فهرست مطالب:
- تکنیک روشن ، فردی و قابل تشخیص - ژوزفین وال
- مجسمه-مجسمه های یک هنرمند انگلیسی
- چندین صفحه از بیوگرافی هنرمند مشهور
تصویری: نقاشی ها و مجسمه های عرفانی ، که در آنها فانتزی با واقعیت آمیخته شده است: ژوزفین وال
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
چندین دهه کار یک زن انگلیسی ژوزفین وال - محبوب ترین هنرمند معاصر در جهان طرفداران کار خود را که هنر تخیل نامیده می شود تحسین و الهام می بخشد. امروز ، گالری مجازی ما نقاشی های جدید ، و همچنین مجسمه های منحصر به فرد توسط یک صنعتگر از بریتانیای کبیر ، پر از رویاها ، رویاها و اسرار را ارائه می دهد ، جایی که آشنا با شگفت انگیز ، زمینی با عرفانی ، واقعی با خارق العاده ترکیب می شود.
تصاویری از هنرمند فانتزی انگلیسی ژوزفین وال ، که یک هدیه منحصر به فرد دارد - برای احیای جهان اختراع شده توسط او با بوم و رنگ ، می تواند بدون اغراق برای مدت بی نهایت طولانی مشاهده شود و هر بار جزئیات جدید بیشتری پیدا کند.
با حرکت دادن نگاه خود از یک تصویر به تصویر دیگر ، از یک جزئیات به تصویر دیگر ، به نظر می رسد که ما به گوشه های مختلف جهان عظیم سفر می کنیم ، جایی که پری ها ، پوره ها ، الهه ها ، پری دریایی از ما استقبال می کنند و ما را به ورطه احساسات و الهام می رسانند.
با احساس عمیق تصاویر زیبا ، اشباع شده از نمادها و جزئیات متعدد ، ما به معنای واقعی کلمه از جادو و معنویت اشباع شده ایم. به همین دلیل است که کار ژوزفین افراد زیادی را در سراسر جهان جذب می کند و از آنها الهام می گیرد - از نظر جهان بینی ، اعتقادات و وضعیت مالی متفاوت است. آنچه را که نمی گویید بگویید ، اما کار ژوزفین افرادی را که از هنر قدردانی می کنند متحد می کند - از مجموعه دارها تا بینندگان معمولی.
با نگاهی به این بوم های شگفت انگیز ، فردی به طور غیر ارادی این س asksال را مطرح می کند: این هنرمند با استعداد از کجا الهام می گیرد و بیننده خود را به دنیای زیبایی دلربا ، که در آن رنگهای زیادی ، این همه نور ، این همه شادی و خیال درخشان وجود دارد ، وارد می کند؟ اگر نگاه دقیق تری داشته باشید ، می بینید که ژوزفین اسطوره های قدیمی ، افسانه ها ، قصه ها ، داستان هایی درباره ستاره ها و صورت های فلکی و همچنین صحنه های طبیعی مشاهده شده توسط هنرمند در زندگی واقعی را به عنوان پایه ای برای طرح های نقاشی خود بیان می کند.
در یک کلام ، طرح های او همیشه جهان پری باز و چند رنگ است ، بر نمادهای برازنده عناصر و صورت های فلکی تأکید دارد ، یک افسانه سبک و تا حدی اشباع …
هنرمند با هر یک از آثار خود ، بینندگان را به سفری در جهان خیال پردازی ها و رویاها ، پر از رنگ های روشن و تصاویر معنایی دعوت می کند و می خواهد از زندگی روزمره خاکستری جدا شود ، بر چارچوب آگاهی غلبه کرده و وارد یک حوزه بی پایان شود. از تخیل بسیاری از منتقدان هنری ، بدون دلیل ، آثار ژوزفین را با آثار سوررئالیست ها و نمادگرایان مقایسه می کنند و حقیقت زیادی در این مورد نهفته است.
