تصویری: نقاشی های ابررئالیستی حجمی توسط مارچلو بارنگی
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2024-01-10 02:44
هایپررئالیسم یکی از محبوب ترین گرایش ها در هنر معاصر است. توانایی بازآفرینی اشیاء آشنا با مداد یا خودکار استعدادی است که بسیاری از هنرمندان از آن برخوردارند. درست است که همه موفق نمی شوند بیننده را فریب دهند ، و باعث می شود او باور کند که جلوی او فقط یک اسکناس واقعی ، روزنامه یا کارت کارت نیست ، بلکه یک ورق کاغذ با نقاشی ماهرانه اجرا شده است. حرفه ای واقعی در این زمینه هنرمند میلانی است مارچلو بارنگی.
مارچلو برنگی اشیایی را ترسیم می کند که در زندگی روزمره با آنها روبرو می شویم. به نظر می رسد که کافی است دست خود را دراز کنید و می توانید یک بسته چیپس یا یک بطری ویسکی را لمس کنید ، با یک مکعب روبیک بازی کنید یا یک دسته کارت قرار دهید. تصاویر نه تنها از نظر عکاسی دقیق بلکه سه بعدی به نظر می رسند. این باعث می شود نقاشی های مارچلو برنگی به توهم سه بعدی مداد توسط فردو و نقاشی های سه بعدی توسط الساندرو دیدی نزدیک شود.
برای ایجاد یک نقاشی از 4 تا 6 ساعت کار سخت به یک هنرمند نیاز است. او کل فرایند را به صورت ویدئویی ضبط می کند ، و سپس ویدئوهای سه دقیقه ای می سازد که در آنها می بینید چگونه یک شاهکار متولد می شود. البته ، ارزش هنری چنین نقاشی هایی نسبتاً دلخواه است ، اما در عصر ما ، هنگامی که هنر بیش از آنچه به مشتری آموزش می دهد ، مصرف کننده را سرگرم می کند ، ارتباط آنها آشکار است. و پوشکین: "اوه ، فریب من سخت نیست! خوشحالم که خودم را فریب داده ام! " تا کنون هیچ کس لغو نکرده است ، بنابراین می توانید با خیال راحت توسط نقشه های حجمی فوق العاده مارچلو برنگی "فریب" بخورید.
توصیه شده:
پرتره های حسی باکره نقاشی شده در برگ طلا: سنت های نقاشی نماد در نقاشی های مانوئل نونز
طلا همیشه معیار احترام و تجمل بوده است. در گذشته ، غالباً توسط استادان قدیمی در نقاشی های نمادین و نقاشی استفاده می شد. معاصر ما ، نقاشان ، همچنان از آن در آثار خود استفاده می کنند. بنابراین ، درخشش و اشراف این فلز گرانبها را هنرمند آمریکایی مانوئل نونز ، که پرتره های زنانه شگفت انگیزی خلق می کند ، اساس قرار داد. گالری نقاشی پرتره او با استفاده از ورق طلا مطمئناً تأثیرگذار خواهد بود و حتی سخت گیرترین ها را نیز بی تفاوت نخواهد گذاشت
مجسمه هایی با رنگ. نقاشی حجمی اصلی توسط جاستین گافری
جاستین گافری ، استاد آمریکایی ، هنرمندی متولد شده است. اما اگر در ابتدای فعالیت خلاق خود عمدتا در رستوران خود غذا می پخت ، پس چندین سال متوالی غذای اصلی در آشپزخانه خلاق یک سرآشپز معتبر ، تصاویر حجمی شگفت انگیز بوده است. هنرمندان دیگر با رنگ نقاشی می کنند و جاستین جفری ، همانطور که می گویند ، آثار او را از رنگ های اکریلیک "مجسمه" می کند
حلقه های غیر معمول با "پر کردن". سری حلقه های حجمی ساجی
حلقه های گرانبهای عظیم ، که در قرون وسطی برای سنجاق انگشتان اشراف ثروتمند و نجیب استفاده می شد ، نه تنها برای تزئین استفاده می شد. ابتدا از آنها برای مهر و موم کردن نامه ها و اسناد مهم استفاده می شد. و ثانیاً ، آقایان نزدیک دربار ، درگیر دسیسه های قصر ، سم کمی قوی در داخل چنین حلقه هایی نگهداری کردند تا در مواقع اضطراری از سم بی سر و صدا استفاده کنند. مجموعه حلقه های حجمی اثر ساگی مجموعه ای از حلقه های طراح مدرن با مخفی است
نقاشی های دیواری با صلیب روی میله های فلزی. نقاشی های دیواری متقاطع توسط سارا کوربت
به نظر می رسد که سوزن دوزی به طور کلی ، و بافندگی به طور خاص ، قبلاً منحصراً با سرگرمی مادربزرگ و سرگرمی زنان خانه دار در مرخصی زایمان مرتبط نشده است. بنابراین ، به نظر می رسد جوانان لذت های دوزندگی را دوباره کشف کرده اند و شهرهای بزرگ با نقاشی های گرافیتی بافتنی Knitta Please "yarn bombers" تزئین شده اند ، که ما قبلاً در Culturology.ru نوشته بودیم ، یا نقاشی های دیواری دوزی شده توسط سارا کوربت () سارا کوربت) و گروهی از همفکران به نام Craftivist
چرا در قرن 17 هیچکس اعتقاد نداشت که نقاشی های نفیس توسط یک زن نقاشی شده است: جذابیت طبیعت بی جان توسط لوئیز مویون
برای قرن ها ، نقاشی زنان در تاریخ هنر به عنوان چیزی بی نام و هیچکس تصور می شد. به همین دلیل است که بسیاری از هنرمندان با استعداد مجبور بودند برای اثبات حق خود برای شناخته شدن در دنیای هنر تلاش زیادی کنند. در بررسی امروز - سرنوشت خلاق شگفت انگیز هنرمند فرانسوی دوران باروک - لوئیز موئون ، که تکنیک نقاشی را به طرز ماهرانه ای تسلط داشت به طوری که چند قرن بعد ، آثار او به نویسندگی استادان هلندی ، فلاندری و حتی آلمانی نسبت داده شد