آنچه برای 7 هنرمند مشهور روسی قرن بیستم مشهور شد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

دوران اوج هنر نقاشی روسیه در قرن 18 ، پس از افتتاح آکادمی هنرهای شاهنشاهی رخ داد. این موسسه آموزشی جهان را به روی هنرمندان برجسته ای مانند: واسیلی ایوانوویچ سوریکوف ، ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی ، میخائیل الکساندرویچ وروبل ، فدور استپانوویچ روکوتف ، و همچنین بسیاری دیگر از استادان معروف باز کرد. و در حال حاضر از دهه 1890 ، نمایندگان زن مجاز به تحصیل در این آکادمی بودند. هنرمندان با استعدادی مانند: سوفیا واسیلیونا سوخوو-کوبیلینا ، آنا پتروونا استرومووا-لبدوا ، اولگا آنتونوونا لاگودا-شیشکینا و دیگران در اینجا تحصیل کردند. در قرن بیستم ، تعداد زنان در نقاشی به میزان قابل توجهی افزایش یافت. آنها نه تنها نقاشی کردند ، بلکه کارت پستال ، کتاب مصور ، پوسترهای مختلف تزئین کردند و آثار آنها در رسانه های چاپی در هزاران نسخه منتشر شد.

الیزاوتا مرکوریفنا بوهم (1843-1914)

الیزاوت بوهم هرگز نقاشی های بزرگی مانند ، مثلاً رپین یا آیوازوفسکی نقاشی نکرد ، اما با این وجود در روسیه به رسمیت شناخته شد و یکی از بهترین هنرمندان داخلی آن زمان محسوب می شد. الیزابت دوران کودکی خود را در روستای Scheptsovo ، استان یاروسلاول گذراند ، جایی که با عشق و لرزش زیادی به فرهنگ روستایی روسیه آغشته شد.

الیزابت از کودکی روی هر کاغذی که به دستش می رسید نقاشی می کرد. از سال 1857 ، به مدت هفت سال ، این دختر در مدرسه نقاشی انجمن تشویق هنرمندان در سن پترزبورگ تحصیل کرد. اولین آثار او در املاک والدینش ایجاد شد ، جایی که او نقاشی هایی را برای کتابهای نیکولای الکسویچ نکراسوف ایجاد کرد. و در سال 1875 ، یک آلبوم کامل از کارت پستال های او با عنوان "Silhouettes" منتشر شد - تصاویر سیاه و سفید در موضوعات مختلف روزمره. پس از مدت کوتاهی ، الیزابت با لئو نیکولاویچ تولستوی ملاقات کرد. او از او دعوت کرد تا با انتشارات خود همکاری کند.

و در دهه 1890 ، بوهم تصاویری برای داستان نیکولای سمنوویچ لسکوف "نتا توهین شده" ایجاد کرد. الیزابت همچنین برای مجلات کودکان ، افسانه ها ، الفبا و افسانه ها نقاشی کشید. محبوب ترین آثار این هنرمند آلبوم های کودکان "ضرب المثل ها در شباهت ها" و "گفته ها و گفته ها در سایه ها" است. کارت پستال های این آلبوم ها در هزاران نسخه منتشر شد و نه تنها در روسیه ، بلکه در ایالات متحده ، بریتانیا ، فرانسه و آلمان نیز منتشر شد.

با این وجود ، شهرت واقعی هنگامی که الیزابت بوهم شروع به نقاشی ظروف شیشه ای کرد ، به دست آمد. بوهم در نمایشگاه جهانی شیکاگو در سال 1893 نماینده روسیه بود. او برای نشان دادن ظروف در مطلوب ترین نور ، تصمیم گرفت شیشه را به سبک روستایی روسیه رنگ آمیزی کند. بنابراین ، الگوهای اسلاوی باستانی ، تصاویر قهرمانان افسانه ای ، شخصیت های فولکلور ، عبارات طنز آمیز و ضرب المثل ها روی لیوان ها ، فنجان ها ، بطری ها ظاهر شد. آنها آثار هنری واقعی بودند. از تلاش های او در نمایشگاه قدردانی شد ، جایی که او مدال طلا و شهرت جهانی دریافت کرد.

