فهرست مطالب:
تصویری: "تولد زهره" بوتیچلی: نمادهای پنهان در تصویر
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
نقاشی "تولد زهره" یکی از مشهورترین و شناخته شده ترین آثار هنری در جهان است ، شاهکاری از دوران رنسانس ایتالیا. قهرمان یک مدل و موزه جذاب Simonetta Vespucci است ، که توسط بسیاری از عناصر نمادین و اساطیری در تصویر احاطه شده است. گلها و سایر نمادهای موجود در نقاشی به چه معناست؟
تاریخ نویسی
بوتیچلی تولد زهره را بین سالهای 85-1884 نوشت و این اثر به نقاشی برجسته نقاشی قرن پانزدهم تبدیل شد که غنی از منابع تمثیلی آن بود. نقاشی توسط یکی از اعضای خانواده فلورانس مدیچی ، لورنزو دی پیرفرانسسکو ، که از خویشاوندان دور لورنزو باشکوه بود ، سفارش داده شد. لورنزو دی پیرفرانسسکو د مدیچی همچنین هنرمند را مامور تصویرسازی کمدی الهی دانته و تمثیل بهار کرد. نقاشی "تولد زهره" اتاق خواب مشتری خود را در ویلایی در کاستلو ، نزدیک فلورانس تزئین کرد.
سیمونتا وسپوچی
مدل و موز جذاب ، که الهام بخش بسیاری از هنرمندان ، از جمله بوتیچلی بود ، یک بلوند جوان مشهور از فلورانس بود. سیمونتا وسپوچی همسر مارکو وسپوچی ، پسرعموی معروف آمریگو وسپوچی است که نامش بر قاره جدید آمریکا گذاشته شد. سیمونتا یک زیبایی افسانه ای بود و مدیچی ها با او وسواس زیادی داشتند و علیرغم وضعیت متاهلی اش ، آشکارا تحسین خود را نشان می دادند. سیمونتا بسیار جوان ، در سن 23 سالگی درگذشت و در کلیسای اوگنیسانتی در فلورانس به خاک سپرده شد.
طرح تصویر
بوتیچلی در نقاشی ، به شکل اسطوره ای ، اتحاد معنوی و مادی ، آسمانی و زمینی را ستایش می کند. ارائه انگیزه های اساطیری در دوران رنسانس یک روند اصلی بود. تمثیل های برگرفته از فرهنگ کلاسیک ، خدایان المپ و اساطیر برای بیان ارزشهای انسان دوستانه استفاده شده است. و فلورانس فقط مرکز تحقیقات انسان دوستانه بود. Venus Humanitas - زهره انسانی - در میان عناصر طبیعت متولد شده است. رومی ها که الهه پیروزمندانه عشق و زیبایی بودند ، او را به عنوان ناهید می شناختند و از نظر یونانیان او آفرودیت بود. به گفته هسیود شاعر یونانی ، نویسنده تئوگونی ، ناهید از کف دریا متولد شد. ناهید با شانه های شیب دار زنانه ، اشکال ظریف ، بازوهای رسا و موهای سرسبز به طرز فریبنده ای اغوا کننده است. ، پرتره های فریبنده ای که توسط بسیاری از هنرمندان (از جمله پیرو دی کوزیمو و خود بوتیچلی) به جا مانده است. با وجود اندازه غیرعادی بدنش - گردن کشیده و بازوی چپ بلند - ونوس بوتیچلی یک زن فوق العاده زیبا با پوستی صاف ، ظریف و فرهای طلایی است. او پایش را بلند می کند تا از پوسته طلاکاری شده خود کنار بیاید ، زیرا باد گل را در او غرق می کند. او به عنوان الهه زیبایی در جهان متولد شد و بیننده شاهد این عمل خلقت است.
سایر قهرمانان تصویر
پس از تولد ، ناهید در پوسته ای به ساحل آمد و توسط نفس زفیر ، خدای باد ، دفع شد. در تصویر زفیر را می بینیم که پوره فلورا را در آغوش گرفته است. اعتقاد بر این بود که نفس زفیر توانایی بارورسازی و ایجاد زندگی جدید را دارد. آغوش او با یک حوری نماد یک عمل عاشقانه است. در سمت راست یک خدمتکار (اورا) قرار دارد که آماده پوشاندن یک عبا با گلهای بهاری در اطراف زهره است تا برهنگی او را بپوشاند. او تجسم یکی از الهه های فصل یونان است (تزئین گل لباس او نشان می دهد که او الهه بهار است).
تکنیک نوشتن
شایان ذکر است تکنیک استثنایی و مواد عالی استفاده شده برای انجام کار.برای مدت طولانی ، پانل های چوبی بیشترین محبوبیت را برای نقاشی داشتند و تا پایان قرن 16 محبوبیت خود را حفظ خواهند کرد. بوم به تدریج محبوبیت بیشتری به دست آورد. هزینه آن کمتر از چوب بود و کمتر رسمی و مناسب تر برای مشتریان خصوصی در نظر گرفته شد. بوتیچلی در فرآیند رنگ آمیزی از سنگ مرمر گران قیمت استفاده کرد که باعث روشن تر و بهتر شدن رنگ ها شد. علاوه بر این ، این نقاشی دارای طرح های منحصر به فرد خود از هنرمند است: بوتیچلی رنگدانه های خود را با محتوای چربی بسیار کم تهیه کرده و آنها را با یک لایه سفید تخم مرغ خالص پوشانده است ، که برای زمان او یک تکنیک غیر معمول بود. به لطف این تکنیک ، نقاشی های بوتیچلی ، با طراوت و درخشندگی ، بیشتر شبیه نقاشی دیواری هستند. بنابراین ، این اولین کاری است که بر روی بوم در توسکانی انجام شده و "اولین بوم در مقیاس بزرگ است که در دوران رنسانس در فلورانس ایجاد شده است".
