شاهکار ال گرکو از اتاق دادگاه بیرون می آید: دفن کنت اورگاز

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

در بهار 1586 ، ال گرکو کار روی نقاشی ای را آغاز کرد که مراسم تشییع جنازه پارسا را نشان می داد. طرح غیر معمول ، غم انگیز (در روح ال Greco) است ، و متوفی کنت است که سه قرن قبل از هنرمند زندگی می کرد. جالب ترین چیز این است که این هنرمند پس از تصمیم دادگاه ، حکم تاریخی خود را دریافت کرد …

ال گرکو در کرت متولد و بزرگ شد و به عنوان نقاش شمشیر بیزانسی تحصیل کرد. در بیست و شش سالگی عازم ونیز شد ، جایی که در کارگاه تیتیان کار می کرد و تحت تأثیر تینتورتو بود. وی بعداً به اسپانیا نقل مکان کرد و در تولدو اقامت گزید تا به عنوان نقاش درباری در فیلیپ دوم پادشاه اسپانیا خدمت کند. او تا زمان مرگش در سال 1614 در آنجا زندگی کرد. بسیاری از معاصران در مورد ال گرکو گفتند: "کرت به او زندگی داد ، و تولدو - برس …". در این شهر بود که طرح یکی از نقاشی های شناخته شده و اغلب تکثیر شده در جهان سرچشمه گرفت.

شاهکاری از دربار: طرح چگونه به وجود آمد؟

گونزالو دی روئیز ، ارباب شهر اورگاز (تولدو) ، در سال 1323 پس از زندگی صالح درگذشت. کنت به خاطر هدایای خیریه سخاوتمندانه اش به کلیسا مشهور شد. افسانه ای وجود دارد که چنین اعمال رحمانی را از بالا به او پاداش دادند. در مراسم تشییع جنازه او ، مقدسین استفان و آگوستین ، با دستان خود ، بدن گونزالو را در مقابل چشمان کور حاضران به داخل قبر فرود آوردند. این طرح بود که اساس یکی از مشهورترین نقاشی های El Greco "دفن کنت Orgaz" را تشکیل داد.

طرح تصویر و قرارداد با El Greco

و اکنون مطمئناً یک سال برای خوانندگان پیش می آید: نقشه قرن 14 ، که هرگز به عنوان نقاشی مورد استفاده قرار نگرفت ، ناگهان در پایان قرن 16 توسط El Greco سفارش داده شد؟ محاکمه مرا مجبور کرد این داستان را به خاطر بیاورم. گونزالو دی روئیس وصیت کرد به کلیسای سانتو تومه در تولدو ، جایی که در آنجا دفن شده بود ، اجاره سالانه ای که باید به ساکنان اورگاز پرداخت شود. با این حال ، در شهر روئیز ، کمک های پرهیزکارانه این کناره فراموش شد. آندرس نونز ، رئیس کلیسای سانتو توم ، به دادگاه رفت و پس از پیروزی در پرونده ، تصمیم گرفت از بخشی از درآمد جدید برای تزئین نمازخانه ، جایی که سئور اورگاس در آن دفن شده بود ، استفاده کند. دو سال بعد ، راهب توافق نامه ای با ال گرکو امضا کرد تا یک محراب بسازد. در 18 مارس 1586 امضا شد ، توافقنامه بین نونز و ال گرکو الزامات خاصی را برای ایجاد نقاشی ایجاد کرد. در قرارداد ، تصاویر و جزئیات طرح به وضوح بیان شده بود ، که باید روی بوم منعکس می شد. حتی نشان داده شد که یکی از مقدسین باید سر خود را نگه دارد و دیگری - پاهای مرحوم گونزالو. و باید تماشاگران زیادی در اطراف این روند حضور داشته باشند.

نتیجه کار هنرمند

ال گرکو با تسلط کامل به این وظیفه رسید و 2 سال روی نقاشی کار کرد. نتیجه یک بوم فوق العاده بزرگ بود ، هنرمند تمام جزئیات را به معنای واقعی کلمه و دقیقا طبق قرارداد نشان داد. بوم به وضوح به دو قسمت مجزا از نظر تقسیم بندی تقسیم می شود: قسمت زمینی (روند دفن با مقدسین) و قسمت آسمانی (جلال آسمانی). طرح این رویداد معجزه آسا همچنین در کتیبه ای که روی سنگ نگاره لاتین نصب شده است ، روی دیوار زیر نقاشی نصب شده است. پس از آن ، اختلاف طولانی بین کشیشان و هنرمند در مورد هزینه کار دومی به دنبال داشت. توافق شد که هزینه بر اساس قضاوت کارشناسان باشد. در ابتدا ناسازگار و مخالف قیمت ، Greco سرانجام سازش کرد و موافقت خود را با بررسی کمتری (13،200 دلار R) اعلام کرد.