آنتونینا لئوناردوونا رژسکایا (1861 - 1934)

این هنرمند-نقاش روس یکی از دو زنی است که در انجمن نمایشگاه های هنرهای مسافرتی پذیرفته شده است. این نام رسمی هنرمندان دوره گرد است که شامل سوریکوف ، رپین ، شیشکین ، ماکوفسکی و دیگر نقاشان برجسته است.

آنتونینا در مسکو تحصیل کرد و در مدرسه نقاشی ، مجسمه سازی و معماری در دهه 1880 به عنوان شنونده رایگان تحت هدایت ولادیمیر ایگوروویچ ماکوفسکی تحصیل کرد. پس از اینکه دختر شروع به نقاشی حرفه ای کرد. متأسفانه ، تعداد کمی از آثار روژسکایا با وجود این واقعیت که آنتونینا تا پایان روزهای خود نقاشی می کرد ، تا به امروز زنده مانده است. اماکنی که برخی از آثار او در آن نگهداری می شود هنوز مشخص نیست.

اساساً ، هنرمند نقاشی های ژانر ، صحنه هایی از زندگی روزمره مردم عادی و همچنین پرتره کودکان را نقاشی کرد. آثار او در بسیاری از نمایشگاه ها شرکت کرده است ، جایی که اغلب توسط مجموعه داران ، ناشران کتاب و دیگر متخصصان نقاشی خریداری می شود. به عنوان مثال ، در یکی از نمایشگاه ها ، ناشر کتاب کوزما سولداتنکوف یک بوم با عنوان "یتیمان" خرید و مجموعه دار معروف و بنیانگذار گالری با همین نام ، پاول ترتیاکوف ، نقاشی "دقیقه شادی" را برای او خرید.

جالب است که در این اثر بود که او نویسندگی خود را نشان نداد ، فقط کد را نشان داد ، از ترس نام خانوادگی خود ترسید. "دقیقه شادی" به یکی از غیرمعمول ترین کارها برای سرگردان تبدیل شد ، زیرا اساساً آنها دارای یک موضوع دراماتیک ، حتی می توان گفت غم انگیز است ، و اینجا سرگرمی و رقص است. به هر حال ، به دلیل اختلاف نظر در برنامه مسافران ، Rzhevskaya تصمیم گرفت صفوف خود را ترک کند.

لیودمیلا ولادیمیرونا مایاکوفسکایا (1884-1972)

نام شاعر ولادیمیر مایاکوفسکی بر زبان همه است ، اما تعداد کمی از خواهر بزرگترش لیودمیلا می دانند. او در دایره زنان آوانگارد روسیه قرار دارد ، اما شناخت او خیلی دیر انجام شد. شهرت در کشورهای اروپایی تنها پس از مرگ وی به دست آمد ، هنگامی که در نمایشگاه های آکسفورد و شهرهای ایتالیا نمونه هایی از پارچه های مجموعه او نشان داده شد که با وصیت به موزه منتقل شد. در این نمایشگاه ها ، خود جورجیو آرمانی پارچه او را تحسین می کرد و آن را از نمونه های دیگر متمایز می کرد.

شهرت برادر دلیل اصلی این دیر تشخیص بود. مخالفان ولادیمیر مایاکوفسکی با وجود حرفه کاملاً متفاوت ، نه تنها نام او ، بلکه خواهرش را نیز مورد بحث قرار دادند. پس از فارغ التحصیلی از بخش چاپ در مدرسه Stroganov ، او در کارخانه های مسکو به عنوان هنرمند پارچه کار کرد. عدم تبلیغات لودمیلا همچنین مانع کار او شد ، زیرا او حتی نمایشگاه های شخصی آثار خود را نیز ترتیب نداد. اما از طرف دیگر ، او احترام همکاران خود را در کارخانه های نساجی ، که حدود چهل سال در آنجا کار کرد ، به دست آورد و حتی جوایز افتخاری دولتی را دریافت کرد.

او افتخار واقعی صنعت نساجی بود. اما همه آثار او ، که در نمایشگاه های حرفه ای مختلف ، از جمله نمایشگاه های جهانی ارائه شده بود ، موفقیت و شهرت را نه برای خود مایاکوفسکایا ، بلکه فقط برای کارخانه هایی که او نمایندگی می کرد ، به ارمغان آورد. به هر حال ، او تنها نماینده جنس جوانتر در کارخانه پروخوروف بود و نه یک کارمند معمولی ، بلکه رئیس یک بخش بود. می توان گفت که او یکی از اولین زنان در روسیه قبل از انقلاب بود که پست های اداری بالایی داشت.

