خلاقیت های منحصر به فرد یک صنعتگر که توانست جواهرساز و عطرساز برجسته ای شود: رنه لالیک

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

رنه لالیک ، یک صنعتگر با استعداد ، با الهام از هنر و نمادگرایی ژاپنی ، در جواهرات سر و صدا و انقلابی به پا کرد. او سبک منحصر به فرد و منحصر به فرد خود را با هنرها و صنایع دستی ، گرافیک ، شعر ، عطر ، طراحی مد و موارد دیگر ترکیب کرد. آثار او هنوز گنجینه ملی فرانسه است و در بسیاری از موزه ها و همچنین در مجموعه های خصوصی در سراسر جهان نگهداری می شود.

او که در منطقه مارن فرانسه متولد شد ، تحصیلات خود را به عنوان طلافروش ادامه داد و سپس در مدرسه هنرهای تزئینی پاریس و مدرسه هنر کریستال پالاس در لندن تحصیل کرد.

وی پس از اتمام تحصیلات خود در خارج از کشور ، به سرزمین مادری خود بازگشت و به عنوان طراح مستقل برای جواهرسازان فرانسوی مشهور بین المللی از جمله کارتیه و بوچرون شروع به کار کرد.

به زودی رنه اولین فروشگاه و کارگاه خود را افتتاح کرد ، جایی که شروع به ایجاد آنچه در قلب و روح او بسیار نزدیک بود کرد.

او با ترجیح دادن به مواد اصلی و جالب تر ، کار با مینا ، عقیق ، مادر مروارید ، عاج ، شاخ ، چرم ، آکوامارین و البته شیشه را آغاز کرد. از همه اینها ، او یاد گرفت که جواهرات غیر معمول ایجاد کند ، که نه تنها در فرانسه ، بلکه در خارج از کشور نیز به سرعت در حال محبوبیت است.

سنجاق ها و شانه های آرت نو وی ، و همچنین رویکرد طبیعت گرایانه او به جواهرات شیشه ای ، در نمایشگاه بین المللی پاریس در سال 1900 به طور گسترده ای شناخته شد.

در پایان قرن نوزدهم ، او به عنوان یکی از بهترین طراحان فرانسوی جواهرات آرت نوو شناخته شد. و به عنوان یک طراح ، در دوران Belle Epoque با مدرنیته و ظرافت مترادف شد. جواهرات مجلل او بدن و لباس بازیگران زن برجسته تئاتر مانند سارا برنهارت بزرگ را آراسته بود و جواهرات صحنه او بر منحنی های بدن زن تأکید می کرد. با الهام از هنر ژاپن و دوران باستان ، آثار او جذاب و گاهی حتی وابسته به عشق شهوانی بود.

رنه همیشه شیفته شگفتی های طبیعت بوده است. در کودکی گیاه شناسی خواند ، گل و حشرات را نقاشی کرد. او می خواست شبنم صبحگاهی ، آب درخشان یا بالهای بال زدن یک پروانه را بر روی جواهرات زنان تقلید کند. و بنابراین ، او پری دریایی و سنجاقک پری را با بال هایی که به آرامی تکان می خورد ، ایجاد کرد.

موضوعات مورد علاقه او زنان بودند ، با موهای شل و پارچه های پیچیده و حیوانات ، به ویژه مارها و حشرات. بر خلاف جواهرات ماشینی ، قطعات رنه بسیار زیبا بودند و در طراحی آن نگین های نسبتاً کمی وجود داشت.

به همین دلیل است که او نمادی واقعی از هنر نو است. جانوران و گیاهان ، نور طبیعی و خطوط منحنی به وضوح جنبش هنر نو را مشخص می کند. و رنه در آثار خود سعی کرد کمی زندگی معنادار ، احساساتی ، رویاها و احساسات را وارد زندگی روزمره کند. علاوه بر این ، او سعی کرد زیبایی را که فقط در موزه ها وجود داشت ، احیا کند ، و آن را از مرزهای خود خارج کند و شهرها ، خانه ها و حتی مبلمان منحصر به فرد را نشان دهد.

