چگونه هنرمندان گذشته در مورد موارد بالاتر صحبت می کردند: عدالت ، غرور ، زمان و نه تنها در تصاویر تمثیلی

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

توانایی بزرگ هنرهای زیبا برای نشان دادن نامرئی به چشم در درجه اول مربوط به تمثیل است. چگونه روی بوم قدرت بنویسیم؟ زمان اجرا؟ عدالت؟ ناامیدی؟ چگونه می توان جهان بینی هنرمند را بدون استفاده از کلمات ، اما تنها با استفاده از امکاناتی که قلم مو و رنگ می دهد ، به نمایش گذاشت؟ تمثیل ها معمولاً به بینندگانی اطلاق می شود که سطح خاصی از دانش را دارند یا آمادگی دریافت این دانش را دارند ، زیرا بسیاری از تمثیل ها بر اساس عناصر اساطیر ، فلسفه ، تاریخ هنر و تاریخ بشریت است. برای افرادی که به معنای بوم های باستانی واقف هستند ، به روش جدیدی آشکار می شود و پدیده جاودانگی هنر و ارتباط آن در هر عصر و در هر شرایط تاریخی آشکارتر می شود.

تمثیل ها - چرا و چگونه بوجود می آیند

نقاشی قادر به تجسم هر تصویری است ، از جمله هر چیزی که کلمات می توانند بیان کنند - این رویکرد قبلاً در دوران رنسانس وجود داشته است. در مواردی که هنرمند ملزم به گرفتن چهره شخص یا ترکیب چند شیء روی میز یا پدیده ای طبیعی باشد ، همه چیز کم و بیش روشن است: آنچه چشم می بیند به بوم منتقل می شود - با تحریف ذهنی اجتناب ناپذیر آنچه او دید ، صرفاً به این دلیل که نویسنده یک شخص است.

با این حال ، گاهی اوقات استادان باید سایر خواسته ها را - چه از طرف مشتریان ، چه از طرف خودشان - برای نوشتن چیزی انتزاعی ، برای ایجاد یک تصویر هنری از یک ایده ، یک مفهوم فلسفی ، چیزی که وجود دارد ، اما ماهیتی نامشهود دارند ، برآورده کنند. پست مدرنیست ها با کنار گذاشتن وسایل خیالی و هنری بیان خود ، این مشکل را حل کردند و هنرمند را در فعالیت های خود کاملاً آزاد اعلام کردند. اما استادان دوره های گذشته در هنر به خود و به سنت هایی که در زمان آنها وجود داشت وفادار ماندند.

گیاهان ، حیوانات ، مردم ، اشیاء ابزارهایی هستند که با آنها تمثیل روی بوم تجسم یافته است ، و اگر هنرمند به هدف خود برسد ، تصور بیننده از تصویر با آنچه استاد در آن قرار داده است مطابقت دارد. یا - و اغلب - شاهکار کار نمی کرد ، و تصویر یکی از تمثیل های ناموفق شد. در ابتدا ، تمثیل در جایی بوجود آمد که غیرممکن یا حتی خطرناک بود که مستقیماً در مورد این پدیده صحبت شود ، و اول از همه در ادبیات تجسم یافت. به هنر شرق باستان با تمثیل های زیادی پر شده است. در مصر ، آنها به تصویر خدایان با بدن انسان و سر حیوانات مختلف متوسل شدند - اینگونه است که مرگ ، یا قدرت ، یا ابدیت به صورت تمثیلی نشان داده شد.

به لطف ارسطو ، اصطلاح "trope" ظاهر شد و به طور کلی ، توصیف فلسفی از انتقال معنای یک شی به شی دیگر. این امر به عنوان پایه ای برای توسعه بیشتر هنرهای زیبا تبدیل شد.

کبوتر ، سگ و نمونه های دیگر تمثیل

اگر رنسانس ایتالیا فقط راه را برای تمثیل در نقاشی هموار کرد ، در عصر باروک ، این تکنیک هنری عملاً بدون آن انجام نمی شود: تامین کننده اصلی تصاویر برای نقاشی اسطوره های باستانی و مسیحی و گاهی مخلوط آنها بود.نقشی نیز در این واقعیت ایفا شد که تمثیل ، استعاره ، تمثیل در هنرهای تجسمی مورد توجه بسیاری از مشتریان و مشتریان قرار گرفت و خود هنرمندان با تمایل از امکانات این رویکرد برای انعکاس دیدگاه های فلسفی و زندگی خود و تحقق بخشیدن به آنها استفاده کردند. ترسها ، امیدها و آرزوها.

