آمریکای روستایی در نقاشی های معلم پولک ، یا راز موفقیت توماس هارت بنتون بی نظیر چیست

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

توماس هارت بنتون یک نقاش آمریکایی بود که به خاطر سبک نقاشی متمایز و روان خود مشهور بود. او به همراه گرانت وود و جان استوارت کاری از بنیانگذاران منطقه گرایی آمریکا به شمار می رود. نقاشی ها و نقاشی های دیواری بنتون بسیار قابل تشخیص هستند و جوهر زندگی آمریکایی ها را نشان می دهند. او از یک تم روستایی و میانه غربی استقبال می کرد ، اما آثاری را نیز به نمایش گذاشت که شامل صحنه های شهری بیشتری از زمان حضورش در نیویورک بود. اگرچه او عمدتا یک هنرمند منطقه ای بود ، اما عناصر همزمانی را نیز در کار خود گنجانید و به خلق آثار خود تا پایان روزهای خود ادامه داد.

1. او به نام پدربزرگش نامگذاری شد

نام توماس از نام عموی بزرگش ، توماس هارت بنتون گرفته شد. پدر بنتون ، سرهنگ متزناس بنتون ، همچنین سیاستمدار و وکیل دموکرات بود. او چهار بار نماینده ایالات متحده از 1897 تا 1905 انتخاب شد. توماس از دوران کودکی به خوبی در زمینه سیاست آشنایی داشت و پدرش همیشه از او انتظار می رفت که راه او را دنبال کند.

مادرش ، الیزابت وایز بنتون ، علاقه زیادی به هنر و فرهنگ داشت ، که به توماس اجازه می داد توانایی هنری خود را در سنین پایین کشف کند. او او را در کلاسهای هنری در طول اقامت خود در واشنگتن دی سی در گالری کورکوران ثبت نام کرد. این درسها بر اساس ترسیم اشکال هندسی بود که بنتون آن را بسیار خسته کننده می دانست. در نوجوانی ، او به عنوان کاریکاتوریست در روزنامه آمریکایی Joplin کار می کرد.

2. پاریس

در سال 1906 ، در هفده سالگی ، توماس آرزو داشت که به مدرسه هنر برود ، اما پدرش این ایده را خیلی دوست نداشت ، اما با این وجود ، او موافقت کرد تا در صورتی که بنتون یک سال در مدرسه نظامی به پایان برسد ، به او اجازه ورود به موسسه هنر شیکاگو را بدهد. در آلتون ، ایلینوی توماس سه ماه دوام آورد. پدرش حتی نامه ای از شخصی در مدرسه دریافت کرد که می گفت این مکان مناسب او نیست. توماس کلاس های خود را در یک موسسه هنری آغاز کرد و متوجه شد که با سایر دانش آموزان چندان سازگار نیست.

در نتیجه ، او یک بار به دلیل دعوا در کلاس اخراج شد. بلافاصله بعد ، او دوباره پذیرفته شد ، اما موسسه و مطالعات به سرعت او را خسته کردند و او تصمیم گرفت تحصیل خود را در جای دیگری ادامه دهد. در سال 1908 تصمیم گرفت به پاریس برود تا در Académie Julien تحصیل کند. بنتون احساس می کرد که هنرمندان دیگری که در مدرسه ملاقات کرده است با او مانند یک طبقه پایین رفتار می کنند ، اما این امر او را از لذت بردن از وقت خارج از مدرسه در شهر نور باز نمی دارد. او در پاریس شاهد شکوفایی فوویسم بود و علاقه ای به آن نداشت. این امر عزم او را برای ترسیم تصاویر واقعیت تقویت کرد. او در سال 1911 به ایالت خود بازگشت.

3. بدون تزیین

وقتی آمریکا وارد جنگ جهانی اول شد ، توماس مدیر گالری مردم بود و در انجمن محله چلسی در نیویورک تدریس می کرد. او در سال 1918 سرباز زد و به پایگاه نیروی دریایی در نورفولک ، ویرجینیا اعزام شد. وظیفه او این بود که از آنچه در اطراف پایگاه می دید ، نقشه بکشد ، که به او اجازه می داد به مناطق زیادی دسترسی داشته باشد که می تواند افراد را در محل کار مشاهده کند. او وقف خود را به واقع گرایی ادامه داد و به دنبال نشان دادن مرد کارگر بدون تلاش برای ایده آل سازی او بود. آبرنگ هایی که توسط وی در دوران خدمت در نیروی دریایی ایجاد شده است ، در گالری های دانیل در نیویورک به نمایش گذاشته شده است. پس از اخراج در سال 1919 ، او به نیویورک بازگشت.

