فهرست مطالب:
- نماد شناسی حلزون در فرهنگ
- نمادین حلزون در مسیحیت
- "اعلام" توسط فرانچسکو دل کوسا
- ماتیس و "حلزون" او
- "مدونا و کودک با قدیس فرانسیس و سباستین" کارلو کریولی
تصویری: نمادین حلزون در مسیحیت: مشهورترین نقاشی های موجود با این موجود چیست؟
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
حلزون یکی از موجوداتی است که همه آن را دوست ندارند. کودکان معمولاً آنها را جالب می دانند ، اما بعید است که بزرگسالان از حلزون موجود در باغ خوششان بیاید. چنین موجود کوچکی ممکن است بی پروا به نظر برسد ، اما معنای معنوی عمیقی دارد و نقش ویژه ای برای مسیحیت ایفا می کند. حلزون چه نمادی دارد و همچنین معروف ترین بوم موجود در این موجود چیست؟
نماد شناسی حلزون در فرهنگ
صحبت از نمادین بودن حلزون ، البته قبل از هر چیز به پوسته مارپیچ توجه خواهیم کرد. بسیاری از فرهنگهای باستانی این جزئیات را چرخه ای از زندگی ، مرگ و تولد دوباره می دانند. همچنین نشان دهنده چرخش زمین به دور خورشید است.
اما کندی حلزون آن را به حیوانی تبدیل می کند که اغلب با عدم فعالیت همراه است. اغلب می توان یک فرد را با حلزون مقایسه کرد: اگر حرکات یا اعمال او بدون عجله ، کند باشد یا مانند "حلزون" راه برود. علاوه بر این ، حلزون ها می توانند نشانگر علائم خاصی باشند. به عنوان مثال ، هسیود ، شاعری از یونان باستان ، نوشت که وقتی حلزون ها روی ساقه گیاهان صعود می کردند ، این نشانه ای برای برداشت آینده بود. برای یونانیان ، حلزون ویژگی باروری و کار کشاورزی بود. آزتک های باستان حلزون را یک موجود مقدس می دانستند زیرا پوسته آن نمایانگر چرخه زندگی بود. خدایان آزتک نیز وجود داشتند که حیوان مقدس آنها حلزون بود. به عنوان مثال ، خدای آزتک ها با نام پیچیده Techiztecatl یک خدای قمری بود که یک پوسته حلزون بر پشت داشت. درست زمانی که حلزون وارد پوسته خود می شود ، ماه به اعماق اقیانوس عقب می افتد. در مصر و بابل ، حلزون ها نماد جاودانگی و باروری تلقی می شدند. و در عصر پروتستانتیسم ، حلزون ها بیان حیا بودند (من همه چیز را با خودم حمل می کنم).
قبل از اینکه مسیحیت از حلزون به عنوان نمادی از گناه کشنده تنبلی استفاده کند ، سایر فرهنگهای قدیمی حلزون را مقدس می دانستند.
بنابراین ، نماد اصلی حلزون این است • غلبه بر شکاف بین زمین و آب ، • غلبه بر سد معنوی بین جهان فیزیکی و معنوی ، • پوسته حلزون - مارپیچ زندگی ، مرگ و تولد دوباره ، چرخش زمین به دور خورشید • فراغت و لذت بردن از زندگی و لحظه.
نمادین حلزون در مسیحیت
از ژانر بی جان تا هنر معاصر ، حلزون ها در جهات مختلف هنری برجسته شده اند. آنها همچنین نقش برجسته ای در بسیاری از آثار هنری مسیحی ایفا کردند ، جایی که آنها نمادی از گناه کشنده - تنبلی محسوب می شدند (از آنجا که این موجودی نیست که به دنبال دریافت غذا نیست و هر چیزی را که در مسیر خود می بیند ، می خورد). همچنین اعتقاد بر این بود که حلزون ها از خاک متولد می شوند.