رنه همچنین با کریستال سنگ و طلا آزمایش کرد و جواهرات واقعاً شگفت انگیزی خلق کرد ، که در پشت آنها جمعیت صف کشیده بودند. علاقه او به کریستال سنگ و شیشه معماری ، جواهرساز را به آزمایش های هنری در این زمینه ها سوق داد.

او یک کارخانه شیشه سازی در Combe-la-Ville فرانسه تأسیس کرد و چند سال بعد کارخانه ای بزرگتر را در Wingen-sur-Moder فرانسه خرید.و اصلاً تعجب آور نیست که فرانسوا کوتی عطرساز برجسته فرانسوی به زودی عاشق شیشه های رنه شد و از او خواست یک بطری عطر طراحی کند. سفارش بطری های عطر منجر به توسعه سبک برجسته وی شد که با سطوح صاف ، الگوهای برجسته پیچیده یا تا حدی واقع بینانه ، مینای منبت کاری شده و موارد دیگر مشخص می شود.

پس از انقلاب در جواهرات ، او سر و صدا و انقلابی در صنعت عطر ایجاد کرد. در آن زمان ، به لطف توسعه صنعت شیشه ، بطری های غیر معمول ، شیک و هنری شروع به تولید انبوه کردند. در نتیجه ، رنه به تدریج به آرت دکو رفت.

در سال 1925 ، نمایشگاه بین المللی هنرهای صنعتی و تزئینی معاصر در پاریس دومین نمایشگاهی بود که موفقیت دیگری را برای جواهرساز درخشان رقم زد. تکنیک کنتراست بین شیشه های شفاف و مات به عنوان یک پیروزی برای جنبش آرت دکو مورد توجه قرار گرفته است. او با موفقیت از آرت نوو به آرت دکو هندسی تر بدون هیچ وقفه ای منتقل شد.

او فضای داخلی بسیاری از هتل های لوکس و برخی از کلیساها را طراحی کرد و برخی از اتومبیل های غذاخوری Orient Express را با پانل های شیشه ای تزئین شده با چوب ماهون کوبا تزئین کرد.

این مرد شگفت انگیز میراث بزرگی را پشت سر گذاشت و حتی پس از رنه ، پسرش مارک سکان این تجارت را بر عهده گرفت. او یکبار برای همیشه از تولید ظروف شیشه ای دور شد و روی کریستال تمرکز کرد. این مارک بود که Lalique را به همان مرحله ای رساند که به یکی از بزرگترین تولید کنندگان کریستال در فرانسه و خارج از کشور تبدیل شد.

در ادامه کار پدر و پدربزرگش ، دختر مارک ، ماری کلود لالیک ، همچنین توانست با تمایلات مد وفق داده و خود را دوباره اختراع کند. او تا سال 1996 به عنوان مدیر خلاق برای Lalique فعالیت می کرد و طیف وسیعی از رنگهای کریستالی متنوع و زنده را ایجاد کرد. تحت رهبری او ، نام تجاری که توسط پدربزرگش تأسیس شد به عطرسازی بازگشت.

همچنین لازم به ذکر است که تحت رهبری سیلویو دنزا ، رئیس هیئت مدیره و مدیرعامل Lalique ، ویلا ، ساخته شده توسط René Lalique در 1920 ، دوباره خود را اختراع کرده است.

این ویلا که بخشی از مجموعه معتبر Relais & Chateaux از سال 2016 است ، یک هتل پنج ستاره مدرن با یک رستوران لذیذ است که تنها چند ماه پس از افتتاح آن به دو ستاره میشلن اعطا شده است.

این ویلا که در تاریخ غرق شده بود ، محل استقرار بنیانگذار و خانواده اش در طول اقامت آنها در آلزاس بود. پس از مرگ رنه ، پسرش مارک و نوه ماری کلود به طور منظم در آنجا اقامت کردند.

