون" نیز قابل توجه است که با 27 میلیون دلار زیر چکش رفت. چند سال قبل ، وول اولین رکورد خود را ثبت کرد: تقریباً 8 میلیون دلار برای یکی از نقاشی ها ، که شهرت و موفقیت بی سابقه ای را برای او به ارمغان آورد و باعث شد که کار او بیشترین درخواست را در جهان مدرن داشته باشد.
8. جاسپر جانز ، ایالات متحده آمریکا
این هنرمند آمریکایی در سال 1930 متولد شد و بخاطر سبک کاملا منحصر به فرد و بی شباهتش به شهرت رسید. در حالی که بقیه سازندگان از ژانر در حال توسعه اکسپرسیونیسم پیروی می کردند ، جاسپر راه متفاوتی را برای خود انتخاب کرد که باعث شهرت جهانی او شد. نقاشی های او همیشه از عناصر ساده و قابل فهم تشکیل شده است ، به عنوان مثال ، از اعداد و نمادهای در دسترس همه ، که در کنار هم قرار گرفتن در کنار پرچم ، یک ترکیب جذاب و هیجان انگیز ایجاد می کند. بنابراین ، جای تعجب نیست که پرفروش ترین نقاشی های این هنرمند آثار او هستند که حاوی پرچم هستند. یکی از این نقاشی ها در کریستیز به قیمت 29 میلیون دلار فروخته شد و بدین ترتیب به یکی از گران ترین قطعات تبدیل شد. همچنین لازم به ذکر است که جاسپر نه تنها خالق مورد علاقه و مبتکر جهانی است ، بلکه تأثیر قابل توجهی بر هنر پاپ دهه 60 و 70 قرن گذشته داشت.
9. گرهارد ریشتر ، آلمان
این هنرمند متولد 1932 است. بسیاری از آثار او منعکس کننده همه چیزهایی است که او در طول جنگ جهانی دوم دیده ، شنیده و جذب کرده است ، که هنرمند هنگام زندگی در درسدن با آنها ملاقات کرد. همچنین موضوع مورد علاقه گرهارد جنگ سرد بین آمریکا و اتحاد جماهیر شوروی است. در ابتدا ، ریشتر در مدرسه ای تحصیل می کرد که واقع گرایی سوسیالیستی سبک اصلی آن بود ، اما هنرمند همراه با مهاجرت به شهری دیگر ، وسیع ترین جهان آوانگارد را کشف می کند.بر اساس آخرین تحقیقات ، اثر وی "Abstraktes Bild" ، که در سال 1986 نوشته شده بود ، به قیمت 47 میلیون دلار در حراج در ساتبیز لندن به حراج گذاشته شد. علیرغم این واقعیت که بیشتر اوقات ریشتر یک انتزاع نقاشی را ترسیم می کند ، او نورآلیسم را فراموش نمی کند ، که توسط منتقدان نیز بسیار مورد ستایش قرار گرفت.
10. جف کونز ، ایالات متحده آمریکا
و در خاتمه ، باید یکی از هنرمندان پرطرفدار و پردرآمد زمان ما را نام برد. آثار کونز بازتولید طرح ها و انگیزه های محبوب و همچنین اشیاء ساده و قابل فهم است که به سبک پاپ ارائه شده است. این هنرمند را می توان با خیال راحت دارنده رکورد تعداد نقاشی های فروخته شده نامید که تعداد آنها به مدت طولانی از 1300 نسخه فراتر رفته است. به طور جداگانه ، باید به کار "سگ بادکنکی (نارنجی)" که در نیویورک به قیمت 59 میلیون دلار فروخته شد ، اشاره کرد. به گفته خانه حراج کریستیز ، این اثر یکی از گران ترین آثار هنری است که تا کنون به آنها ارائه شده است. چند سال پیش ، کونز کار خود را که مایکل جکسون را نشان می دهد ، به قیمت 6 میلیون دلار در نیویورک فروخت و در نتیجه چند صفر دیگر به حساب بانکی خود اضافه کرد.
در ادامه موضوع - که برای میلیون ها "سبز" فروخته شد.
توصیه شده:
ARTKALLISTA یک روند روشن در هنر معاصر است که توسط هنرمند Callista Ivanova ایجاد شده است
Callista Ivanova نام تازه ای در هنر معاصر است. به معنای واقعی کلمه ، بوم های درخشان او توانسته اند جهان را در چهار سال ببینند ، یا بهتر بگویم ، جهان آثار این هنرمند را دیده است. Callista سعی نمی کند توجه بیننده را با تکان دهنده ، فحاشی یا بازی با نام ناشناس جلب کند. او می گوید هنر باید خود را مجذوب خود کند
چرا در اطراف نقاشی مجازی غوغایی به پا شد: 6 هنرمند معاصر که کارشان باعث لذت و سرگردانی می شود
نقاشی فیگوراتیو قرن ها از ویژگی های تاریخ هنر بوده است. آثار هنرمندان معاصر که این مسیر را ترجیح دادند از این قاعده مستثنی نبودند. نقاشی های معاصران چیست و چرا چنین هیاهویی در اطراف آنها وجود دارد - در ادامه مقاله
آنچه به گرانترین خودنگاره رامبراند مشهور است و چرا هنرمند تعداد زیادی از پرتره های خود را نقاشی کرده است
بله ، رامبراند را می توان هنرمندی نامید که نیازی به مدل ندارد. استاد تعداد زیادی پرتره از همسرش ساسکیا و حتی بیشتر خودنگاره (بیش از 80!) نقاشی کرد. یکی از دومی گران ترین اثر رامبراند نام گرفت. خودنگاره با رکورد 18.7 میلیون دلار زیر چکش قرار گرفت. نظریه جالبی وجود دارد که چرا هنرمند در واقع این همه پرتره شخصی ایجاد کرده است
ایتالیا شگفت انگیز: شهر رنگارنگ مانارولا ، گویی توسط یک هنرمند با استعداد کشیده شده است
از دور ، این شهر شبیه یک کشتی بزرگ چند طبقه است که با رنگهای روشن رنگ آمیزی شده است. خانه های او درست روی صخره ها نشسته اند و هر کدام واقعاً رنگ مخصوص به خود را دارند. گردشگران در تابستان به اینجا می شتابند تا در غروب از دریای طلایی خیره کننده لذت ببرند ، علاقه مندان به غواصی مستقیماً از صخره های ساحلی وارد آب می شوند و در زمستان فقط در مانارولا می توانید بزرگترین صحنه تولد را در جهان مشاهده کنید
نقاشی در 25 دقیقه مجموعه های دراز کشیده و پاک شده با نشانگر روی دفتر کار کشیده شده است
گرگوری اقلید ، هنرمند آمریکایی ، که ما برای مناظر غیر معمول زباله هایش شناخته می شویم ، هنوز در مینه سوتا زندگی می کند و به عنوان معلم هنر در یک دبیرستان کار می کند. اما کسی که تدریس می کند زمان کمی برای خلق خود دارد و گرگوری اقلیدس فهمید چگونه می تواند وضعیت را اصلاح کند. او در طول 25 دقیقه استراحت ناهار خود ، درست روی تخته سفید در دفتر خود نقاشی می کشد. و آنچه در این مدت کوتاه به دست می آید ، واقعاً شگفت انگیز است