لیودمیلا مایاکوفسکایا در روسیه فناوری های جدیدی را برای رنگرزی پارچه ها با استفاده از برس هوا که رنگ را اسپری می کند ثبت کرد ، در نتیجه الگوهای غیر معمول ظاهر می شود. بنابراین مایاکوفسکایا تنها استاد این روش رنگرزی پارچه در کل کشور بود.

سونیا ترک -دلونای (1885 - 1979)

این هنرمند با استعداد در شهر آفتابی اودسا ، استان خرسون ، که در آن زمان بخشی از امپراتوری روسیه بود ، متولد شد. نام اصلی او سارا ایلینیچنا استرن است. در پنج سالگی ، سارا کوچک یتیم شد ؛ اقوام مادرش او را به سن پترزبورگ بردند. خانواده جدید دختر اغلب به اروپا سفر می کردند و از نمایشگاه ها و موزه های مختلف دیدن می کردند. سارا تحت تأثیر آثار استادان ، شروع به نقاشی کرد و آثار خود را با نام خانوادگی عمویش - ترک ، که به جای پدرش او شد ، امضا کرد.

و در حال حاضر در هجده سالگی وارد آکادمی هنرهای زیبا در آلمان شد و دو سال بعد به پاریس نقل مکان کرد ، جایی که در Académie de la Palette تحصیل کرد. در اولین آثار او "دختر خفته" ، "برهنه با رنگ زرد" ، "فیلومنا" ، تأثیر هنرمندانی مانند وینسنت ون گوگ ، هنری روسو قابل توجه است. اما پس از اینکه سونیا همسر رابرت دلونی ، انتزاع گر مشهور فرانسوی شد ، انتزاع و هندسه بیشتری در نقاشی های او مشاهده شد.

در طول جنگ جهانی اول ، سونیا ترک دلانی به اسپانیا رفت ، اما در دهه 1920 به پاریس بازگشت و آتلیه خود را در آنجا باز کرد. در آنجا ، هنرمند لباس های تئاتر دوخت ، الگوهایی برای پارچه ها ایجاد کرد و کتیبه هایی روی لباس نوشت. سونیا حتی در نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی شرکت کرد. آثار هنری دکو او اغلب در پروژه های طراحی ، تصویرسازی و تبلیغات استفاده می شود. 1964 برای سونیا سال موفقی بود ، زیرا او ، اولین زن ، نمایشگاه شخصی در خود لوور داشت. ده سال بعد ، سونیا ترک دلانی نشان لژیون افتخار را دریافت کرد که بالاترین تمایز و به رسمیت شناخته شدن شایستگی در فرانسه محسوب می شود.

نادژدا آندریونا اودالتسوا (1885-1961)

نادژدا اودالتسووا یکی از برجسته ترین نمایندگان آوانگارد روسیه است. از کودکی ، نادژدا عاشق نقاشی بود. او ابتدا در سالن بدنسازی زنان مسکو V. P. Gelbig ، و سپس در مدرسه هنر خصوصی K. F. Yuon تحصیل کرد.

هنگامی که دختر بیست و دو ساله بود ، به آلمان رفت تا بوم های استادان قدیمی را در گالری درسدن مطالعه کند. به زودی نادژدا به هنر معاصر علاقه مند شد. این اتفاق بعد از نمایشگاه ویکتور بوریسوف-موساتوف و آثار امپرسیونیست ها از مجموعه سرگئی شوکین رخ داد که دختر را تحت تأثیر قرار داد. و از سال 1911 ، هنرمند به همراه هنرمندان آوانگارد میخائیل لاریونف ، لیوبوف پوپوا ، ناتالیا گونچارووا و ولادیمیر تاتلین وارد کارگاه جمعی رایگان "برج" شدند. سپس دوباره به پاریس بازگشت تا در Accademia La Pallette تحصیل کند.