همان صنعتگر که با روزنامه نگاران مصاحبه می کند به این سال که: چگونه می تواند حضور تعداد زیادی از نمادها و نشانه ها از ادیان مختلف را در نقاشی هایش توضیح دهد؟ - پاسخ می دهد که او به طور هدفمند و عمدی از آن استفاده نمی کند ، اما همانطور که روحش به او می گوید می نویسد.
تکنیک روشن ، فردی و قابل تشخیص - ژوزفین وال
ژوزفین وال عمدتا در تکنیک اکریلیک کار می کند ، که به او امکان می دهد به سرعت رنگ آمیزی کند و جلوه های مختلف خیره کننده رنگ و بافت ایجاد کند. به طور متوسط ، او از 2 تا 4 هفته زمان صرف یک کار می کند - همه چیز به اندازه و حجم کار قطعات بستگی دارد.
و همانطور که بسیاری قبلاً متوجه شده اند ، ترکیب رنگ مورد علاقه او ترکیبی از اولترامارین با چوب سوخته است و هنرمند هرگز از رنگ مشکی و قرمز خالص استفاده نمی کند. غالباً ، هنرمند کار خود را از مجموعه ای از طرح ها شروع می کند ، که در آنها آهنگسازی می کند ، در انواع مختلف ، و یک انتخاب هماهنگ از پالت را انجام می دهد. به هر حال ، او هرگز طرح مداد نمی کشد ، اما به معنای واقعی کلمه طرح را یکجا رنگ می کند ، تناژ ، اشباع رنگ را انتخاب می کند.
مجسمه-مجسمه های یک هنرمند انگلیسی
همچنین لازم به ذکر است که استعداد این هنرمند در طول دوران خلاقیت خود در آزمایش های متعدد خود را نشان داد: ژوزفین وال مشغول ایجاد سفال ، طراحی و نقاشی سرامیک بود ، با استفاده از تصاویر موجودات اساطیری ، حیوانات و حشرات ، ترکیبات مجسمه سازی کوچک ایجاد کرد و همچنین این صنعتگر خط لباس و کفش خود را ایجاد کرد.
چندین صفحه از بیوگرافی هنرمند مشهور
ژوزفین وال هنرمند فانتزی و مجسمه ساز معاصر در ماه مه 1947 در فرنهام ، ساری ، انگلستان متولد شد. در حال حاضر در 4 سالگی ، خالق آینده جهانهای خارق العاده به نقاشی علاقه مند شد. ژوزفین ، سالها بعد ، با وحشت به یاد می آورد که چه لذت و شادی را تجربه کرد وقتی که در کودکی یک جعبه بزرگ مداد شمعی به او هدیه کردند. و در شانزده سالگی ، هنرمند جوان قبلاً اولین نقاشی خود را فروخته بود.
این دختر تحصیلات هنری خود را در کالج بورنموث گذراند. حتی در دوران تحصیل ، یک دانشجوی با استعداد شروع به نمایش آثار خود در گالری های محلی کرد. و اولین نقاشی های او ، که در نمایشگاهی در لندن در سال 1968 به نمایش گذاشته شد ، با نوعی پلاستیسیته و رنگ های روشن توجه مخاطبان را به خود جلب کرد. علیرغم این واقعیت که تصاویر اصلی نقاشی های او فقط پروانه ها و سنجاقک های کوچک بودند ، آثار او از نظر مغناطیسی توجه مخاطبان را به خود جلب کرد - سبک نوشتن آنها بسیار غیر معمول و اصلی بود. پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه ، هنرمند جوان با استعداد در زمینه سرامیک ، مجسمه سازی ، نقاشی و طراحی کار کرد. در آغاز دهه 70 ، او تقریباً تمام این سرگرمی ها را به نفع نقاشی رها کرد.
در آن سالها ، آثار ژوزفین با موفقیت در انگلستان نمایش داده شد و در سال 1974 در نمایشگاههای توکیو و تهران ارائه شد و اولین نمایشگاه شخصی این هنرمند در سویندون برگزار شد. در دهه های اخیر ، آثار ژوزفین وال در بین مجموعه داران ایالات متحده و روسیه بسیار محبوب شده است ، البته سهم شیر آنها در مجموعه ها و موزه های خصوصی در بریتانیا ، فرانسه ، ژاپن ، آمریکا و استرالیا است.
