چرا در اطراف نقاشی مجازی غوغایی به پا شد: 6 هنرمند معاصر که کارشان باعث لذت و سرگردانی می شود

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

نقاشی فیگوراتیو قرن ها از ویژگی های تاریخ هنر بوده است. آثار هنرمندان معاصر که این مسیر را ترجیح دادند از این قاعده مستثنی نبودند. نقاشی های معاصران چیست و چرا چنین هیاهویی در اطراف آنها وجود دارد - در ادامه مقاله.

اگر نقاشی فیگوراتیو در بیشتر تاریخ اولیه هنر غالب بود ، در آغاز قرن بیستم این ژانر به نمادی از یک سنت منسوخ تبدیل شده بود که سبک های مترقی انتزاع آوانگارد علیه آن قیام کردند. هنر پاپ و فوتورئالیسم دهه 1970 شکل جدیدی از تصویرسازی را به ارمغان آورد. نئو اکسپرسیونیست های دهه 1980 دوباره نقاشی فیگوراتیو را مد کردند. بسیاری از هنرمندان با سبک های آزمایشی خام و نزدیک به انتزاع کار می کردند و اخلاق نیز به نوبه خود در تصاویر آنارشیک ، سرکش و بد هدف هنرمندان مفهومی آلمانی مانند آلبرت اوهلن و مارتین کیپنبرگر منعکس شد.

اما در اوایل دهه 2000 ، یک نقاشی واقعاً انفجاری در نقاشی فیگوراتیو ، به رهبری یک تیم بین المللی از هنرمندان ، رخ داد. علیرغم تنوع سبکی و گسترش در سراسر جهان ، این هنرمندان معاصر تمایل به ایجاد تصاویری دارند که منابع فرهنگ پاپ را گرد هم آورد. از آن زمان ، موج دوم نقاشی فیگوراتیو ظاهر شد ، به سبک مشابه اما با تأکید بیشتر بر سیاست هویت امروزی و حتی پالت رنگی شدیدتر و غنی تر که به نظر می رسد به نقاشی دیجیتال اشاره دارد.

1. آلیزا نیسنبوم

آلیسا نیسنبوم یک هنرمند نوظهور نیویورکی است که یک نمایش انفرادی آینده در تیت لیورپول در ژوئن 2021 برنامه ریزی شده است. اگرچه موضوعات او در طول این سالها بسیار متفاوت بوده است ، اما او بیشتر به دلیل بوم های رنگارنگ خود در قالب بزرگ که انواع مختلف گروه ها را نشان می دهد ، شناخته شده است: کارکنان گالری آنتون کرن ، کارکنان NHS یا اعضای تیم مترو لندن. این گروه پیچیده از چهره ها نشان دهنده ترکیبی پر جنب و جوش و چند فرهنگی از مردم است که بسیاری از جوامع مدرن را تشکیل می دهند. علیزا علاقه خاصی به رنگ آمیزی پوست انسان دارد و خاطر نشان کرد:. آثار او که با رنگهای اسیدی روشن با یک الگوی چشم نواز نقاشی شده اند ، به مانند پرتره های پاپ آرت دیوید هاکنی ، یادآور فضای داخلی هنری ماتیس است.

2. مایکل آرمیتاژ

مایکل آرمیتاژ ، هنرمند متولد کنیا ، با نقاشی های رویایی ، پیچیده و پر رنگ خود ، در دنیای هنر بین المللی سر و صدا به پا کرده است. او اکنون یکی از هیجان انگیزترین و ماجراجوی ترین هنرمندان هنر معاصر محسوب می شود. بیشتر هنر او در پاسخ به آشفتگی در شرق آفریقا ، با درنظر گرفتن تأثیر رویدادهای تاریخی ، خاطرات شخصی و اخبار اخیر ، ایجاد می شود که او را به صورت تصاویر متفاوت و لایه لایه ترکیب می کند.

صحنه های موجود در شهرها یا جنگل هایی که او ایجاد می کند پر از چهره هایی است که در وسط این فیلم دیده شده اند ، گویی در آستانه خشونت یا فروپاشی قرار دارند ، وضعیتی که نشان دهنده عدم قطعیت مداوم در جامعه آفریقایی است. اما او همچنین به دنبال پنهان نگه داشتن هرگونه مراجع سیاسی است و به ویژگی های عاشقانه هنر اجازه می دهد تا بر آنها تسلط پیدا کند. این هنرمند همچنین اشاره می کند که از تاریخ هنر اروپایی الهام می گیرد و با استناد به بسیاری از پیشینیان از جمله پل گوگن ، تیتیان ، فرانسیسکو د گویا ، ادوارد مانه و وینسنت ون گوگ ، که رنگ های قدرتمند و انگیزه های آهنگسازی آنها در هنر او جان تازه ای بخشید ، اشاره کرد. به