سیلویو دنز ، به دنبال جان تازه ای در خانه ، طراحان داخلی لیدی تینا گرین و پیترو مینگارلی را مامور انجام بازسازی کرد. آنها طراحان مجموعه مبلمان و لوازم تزئینی Lalique Maison Art Deco هستند که در سال 2011 با الهام از انگیزه های اصلی René Lalique خلق شده اند.

مطابق خواسته های سیلویو ، آنها فضا و اصالت کوره خانواده را حفظ کرده اند. با در نظر گرفتن این نکته ، نمای بیرونی دقیقاً همانطور که قبلاً به نظر می رسید ، بازسازی شده است ، همراه با کرکره های آبی که صادقانه نمای بیرونی ساختمان اصلی را بازسازی می کنند. طراحان با حفظ ساختار اصلی ، 6 سوئیت ارائه داده اند که با کوچکترین جزئیات یادآور رنه نابغه هستند.

همه آنها متفاوت هستند ، هر یک از آنها نام ایجاد نمادین Lalique را دارند ، که به دهمین سالگرد زندگی استاد شیشه ساز برمی گردد. استثناء سوئیت Zeila است که نام آن از پلنگ معروف ماری کلود لالیک گرفته شده است.

ماریو بوتا ، معمار سوئیسی مشهور جهان که در مندریسیو در ایالت تیچینو زندگی می کند ، مأمور طراحی رستوران و یک انبار شد. او بیش از پنجاه جایزه و جایزه برای معماری خود دریافت کرده است که نشان دهنده علایق اخلاقی او است.برای بوتا ، مهم است که ساختمان از نظر بصری و از نظر محیط کاملاً با محیط اطراف خود ترکیب شود. او با این هدف ، رستوران Villa René Lalique را با ستون های ماسه سنگی Vosges ، پنجره های بزرگ خلیج مشرف به طبیعت و سقفی پوشیده از گیاهان طراحی کرد.

ویلا رنه لالیک ، ادای احترام به میراث قدیمی که توسط خالق بیننده رنه لالیک وصیت شده است و ادای احترام صادقانه به هنر زندگی فرانسوی است ، به عنوان یک صفحه تاریخی تصور می شود که ذات خالق آن را به تصویر می کشد.

P. S.

Lalique: نام خود یک افسانه است. این نماد نور و شفافیت ، کریستال درخشان ، لوازم جانبی با طراحی عالی ، ظروف شیشه ای هنری و بطری های عطر گرانبها است …

این شرکت در سال 1888 افتتاح شد و امروزه یکی از تولید کنندگان برجسته کریستال فرانسوی است. بنیانگذار خانه ، یک نابغه در ذات خود ، رنه ، ابتدا به عنوان خالق جواهرات و استاد جواهرات شناخته شد و تنها پس از آن شروع به ساخت شیشه کرد. به لطف این است که سالها بعد نام Lalique در ذات خود مترادف با هزینه بالا ، کمال ، منحصر به فرد ، سبک نویسنده و خلاقیت است.

در دوران مدرن ، این برند در بازاندیشی درباره جهان نویسنده و التقاطی Rene مشغول است و از چندین زمینه اصلی برای این کار استفاده می کند: دکور ، دکوراسیون داخلی و طراحی آن ، جواهرات ، عطر و هنر.

Lalique با سایر مارک های لوکس و همچنین هنرمندان و طراحان برجسته همکاری می کند تا قطعات تازه و عجیب و غریبی را ایجاد کند که از تجربه هر شریک سود می برد.

برای بیش از یک قرن ، تمام محصولات کریستالی Lalique در فرانسه در کارخانه آن در Alsace ، که در سال 1921 ساخته شده است ، تولید می شوند و Lalique را به یک نام تجاری ، لوکس و هنر زندگی واقعی تبدیل می کند.

و در مقاله بعدی - داستان چگونگی آثار سورئال سالوادور دالی به شاهکارهای هنر جواهرات "احیا شده" تبدیل شد.