نمادگرایی
1. مخروطی - منعکس کننده منشأ اقیانوسی زهره است که به طور نمادین با تولد انسان متحد می شود. زیبایی صدف ، و همچنین خواهر کوچکتر آن ، پوسته رودخانه ، علامت آب و ماه و همچنین نماد زن است. همچنین نمادی از عشق ، ازدواج و رفاه است. Zephyr - خدای باد. 3. فلورا همسر خدای باد غرب Zephyr و مادر همه گیاهان است. او کسی است که تغذیه می کند و زندگی می بخشد. اتحاد زفیر و فلور اغلب به عنوان تمثیلی از وحدت عشق جسمانی (فلورا) و معنوی (زفیر) تلقی می شود. نی نمادی از فروتنی ناهید است ، که گویا از زیبایی آن شرمنده است. اورا تالو - در اساطیر یونان ، یکی از Or (بهار) ، الهه گیاهان گلدار 6. بنفشه - علفزار با بنفشه پوشانده شده است ، نمادی از حیا ، اما اغلب برای معجون های عشق استفاده می شود. 7. رز - گل رز سفید "گل نور" است ، نمادی از بی گناهی ، بکارت ، عفاف و پاکی ، مکاشفه معنوی ، جذابیت. 8. جزیره ای که ناهید به آن می رسد قبرس یا سیتخریا است. درخت پرتقال یکی از پربارترین درختان و نماد باستانی باروری است. نارنجی با شکوه و عشق همراه است. دیزی نماد عشق ، بهار و باروری است.
توصیه شده:
چگونه هنرمندان بزرگ گذشته میلاد مسیح را به تصویر کشیدند: بوتیچلی ، باروچی و غیره
همانطور که در انجیلها آمده است ، زندگی مسیح بر روی زمین با تولدی فوق العاده آغاز شد و با مرگ وحشتناک و به دنبال آن رستاخیز پایان یافت. قسمت های زیادی بین این دو قطب وجود دارد ، از جمله معجزات ، گفتگوها و موعظه هایی که حاوی آموزه های اصلی مسیحیت است. جای تعجب نیست که یکی از محبوب ترین داستانهای جهان - داستان تولد عیسی مسیح - قرن ها موضوع بسیاری از هنرمندان بوده است. هنرمندان مشهور چگونه میلاد مسیح را به تصویر کشیدند
نمادهای آویز روسی قرن های XI-XVI. مسیح را به تصویر می کشد
تصاویر مسیح مکان اصلی را در کلیسای ارتدکس و در خانه مسیحیان اشغال می کند. مسیح روی آنها اغلب لباس کیتون و هیماتیون (لباس بیرونی به شکل خرقه) بر تن دارد و کتابی (بسته یا باز) یا طوماری در دست دارد. صورت مسیح بر روی نقاشی های دیواری ، نمادهای تمپرا و بیشتر آثار پلاستیکی کوچک ، به ویژه صلیب های سینه ای با تصویر عیسی مسیح ، یک هاله صلیبی را احاطه کرده است که حروف یونانی در آن می توانند نوشته شود ، که به معنی "ذات است
نمادهای آویز روسی قرن های XI-XVI. با تصویر مادر خدا
در میان آثار نقاشی نماد و پلاستیک های فلزی مسیحی روسیه باستان که به دست ما رسیده است ، برخی از رایج ترین آنها آثاری با تصویر مادر خدا است. بر اساس افسانه ، اولین نمادها با تصویر مادر خدا توسط رسول مقدس و بشارت دهنده لوک ساخته شده است
"مریم باکره و کودک با کتاب" نوشته ون ایک: تصویری باشکوه و نمادهای پنهان
یان ون ایک یک هنرمند فلاندری و یکی از استادان برجسته دوران رنسانس هلند است که توانست جهت جدیدی در نقاشی رنگ روغن ایجاد کند. یان ون ایک به دلیل نقاشی واقع گرایانه مذهبی و پرتره خود یکی از با استعدادترین هنرمندان قرن پانزدهم اروپا محسوب می شود. ژست متمایز سه چهارم او ، همراه با تسلط او بر نقاشی رنگ روغن ، جان تازه ای به نقاشی پرتره داد و او را به یکی از برجسته ترین نقاشان جهان تبدیل کرد. شاهکار اصلی ون ایک محراب در س
"بهار" از ساندرو بوتیچلی: معنی پنهان شاهکار رنسانس
رنسانس بوم هایی با زیبایی باورنکردنی به بشر هدیه داد. علاوه بر این ، بسیاری از آنها حاوی نمادها و معانی پنهان هستند. یکی از این شاهکارها "بهار" اثر ساندرو بوتیچلی است. در این تصویر بسیار بیشتر از آنچه به نظر می رسد پنهان شده است. برخی از نمادها و تمثیل های این بوم شگفت انگیز در این بررسی مورد بحث قرار می گیرد