تا سال 1913 ، اودالتسوا توانست سبک خاص خود را ایجاد کند ، جایی که عناصر کوبیسم در آن وجود داشت. مشهورترین آثار آن زمان "خیاط" ، "مدل" ، "ترکیب" بود که با آنها در نمایشگاه های آینده شرکت کرد. پس از انقلاب 1917 ، فعالیت اصلی اودالتسووا تدریس در کارگاه های هنری دولتی بود ، اما او برگزاری نمایشگاه های خود را نیز فراموش نکرد. او و همسرش پس از ازدواج با هنرمند الکساندر دروین در سال 1919 ، رنگ را آزمایش کردند و نقاشی های آوانگارد ایجاد کردند. در سال 1928 ، نمایشگاه شخصی آنها در موزه روسیه برگزار شد.

لیوبوف سرگئیونا پوپووا (1889-1924)

لیوبوف پوپوا نماینده سازندگی روسیه است. او در سال 1908 در استودیوی K. Yuon شروع به مطالعه مهارت های هنری کرد. چند سال بعد او برای مطالعه آثار بدوی به ایتالیا رفت و سپس برای آشنایی دقیق با امپرسیونیست ها به فرانسه رفت. هنگامی که لیوبوف با کازیمیر مالویچ و ولادیمیر تاتلین ملاقات کرد ، آثار آنها نه تنها ذهن هنرمند را برانگیخت ، بلکه به او الهام بخشید به آثار سه راهی به نام "معماری منظره".

سال 1921 برای پاپووا سال شلوغی بود. او در چندین نمایشگاه شرکت کرد ، در تهیه ویدئوی مایرولد "Cuckold Magnanimous Cuckold" ، که مناظر آن به شاهکار آوانگارد تبدیل شد ، شرکت کرد. در اواخر دهه 1960 ، تقریباً هیچ کس آثار لیوبوف پوپوا را خریداری نکرد ، اما در دهه 1980 ، نقاشی های او می تواند با ده ها هزار دلار به کلکسیونرها برسد. اوج تقاضا برای کار او در سال 2007 بود. سپس کار او با عنوان "منظره بیرسک" در حراجی به قیمت یک میلیون دلار در معرض چکش قرار گرفت و "مرده با یک سینی" به قیمت سه و نیم میلیون دلار فروخته شد ، به هر حال ، این مبلغ هنوز یک رکورد برای فروش آثار پوپووا

در حال حاضر ، آثار این هنرمند در گالری ترتیاکوف ، موزه دولتی روسیه ، موزه هنر سوریکوف در کراسنویارسک ، گالری ملی کانادا ، موزه تیسن-برنمیزا در مادرید و در مجموعه های خصوصی در سراسر جهان قرار دارد.

نادژدا پتروونا لگر (1904-1982)

نادژدا لگر پسر عموی شاعر ولادیسلاو فلیتسیانویچ خداسویچ است. در پانزده سالگی ، او تصمیم گرفت که وارد کارگاه های رایگان ایالت اسمالنسک شود. در طول راه ، نادژدا با تحصیلات خود آهنگهای Suprematist را ایجاد کرد. سپس با کازیمیر مالویچ آشنا شد ، که در ویتبسک انجمن هنرمندان آوانگارد به نام "سخت گیران هنر جدید" را سازماندهی کرد. اما به زودی نادژدا برای تحصیل در ورشو در آکادمی هنرهای زیبا رفت. از آنجا او برای کارآموزی در پاریس در آکادمی هنرهای مدرن زیر نظر نقاش و مجسمه ساز فرانسوی فرناند لگر رفت که به زودی شوهرش شد.

علیرغم سبکهای مختلفی که در کشورهای مختلف مطالعه کرد ، لگر همچنان بیشتر به آوانگارد پایبند بود. او بارها و بارها در نمایشگاه های مختلف هنرمندان انتزاعی در فرانسه شرکت کرده است و به خاطر کارهایش از او تقدیر شده است. او همچنین خودنگاره های گرافیکی به سبک "هنر پاپ استالینیستی" ایجاد کرد. در دهه 1950 ، در فرانسه ، نادژدا موزه هنرهای معاصر F. Leger را افتتاح کرد و در نهایت حتی آثار خود را به اتحاد جماهیر شوروی آورد. او همچنین نمایشگاهی از آثار پابلو پیکاسو و لئوناردو داوینچی را برپا کرد.