4. دوستی با جکسون پولاک

هنگام تدریس در نیویورک ، جکسون پولک جوان در سال 1930 وارد کلاس توماس هارت بنتون شد. آنها زمانی دوست شدند که بنتون پولوک را زیر دست خود گرفت و نقاشی کلاسیک را که پولوک با آن آشنا نبود به او آموزش داد. جکسون شاهد افزایش محبوبیت بنتون بود زیرا افراد بیشتری به کار او توجه می کردند و حتی در مورد آن برای پدرش می نوشتند. پولاک زمان زیادی را با خانواده بنتون گذراند ، حتی برای تعطیلات در مارتا تاکستان به آنها آمد. در سال 1934 ، پولاک برای نقاشی بنتون به نام تصنیف حسادت کنندگان دره سبز تنها به عنوان چهره ای در حال نواختن چنگ لب ظاهر شد.

توماس سرانجام از نیویورک به کانزاس سیتی رفت و پولاک شروع به آزمایش تجرید کرد ، سبکی از هنر که بنتون از آن متنفر بود. با کاهش محبوبیت منطقه گرایی و افزایش علاقه به انتزاع ، پولوک به یکی از مشهورترین هنرمندان آمریکایی آن زمان تبدیل شد و بنتون به پشت صحنه رانده شد. وقتی از پولتون در مورد تأثیر بنتون بر روی وی سوال شد ، ادعا کرد که هنرمند معروف چیزی را به او آموخت که علیه آن قیام کرد.

5. مدرسه

در سال 1935 ، توماس به عنوان رئیس بخش نقاشی در موسسه هنری کانزاس سیتی دعوت شد. او با این موقعیت موافقت کرد و همسر و پسرش را از نیویورک به کانزاس سیتی منتقل کرد. شهر و مدرسه از ورود او خوشحال شدند. او هنگام تدریس در مدرسه ، شاهکارهای زیادی مانند هالیوود و پرسفون را به پایان رساند. این نقاشی های معروف توماس هارت بنتون را می توانید به طور برجسته در موزه هنر نلسون اتکینز در شهر کانزاس ، میسوری مشاهده کنید. زمان او در مدرسه کوتاه بود ، فقط شش سال. در سال 1941 ، وی پس از اظهارات متعدد همجنس گرا در مورد کارکنان موزه هنر نلسون اتکینز ، که از نزدیک با موسسه هنری کانزاس سیتی در ارتباط بود ، اخراج شد. با وجود اخراج ، وی در کانزاس سیتی ماند و تا پایان عمر به کار خود در آنجا ادامه داد.

6. هالیوود

در دهه 1930 ، دو نشریه مهم به توماس مراجعه کردند: مجله تایم در 1934 و مجله لایف در 1937. در سال 1934 ، هارت اولین هنرمندی بود که روی جلد مجله TIME ظاهر شد. مقاله ای درباره او با عنوان "صحنه آمریکایی" بود و مشارکت وی در جنبش هنری منطقه ای را پوشش می داد. این مقاله در 24 دسامبر 1939 منتشر شد. در سال 1937 ، مجله لایف به بنتون سفارشی تصویری بزرگ از هالیوود را سفارش داد ، حتی در تابستان همان سال سفری به آنجا انجام داد. نقاشی معروف او هالیوود در سال 1938 تکمیل شد. وقتی مجله لایف این اثر را برای اولین بار دید ، بلافاصله آن را نپذیرفتند و نمی خواستند با آن کاری داشته باشند ، اما محبوبیت اثر نظر آنها را تغییر داد و آن را در مجموعه ای درباره هالیوود قرار دادند. در سال 1969 ، مجله لایف مقاله ای از مایکل مک ویرتر درباره هنرمند سالخورده آمریکایی منتشر کرد.

7. تاریخ اجتماعی ایندیانا

توماس در سال 1932 مأمور ایجاد نقاشی دیواری بزرگ برای ایندیانا شد و در نمایشگاه جهانی شیکاگو در سال 1933 به نمایش درآمد. تاریخ اجتماعی ایندیانا شامل بیست و دو پانل بزرگ است که در مجموع دویست و پنجاه فوت را نشان می دهد و نماینده ایندیانا است و برای آن مبلغ شانزده هزار دلار دریافت کرد. او مدتی را در اطراف ایندیانا گذراند و با ساکنان ایالت مصاحبه کرد و سپس وارد پروژه بزرگی شد. توماس از گفتگوهایی که انتظار نداشت برای مثال در مورد برجستگی کوکلکس کلان در ایندیانا و اعتصاب معدنچیان به نام "Terre Hot" تعجب کرد.