قهرمانان بوم

بوم از نظر ترکیبی به دو پادشاهی تقسیم می شود: زمینی و آسمانی.شیوه تصویرسازی ال گرکو بین دو جهان متفاوت است. در قلمرو آسمانی فوقانی ، هنرمند از یک برس نرم تر استفاده کرد تا به چهره ها کیفیت زودگذر و پویاتر بدهد. از پالت رنگهای سردتر و رنگین کمانی استفاده شد. نیمه پایینی بوم دارای پالت تیره و خاکی است (به استثنای قدیسان استفان و آگوستین) ، که جلوه ای طبیعی تری به این جهان می بخشد.

ملکوت بهشت نیمه بالای ترکیب را می پوشاند. در اینجا چهره های زیادی وجود دارد ، از جمله فرشتگان و مقدسین - دیوید با چنگ ، پیتر با کلیدها ، جان تعمید دهنده با پوست ، مریم باکره و عیسی. فیلیپ دوم پادشاه اسپانیا و پاپ سیکستوس پنجم نیز در این پادشاهی آسمانی دیده می شوند.

بین مریم و مسیح ، فرشته ای به تصویر کشیده می شود که روح کوچک کنت اورگاز را به بهشت می فرستد - حرکتی که معمولاً در نمادهای بیزانس یافت می شود. مردانی که لباسهای مشکی با صلیب های قرمز پوشیده بودند ، متعلق به درجه سانتیاگو (سنت جیمز کبیر) ، از نخبگان نظامی-مذهبی بودند و مشتری موبد کشیش سانتو توم آندرس نونز است که پروژه را آغاز کرد بازسازی کلیسای شمالی او در روند خواندن (در قسمت پایین سمت راست آهنگسازی) به تصویر کشیده شده است.

پسر سمت چپ پسر ال گرکو ، خورخه مانوئل است. روی یک دستمال در جیب او امضای هنرمند و تاریخ 1578 ، سال تولد پسر حک شده است. گنجاندن خورخه مانوئل بر هدف آموزشی نقاشی تأکید می کند: پسر موقعیت برجسته ای را می گیرد و نگاه بیننده را با انگشت اشاره خود به سمت شیء اصلی نقاشی هدایت می کند. در کنار پسر ، سنت استفان قرار دارد. جلیقه های مقدس او به قدری دقیق است که حتی صحنه ای از شهادت وی را در لبه پایینی گوشته می بینیم. خود هنرمند را می توان درست بالای دست بلند شوالیه سانتیاگو تشخیص داد.

وقتی بینندگان به عکس نگاه می کنند ، احتمالاً می پرسند که چرا ال گرکو این همه چهره غیر قابل توجه را در تصویر قرار داده است ، ظاهراً بر داستان فوق العاده Count Orgaz متمرکز شده است؟ پاسخ را می توان در قرارداد 1586 یافت ، که شامل بسیاری از پرتره ها بود ، که نشان می دهد همه آنها شاهد معجزه بوده اند. ال گرکو به طرز درخشانی با این وظیفه کنار آمد ، از جمله مقدسین و شخصیت های تاریخی در تصویر.

اگرچه پادشاهی های آسمانی و زمینی از هم جدا هستند ، اما ال گرکو آنها را به هم پیوند می دهد و ترکیب واحدی را ایجاد می کند. میله ها و مشعل ها ، که توسط افراد روی زمین نگه داشته می شوند ، به سمت بالا هدایت می شوند و از آستانه بین آسمان و زمین عبور می کنند. شخصیت ها همچنین به آسمان نگاه می کنند و باعث می شود تماشاگران نیز به بالا نگاه کنند.

اواسط و اواخر قرن شانزدهم دوران ضد اصلاحات بود ، زمانی که شهر تولدو دژ محکمی برای جهان مسیحیان کاتولیک بود. نقاشی ال گرکو ، که قدیسانی را در پادشاهی زمینی و آسمانی به تصویر می کشد ، روح ضد اصلاحات را به شدت تأیید می کند و توانایی ال گرکو را در ارتباط عرفانی و معنوی با زندگی پیرامون خود کاملاً منعکس می کند.