هنرمند استانی مناظر بسیار روسی را ترسیم می کند که هماهنگی را به روح باز می گرداند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

انتخاب موضوع برای خلاقیت ، تا حد زیادی ، یکی از مهمترین جنبه های حرفه ای هر هنرمند است. به او بستگی دارد که استاد چقدر می تواند بیننده را به سمت خود جذب کند و استعداد او تا چه حد عمیقاً آشکار خواهد شد. برای هنرمند دیمیتری کلپاشنیکوف ، نقاشی منظره روسیه به موضوعی برد-برد تبدیل شده است. با نگاهی به بوم های مسحورکننده او ، این تصور را به دست می آورید که طبیعت جادوگر ، همزمان با هنرمند ، روی نقاشی های او کار کرده است.

بحث با نظر بسیاری از افرادی که معتقدند طبیعت روسیه زیباترین و هماهنگ ترین خلقت در جهان است ، دشوار است. یک فرد روسی ، چه ساکن یک روستای کوچک باشد و چه یک کلان شهر چند میلیون دلاری ، با ورود به طبیعت ، بلافاصله نه تنها قدرت ، مغناطیس فوق العاده ، بلکه ارتباط ناگسستنی با آن را احساس می کند.

مناظر بسیار روسی توسط دیمیتری کلپاشنیکوف

البته ژانر منظره در نقاشی ، شعر او ، غنایی و احساسی است ، واقعاً الهام بخش است و باعث می شود او بالاتر از معمول قرار گیرد. به همین دلیل است که از نظر ادراک ، به هر یک از ما بسیار نزدیک است. بدون شک ، در گالری مجازی امروز ما ، گزیده ای از مناظر باشکوه هنرمند هیچکس را بی تفاوت نخواهد گذاشت.

هنرمند دیمیتری کلپاشنیکوف به درستی یکی از بهترین جانشینان مکتب نقاشی واقع گرای روسیه محسوب می شود. استاد با حمایت از سنت های خود ، هر یک از خلاقیت های خود را نه تنها با هماهنگی رنگ ها ، بلکه با یک روح پر می کند ، عمق هیجان انگیز خاصی که بیننده را در بازتاب ها ، خاطرات نوستالژیک و آرامش فرو می برد.

در هر اثر ما جهانی را می بینیم که از محدودیت پالت رنگ پر شده است ، و همچنین یک بازی هیجان انگیز از نور و پیچیدگی فرم ها. دنیایی که در آن جایی برای زشتی و زشتی وجود ندارد ؛ دنیایی که به بیننده این فرصت را می دهد که تحت تأثیر زیبایی متحول شود و هماهنگی درونی از دست رفته را پیدا کند.

این تصاویر آنقدر عمیق و احساسی هستند که می توان در آنها گم شد و چنین خاطرات را از خاطرات زنده کرد که به نظر می رسد مدت هاست به طور برگشت ناپذیری فراموش شده اند. این البته قدرت جادویی هنر نقاشان روسی بود ، هست و خواهد بود.

مزارع بی پایان پوشیده از برف ، جنگل های باشکوه ، جلگه های آفتابی ، سطح صاف مه آلود رودخانه ها و دریاچه ها ، کلبه ها و آسیاب های آبی - این چیزی است که استاد را هیجان زده می کند و الهام می بخشد که تکه ای از روح و جهان بینی خود را به بیننده منتقل کند. برخی از مناظر این هنرمند به صورت پانوراما به نظر می رسند و فاصله بی حد و حصر سرزمین مادری خود ، وسعت آن را که حتی روح را از آنجا می گیرد ، برای بیننده آشکار می کند.

این اثر با تابش نور خورشید که تقریباً بر روی تمام بوم های هنرمند وجود دارد ، افزایش می یابد. خورشید ، به عنوان منبع نور ، سپس به سمت افق می غلتد ، سپس از بالای آن طلوع می کند ، یا حتی به طور کامل در خارج از صفحه تصویر قرار می گیرد. اما ، وجود یک بدن آسمانی حتی در مه مه آلود قابل لمس است.

همانطور که احتمالاً قبلاً متوجه شده اید ، موضوع مورد علاقه نقاش در ژانر منظره جادویی ترین زمان سال است که نه تنها خود استاد ، بلکه بیننده را نیز الهام می بخشد و مجذوب می کند.شایان ذکر است که طبیعی بودن منظره طبیعی به تصویر کشیده شده در نقاشی های هنرمند به طور هماهنگ با افسانه و جادو ترکیب شده است.

شیوه کار هنرمند بسیار نزدیک به رئالیسم کلاسیک است. او نقاشی خود را بر روی بهترین راه حل های رنگ آمیزی "می سازد" ، اما در عین حال از نظر ترکیبی فضای وسیعی را پوشش می دهد ، که به آثار او صدایی عظیم و حتی گاهی حماسی می بخشد. زبان پلاستیکی تصویری Kolpashnikov بسیار فردی است ، بنابراین قابل تشخیص است.

چند کلمه در مورد استاد

دیمیتری کلپاشنیکوف در سال 1964 در Tver متولد شد. در سال 1983 او از مدرسه هنر به نام Venetsianov A. G. در زادگاه خود فارغ التحصیل شد. در دوران دانشجویی ، دیمیتری در جهات مختلف به دنبال خود بود. اما نزدیک ترین به او نقاشی به سبک رئالیسم عاشقانه در ژانر منظره بود.

در ابتدای فعالیت خلاقانه ، آثار هنرمند ، به طور معمول ، در سالن ها و گالری های مسکو به نمایش گذاشته شد. و با گذشت سالها ، به لطف فعالیت های فعال نمایشگاهی ، هنرمند نه تنها در بین مردم داخلی محبوبیت یافت ، بلکه مناظر او در خارج از کشور نیز مورد استقبال قرار گرفت.

امروزه آثار هنرمند مشهور جهان در مجموعه های خصوصی آلمان ، فرانسه ، بلژیک و چین و البته روسیه قرار دارد.

در پایان ، می خواهم توجه داشته باشم که آثار استاد نقاشی منظره از یک شهر استانی ، مانند آب زنده ، به روح بیننده مدرن آب می بخشد ، و مشتاق یکپارچگی ، اصالت و پاکی است. آنها ، مانند یک چنگال تنظیم ، به شما امکان می دهند تا با تفکر ، درک و تحسین صادقانه هماهنگ شوید.

در ادامه موضوع ژانر منظره در نقاشی ، بخوانید: چگونه نقاش مشهور بوریس کوستودیف یک چشم انداز زمستانی باشکوه را "با گوش" نوشت.