و مطمئناً بسیاری علاقه مند خواهند بود بدانند که یک هنرمند با استعداد نه تنها در کار خود جای گرفته است. او دارای خانواده ای قوی است ، مادر سه فرزند و مادربزرگ ده نوه است.
در ادامه موضوع فانتزی در هنر معاصر ، بخوانید: پادشاهی افسانه ای قرون وسطایی در نقاشی های یک هنرمند از روسیه ، که کار او توسط خود پاپ مورد قدردانی قرار گرفت.
توصیه شده:
چرا نقاشی "اعلان" راهب فر آنجلیکو عرفانی تلقی می شود و چه علائم مخفی بر روی آن رمزگذاری شده است؟
هنر همیشه جذاب است. شما را دعوت می کند که فراتر از وجود معمول خود بروید و اسرار خود را فاش کنید. نقاشی دیواری معروف قرن پانزدهم توسط راهب دومینیکن Fra Giovanni da Fiesole ، ملقب به "راهب فرشته" ، امروزه هنوز دیوارهای صومعه سان مارکو در فلورانس را آراسته است. او صحنه ای را به تصویر می کشد که مریم باکره از فرشته فرشته جبرئیل مطلع شد که قرار است مادر مسیح شود. بوم چشم را به نمادی که اغلب بر روی آن تکرار می شود جلب می کند. منظور نازک از گفتن دقیقاً چه بود
پرتره های حسی باکره نقاشی شده در برگ طلا: سنت های نقاشی نماد در نقاشی های مانوئل نونز
طلا همیشه معیار احترام و تجمل بوده است. در گذشته ، غالباً توسط استادان قدیمی در نقاشی های نمادین و نقاشی استفاده می شد. معاصر ما ، نقاشان ، همچنان از آن در آثار خود استفاده می کنند. بنابراین ، درخشش و اشراف این فلز گرانبها را هنرمند آمریکایی مانوئل نونز ، که پرتره های زنانه شگفت انگیزی خلق می کند ، اساس قرار داد. گالری نقاشی پرتره او با استفاده از ورق طلا مطمئناً تأثیرگذار خواهد بود و حتی سخت گیرترین ها را نیز بی تفاوت نخواهد گذاشت
عکسهای عرفانی از ژان فرانسوا لپاژ ، که بسیاری از آنها را خودش نقاشی کرده است
اتفاق می افتد که یک عکاس با مردم کار می کند ، پرتره می سازد ، عاشق بازی با رنگ ها و آزمایش با نور است ، و سپس معلوم می شود که بسیاری تصاویر شما را یکی از درخشان ترین جلوه های عرفان در هنر می دانند. چنین است ژان فرانسوا لپاژ ، بسیاری از آثار او شبیه قطعات هیجان انگیز هستند ، به ویژه آنهایی که سپس خود او نقاشی می کند
چرا لیزا پاتریکیونا است ، بابا یاگا است و مار گورینیچ است: به افتخار آنها شخصیت های افسانه های روسی نامگذاری شدند
افسانه های روسی پر از قهرمانانی است که نام آنها را از دوران کودکی می شناسیم و آنها را بدیهی می دانیم. اما اگر میخائیلو پوتاپوویچ را بخاطر عادت پایمال کردن و لگد زدن به این سادگی نامگذاری کرده اند ، پس با اکثر نام ها ، نام خانوادگی و نام مستعار ، همه چیز به این سادگی نیست. بسیاری از آنها در دوران باستان به قهرمانان داده می شد و در یک زمان بار معنایی زیادی را حمل می کردند
کار ژوزفین وال: فرار از یک واقعیت غم انگیز به دنیایی از رویاها
در دوران کودکی ، ژوزفین وال عاشق رنگ های روشن ، فانتزی و افسانه ها بود. و وقتی بزرگ شد ، این اعتیادها اساس حرفه آینده او شد: ژوزفین هنرمندی شد که کارهای با استعداد او در سراسر جهان شناخته شده است