"اعلام" توسط فرانچسکو دل کوسا
لطفاً مشهورترین اثر هنری ، تابلو "اعلامیه" اثر فرانچسکو دل کوسا است. روی بوم چه می بینیم؟ در حال حاضر (چنین لحظه مقدسی!) از بشارت ، یک حلزون عظیم از فرشته به سمت مادر خدا در امتداد قصر باشکوه مریم می خزد ، بدون اینکه چشم از آنها بگیرد. این موجود نسبتاً تند و زننده در نقاشی با طرح مقدس چه می کند؟ کمی بیشتر ، و در پیش زمینه ما دنباله ای از مخاط پشت حلزون را خواهیم دید! در قصر مریم ، مریم پاک ، بکر و بی عیب و نقص ، حلزون لغزنده آشفتگی و لجن را به ارمغان می آورد.این بسیار زیاد است … مطمئناً معنای خاصی وجود دارد ، یک عملکرد آسمانی ، که هنرمند با استعداد دل کوسا با آن تصمیم گرفت به حلزون چنین مکان برجسته ای در تصویر بشارت بدهد.
این محراب توسط دل کوسوی در سالهای 1468 تا 70 ایجاد شد. برای کلیسای کوچک در کلیسای Cestello در فلورانس (در حال حاضر سانتا ماریا Maddalena dei Pazzi). در تصویر ، حلزون موجودی کاملاً زمینی است که متوجه معجزه شگفت انگیزی که با آن اتفاق می افتد نمی شود. با دقت و واقع گرایی فوق العاده ای نوشته شده است. زبری پوسته احساس می شود و خطوط نوری مشخص روی بدنه قابل مشاهده است. به هر حال ، سرپرستان گالری درسدن ، جایی که بوم اکنون در آن قرار دارد ، از حلزون معروف دل کوسا نوعی علامت تجاری موزه ساخته شده است ، که به خوبی می تواند با فرشتگان "سیستین مدونا" رافائل رقابت کند. در سرسرای گالری ، آنها حتی وسایل نمادین نمادین این حلزون را به فروش می رسانند.
بنابراین ، حلزون در پیش زمینه به طور سنتی به عنوان نمادی از مادر خدا و مفهوم بی عیب و نقص تفسیر می شود (طبق دانش قرون وسطایی ، حلزون ها از باران پرورش می یابند). وقتی کبوتر روح القدس از آسمان پرواز می کند تا مریم باکره ابدی را اشباع کند ، نماد او ، حلزون باکره ابدی ، بی سر و صدا در امتداد لبه قاب می خزد. با این حال ، این یک پیوند متصل کننده دو حوزه غیرقابل مقایسه است - زمینی و مقدس.
ماتیس و "حلزون" او
اگر معروف ترین حلزون در نقاشی متعلق به برس دل کوسا باشد ، می توان حلزون هنری ماتیس را عجیب ترین و غیر معمول ترین نامید. به هر حال ، از تکه های کاغذ ساخته شده است. پس از سال 1948 ، ماتیس ، به دلیل عمل جراحی ، نتوانست با قلم مو نقاشی کند. هنرمند در تخت خواب بود. اما این مانع از ادامه استعداد و خلق استاد نشد. ماتیس روش جدیدی برای خلق آثار خود ارائه داد. از این پس ، آثار با استفاده از قطعات برش خورده کاغذ ، که با گواش رنگ آمیزی شده بودند و بعدها ترکیبی روی بوم ایجاد کردند ، انجام شد. در این مورد ، البته ماتیس دستیاران داشت.
اثر برجسته در این سبک جدید دقیقاً حلزون بود که در هتل Régina در نیس اجرا شد.
"مدونا و کودک با قدیس فرانسیس و سباستین" کارلو کریولی
آثار کریولی معمولاً ماهیتی کاملاً مذهبی دارند. اگرچه انواع بدنی کلاسیک ، واقع گرایانه و ترکیبات متقارن او از قوانین نقاشی رنسانس پیروی می کند. پشت زانوی سنت فرانسیس ، زانوی اهدا کننده قرار دارد. معمولاً اهداکنندگان مرد در سمت راست مدونا ، یعنی در سمت چپ تصویر ، و زنان ، برعکس ، در سمت راست نشان داده می شوند. فیگورهای این تابلو ، با روکش های طرح دار و زیبا ، در یک فضای تزئینی مجلل با یکدیگر در هم تنیده شده اند. کار Crivelli توجه باورنکردنی به جزئیات و ظرافت دقیق است.