هر گونه نقاشی می تواند پیام تمثیلی استاد را شامل شود - از جمله طبیعت بی جان ، پرتره و منظره. اغلب می توانید تصاویر سنتی و آشنا را پیدا کنید که در آنها هنرمندان مفاهیم انتزاعی را رمزگذاری می کردند: به عنوان مثال ، سگ نماد وفاداری بود ، کبوتر تصویر روح القدس ، زنی با ترازو و چشم بند - عدالت یا عدالت ، کشتی در حال قدم زدن بر روی دریا - شیوه زندگی کسی

"تمثیل نقاشی" اثر جان ورمیر به نقاشی مورد علاقه هنرمند تبدیل شد: او با وجود مشکلات مالی تا زمان مرگ از آن جدا نشد. این کار کارگاه را آراسته کرد و آنچه را که ورمیر ماهیت یک نوع فعالیت می دانست نشان داد. حجم کتاب نماد دانش نظری هنر است ، ماسک ممکن است به تقلید از معلمان بزرگ اشاره کند ، و مدل ، که شکل آن توسط پارچه های عتیقه پنهان شده است ، جلال هنرمند را نشان می دهد.

تمثیل در نقاشی های دیگر هنرمندان بزرگ

تمثیل ها را نه تنها می توان به نقاشی هایی نسبت داد که مستقیماً بیننده را در مورد ماهیت خود آگاه می کنند - مانند "تمثیل فضایل" و "تمثیل رذایل" اثر کورجیو. وقتی در سال 1622 ملکه فرانسوی ماریا دی مدیچی ، مادر لوئی سیزدهم ، به روبنس چرخه ای از نقاشی های بزرگ را سفارش داد ، که قسمت های اصلی زندگی او را نشان می داد ، این نقاشی بزرگ هلندی به تصاویر تمثیلی متوسل شد. ملکه به شکل الهه ای باستانی ، در محاصره شخصیت های اساطیر یونانی ، در مقابل بیننده ظاهر می شود ، در دست او نمادی از عدالت است ، در پای او - رذایل شکست خورده. هر یک از نقاشی های این مجموعه دارای روحیه و معنای خاصی است که با استفاده از تکنیک های تمثیلی منتقل شده است.

ساندرو بوتیچلی ایده قدرت را در تصویر دختری بیان کرد که ویژگی های صورت او شبیه مدوناس اولیه است - اما در این مورد ظاهر او سفت تر و سرسخت تر است.

استاد تمثیل پیتر بروگل بزرگتر بود ، در میان آثار او مجموعه ای از حکاکی ها وجود دارد که هفت گناه کشنده را نشان می دهد. تنبلی از طریق تصاویری از حلزون ها ، افراد خوابیده ، حیوانات آرام خزنده ، تاس ، که توسط کسانی که در میخانه می نشینند نشان داده می شود - و بسیاری نمادهای دیگر ، که همه آنها تفسیر عمومی ندارند.

به عنوان یک قاعده ، ماهیت تمثیلی تصویر و طبیعت گرایی یکدیگر را حذف می کنند ؛ هنگام استفاده از استعاره در نقاشی ، هنرمند غالباً به زیان شباهت چهره به ایده آل سازی روی می آورد. اما در اینجا یک سلف پرتره از نیکولاس پوسین وجود دارد که به طور تمثیلی توانایی نقاش را در نفوذ به ماهیت اشیا نشان می دهد - با چهره یک زن - موزه ای که در سمت چپ به تصویر کشیده شده است - در نمای نماد ، گویی نمایانگر " چشم سوم " دستهایی که در تلاش برای در آغوش گرفتن ، نمادی از عشق هنرمند به هنر است ، به روی یک زن دراز می شود و همه با هم نشان می دهد که پوسین در زندگی خود چه احساسی داشت.

اما "طبیعت بی جان با تخته شطرنج" نوشته لیوبن بوزنا تصاویری از اجسامی را که با هم تمثیل پنج احساس انسانی هستند ، ترکیب می کند. یادداشت ها و آلات موسیقی نماد شنوایی ، آینه - بینایی ، صفحه شطرنج ، کارت ها ، کیف پول - لمس ، گل - بو ، نان و شراب - مزه است.

درباره معماهای نقاشی رنه ماگریت: اینجا.