او تصمیم گرفت این موارد را در نقاشی دیواری خود قرار دهد. گنجاندن کوکلکس کلان و اعتصاب کنندگان هنگام نمایش نقاشی دیواری در نمایشگاه جهانی انتقادات شدیدی را به همراه داشت ، اما این مانع از تبدیل شدن آن به یکی از مشهورترین نمایشگاه ها نشد. غربی ها از دیدن بازتاب خود در هنر بسیار هیجان زده شدند.

8. وی نقاشی دیواری برای ساختمان کنگره ایالت میسوری ایجاد کرد

در سال 1935 ، مأموریت ایجاد نقاشی دیواری برای اتاق نشیمن در ساختمان کنگره ایالت میسوری را به عهده گرفت. مانند بسیاری دیگر از آثار توماس ، نقاشی دیواری عاری از موافقت عمومی نبود. این نقاشی دیواری شامل چهره هایی از میسوری مانند جسی جیمز ، فرانکی و جانی از آهنگ محبوب آن زمان و هاکلبری فین بود.یکی از چهره های نقاشی دیواری وی شباهت زیادی به تام پندرگست رئیس سیاسی فاسد کانزاس سیتی داشت. چند سال پس از اتمام نقاشی دیواری ، هنگامی که پندرگست به جرم فرار مالیاتی دستگیر شد ، شخصی این آزادی را به دست آورد که شماره زندان خود را در پشت تصویر مورد نظر اضافه کند.

9. موسیقی

علاوه بر نقاشی ، یکی از علاقه های فراوان توماس موسیقی محلی بود. در سال 1933 او شروع به آموختن سازدهنی و خواندن موسیقی کرد. او حتی یک سیستم جدولی جدید برای ضبط نماد هارمونیک ایجاد کرد که بعداً به استاندارد تبدیل شد. او سفرهای زیادی در سراسر کشور انجام داد و طرح ها و یادداشت هایی را برای آثار مختلف تهیه کرد. توماس همچنین عاشق نواختن موسیقی با خانواده اش بود و حتی در سال 1941 آلبومی به نام شنبه شب در تام بنتون به همراه پسرش که فلوت می زد ضبط کرد. بنابراین ، ارتباط با موسیقی در بیشتر نقاشی های او مشهود است و مجموعه ای چشمگیر از آلبوم های محلی و موسیقی نت هنوز در خانه او نگهداری می شود.

10. خانه و استودیو

توماس در سال 1939 به خانه خود در خیابان بلوو رفت و تا زمان مرگ در آنجا زندگی کرد. یکی از مهمترین اجزای خانه ، کالسکه ای بود که در کنار آن قرار داشت. این قطعه به استودیویی تبدیل شد که در آن می توانست با آرامش روی شاهکارهای خود کار کند. عصر 19 ژانویه 1975 ، بنتون بعد از ظهر به استودیوی خود بازگشت تا به کار آغاز شده خود ادامه دهد. پس از مدتی ، همسرش ریتا متوجه شد که شوهرش خیلی دیر کار می کند و به دنبال او رفت. بنتون مرده بود و روی زمین کنار یک صندلی که رو به آخرین نقاشی دیواری اش بود ، روی زمین افتاده بود.

خانه و استودیو از آنجا که بنتون آنها را در سال 1975 ترک کرد ، زنده مانده اند. این ملک در سال 1977 به عنوان نقطه عطفی تاریخی ایالتی اعلام شد و توسط اداره منابع طبیعی میسوری اداره می شود. بازدیدکنندگان می توانند در خانه و استودیو گشت بزنند و حتی یک نسخه از دستور اسپاگتی معروف ریتا را بگیرند. بسیاری از نقاشی های اصلی او تا به امروز باقی مانده است و حتی برخی مجسمه ها در سراسر خانه پراکنده شده اند.

در ادامه موضوع ، در مورد آن نیز بخوانید چگونه نقاشی های بسیاری از هنرمندان مشهور بخشی از مد بالا شد ، از این طریق سبک جدیدی از قرن بیستم شکل گرفت.