و در اینجا ، البته ، ما نیز این موجود "ناز" - حلزون را می بینیم. نمادین آن یکی از جالب ترین است. اعتقاد بر این است که حلزون Crivelli یکی از ویژگی های تجسم خدا است. حلزون ماهیت واهی نقاشی را آشکار می کند ، نشان می دهد که راز تجسم را نمی توان با هیچ وسیله تصویری توصیف کرد. ما می دانیم که نقاشی همیشه به تمثیل متمایل خواهد شد ، و همیشه تلاش خواهد کرد تا اسرار پنهان هنرمند (در صورت وجود) را کشف کند. در حالی که هنر واقعی ، که در مرزهای نقاشی درخشان منعکس شده است ، تنها توسط یک حلزون احساس می شود ، بین اشیا تمایز قائل نمی شود ، اما احساس نور و گرما می کند.
این موجود کوچک و حضور او در نقاشی هایی با انگیزه های مسیحی جنجال های زیادی را برانگیخت. راز ظاهر شدن او در پای فرشته چیست؟ حلزون سمت راست مریم چه می کند؟ دلیل اندازه آن در ترکیب تصویر چیست؟ سوالات زیادی وجود دارد. این که آیا یک راز در حلزون پنهان است یا نه ، برای ما ناشناخته باقی خواهد ماند. اما این راز به ما بینندگان اجازه می دهد تا معانی تمثیلی خود را در تصویر ایجاد کنیم.
توصیه شده:
پرتره های حسی باکره نقاشی شده در برگ طلا: سنت های نقاشی نماد در نقاشی های مانوئل نونز
طلا همیشه معیار احترام و تجمل بوده است. در گذشته ، غالباً توسط استادان قدیمی در نقاشی های نمادین و نقاشی استفاده می شد. معاصر ما ، نقاشان ، همچنان از آن در آثار خود استفاده می کنند. بنابراین ، درخشش و اشراف این فلز گرانبها را هنرمند آمریکایی مانوئل نونز ، که پرتره های زنانه شگفت انگیزی خلق می کند ، اساس قرار داد. گالری نقاشی پرتره او با استفاده از ورق طلا مطمئناً تأثیرگذار خواهد بود و حتی سخت گیرترین ها را نیز بی تفاوت نخواهد گذاشت
نقاشی های مدرن که خریداران حراج "Sotheby's" و "Christie's" برای آنها می جنگند: منحصر به فرد بودن نقاشی های آندری زاخاروف چیست؟
کار آندری زاخاروف ، یکی از شناخته شده ترین و محبوب ترین هنرمندان در روسیه ، متعلق به دستاوردهای برجسته نقاشی منظره امپرسیونیستی مدرن روسیه است. یک نقاش با استعداد از Kostroma ، با شیوه ای جسورانه از نقاشی ، مناظر غنایی را مملو از حال و هوای زودگذر و خلق می کند. هر یک از آثار او شامل غنی ترین انواع طبیعت بومی ، بیانگر و زیبایی باورنکردنی جهان پیرامون ما ، و همچنین شعرهای تصویری است که منعکس کننده چو تصفیه شده است
نحوه خلق مشهورترین نقاشی های جهان: داستانهای جالب نقاشی های هنرمندان بزرگ
گریگوری لاندو ، روزنامه نگار و فیلسوف ، یکبار گفت: "هنر گفت وگویی است که طرف مقابل در آن سکوت می کند." نقاشی یک هنر ظریف ، تمثیلی ، احساسی است که به تفسیر آزادی می دهد. این یک دنیای کامل از اسرار حل نشده و اسرار حل نشده است. بیایید سعی کنیم پرده پنهان کاری را در تاریخ ایجاد مشهورترین بوم های هنرمندان بزرگ باز کنیم
معانی پنهان توسط تصاویر موجود در نقاشی های هنرمندان مشهور پنهان می شود: ABC نقاشی (قسمت 2)
از سیبی که در دست عیسی کودک است تا پرنده ای که بی تفاوت توسط گربه اداره می شود … غذا ، نوشیدنی ، اثاثیه منزل در قرن های متمادی در زمینه های بی شماری از نقاشی اروپایی ظاهر شده است و روش مورد علاقه هنرمندان برای انتقال معانی پنهان است
آنچه در دیوار برلین در دهه 1980 نقاشی شد و چرا این نقاشی ها نمادین شد
دیوار برلین اغلب به عنوان نمادی از تقسیم در طول جنگ سرد در نظر گرفته می شود. در زمان تخریب آن در سال 1989 ، هنر بر روی دیوار برلین به یک نمونه بارز از روحیه و احساسات ساکنان شهر تبدیل شده بود