3. اردن کاستیل

هنرمند آمریکایی جردن کاستیل معمولاً پرتره هایی از آشنایان ، دوستان ، عاشقان و والدین خود خلق می کرد. رنگ آنها برای حداکثر تأثیر بصری تقویت ، صاف و اشباع شده است. در نتیجه ، آنها تا حدودی یادآور پرتره های اخیر مصنوعی دیوید هاکنی هستند. کاستیل نیز مانند هاکنی ، مردم را از نزدیکترین حلقه دوستان خود در نیویورک به خود جلب می کند. او آنها را در ژستهای آرام و فضای غیررسمی در خانه یا محل کار ، با احاطه به ظاهر زودگذر زندگی روزمره ، به تصویر می کشد. مشاهده جنبه های عادی زندگی این افراد به او امکان می دهد ویژگی ها و ویژگی های آنها و همچنین بشریت شکننده و نزدیک آنها را برجسته کند.

4. سامسون بخوان

آثار هنرمند آفریقای جنوبی سینگا سامسون با سایه های عمیق و مسحور کننده طلایی ، سیاه و سبز رنگ آمیزی شده است و فضایی آرام و مجلل از راز را به آنها می بخشد. جدیدترین کار او کاوش در پرتره خود است ، اما تصویر خود او تنها نقطه شروع است که از آن می توان تفکر در مورد معنای جوان سیاه پوست امروز را گسترش داد.

مانند پرتره های سنتی که رامبراند ون راین بیش از سیصد سال پیش ایجاد کرد ، خودنگاره های سین فرآیندی است برای کشف خود که با آزمایش مجموعه ها ، لباس ها و ژست های مختلف دائماً در حال تغییر است. او اقلام لوکس شامل زنجیر طلا ، کفش های کتانی شیک و لباس های زیر براق ، همراه با وسایل عمومی و پیش پا افتاده مانند هودی ، فنجان قهوه و خمیردندان تهیه می کند. این هنرمند که اغلب چهره های خود را در مناظر سرسبز و گرمسیری قرار می دهد ، از گیاهان و جانوران گیاه شناسی دوران کودکی خود در آفریقا استفاده می کند. با این حال ، این صحنه ها همچنین شخصیت های او را از دنیای واقعی دور کرده و به قلمرو رویاها و خیالات نزدیک می کند.

5. جوناس وود

هنرمند ساکن لس آنجلس ، جوناس وود ، مشاهدات کمیک بوکی از زندگی روزمره خود را انجام می دهد ، افراد ، مکانها و اشیایی را که اطراف او را احاطه کرده اند به سبک تزئینی مسطح نقاشی می کند که به معنای واقعی کلمه شما را با برخورد گیاهان ، الگوها و چاپها دیوانه می کند. سبک هنری معاصر نئوپاپ بازیگوش او به طیف گسترده ای از پیشینیان از هنری ماتیس گرفته تا دیوید هاکنی و الکس کاتز تشبیه شده است ، که به بافت ، سطح و رنگ پر جنب و جوش عشق می ورزند. بیشتر کارهای او با تمایل به ترسیم آنچه که او "خاطرات بصری" می نامد بر اساس تجربه شخصی ایجاد می شود.

6. لینت یدوم-بوکیه

هنرمند و نویسنده انگلیسی Lynette Yadom-Boakye امروزه به خاطر تصویرسازی های نفس گیرش از شخصیت های تخیلی سیاه و سفید که از تصاویر ، حافظه و تخیل پیدا شده است ، مشهور است. احاطه شده توسط نور در حالات فعال و لباسها یا لباسهای غیرمعمول ، آنها بدون خیانت به بازی داستانهایی را ارائه می دهند و معنی آنها را به اختیار تفسیر شخصی واگذار می کنند. نامهای مبهم آثار او فقط بیننده را ترغیب می کند تا عمق بیشتری پیدا کند تا معنی و تاریخ پنهان در اعماق درون خود را بیابد. یکی از محبوب ترین و پرطرفدارترین هنرمندان زن در سال های اخیر ظهور کرد ، او نامزد جایزه ترنر در سال 2013 شد و نقاشی های او در نمایشگاه بزرگی در موزه بریتانیا تا مه 2021 به نمایش گذاشته شده است.

P. S

هنر فیگوراتیو همچنان یکی از محبوب ترین ژانرها در هنر هنر معاصر است و فضای بیشتری را در استودیوها ، اماکن هنری و فروش حراج در سراسر جهان اشغال می کند.

O تفاوت بین مدرنیسم و پست مدرنیسم و همچنین چرا این هنر مورد انتقاد قرار گرفت - در مقاله بعدی بخوانید.