تصویری: در رحمت شیاطین: نقاشی های معروف میخائیل وروبل ، یک قدم دورتر از جنون ایجاد شده است
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
نقاشی ها میخائیل وروبل ، اولین هنرمند نمادگرای روسی در اواخر قرن نوزدهم ، به سختی قابل تشخیص نیست: شیوه خلاقانه او به قدری اصلی است که نمی توان آثار او را با دیگران اشتباه گرفت. تصویر اصلی ، که تقریباً در تمام طول عمر خود به آن پرداخت ، تصویر لرمونتوف است دیو … حتی در طول زندگی او ، شایعات زیادی در مورد این هنرمند وجود داشت - به عنوان مثال ، او روح خود را به شیطان فروخت و چهره واقعی خود را به او نشان داد. آنچه مشاهده کرد منجر به کوری و جنون شد و این هنرمند آخرین سالهای زندگی خود را در کلینیکی برای بیماران روانی گذراند. واقعیت چیست و داستان چیست؟
تصویر دیو واقعاً به هنرمند آرامش نمی دهد. او برای اولین بار در سال 1890 به این موضوع روی آورد ، هنگامی که تصادفاً در زمینه تصویرسازی برای نسخه سالگرد آثار M. Lermontov کار کرد. برخی از نقاشی ها هرگز وارد کتاب نشدند - معاصران نمی توانستند از استعداد هنرمند قدردانی کنند. او متهم به بی سوادی و ناتوانی در ترسیم ، سوء تفاهم با لرمونتوف شد ، و شیوه خلاقانه او با تحقیر "نابغه" نامیده شد. تنها چند دهه پس از مرگ وروبل ، منتقدان هنری موافقت کردند که اینها بهترین تصاویر برای شعر لرمونتوف هستند و ماهیت شخصیت را به طرز ظریفی منتقل می کنند.
وروبل چندین نقاشی را به دیو اختصاص داد و همه شخصیت ها چشم های عظیمی دارند که پر از اشتیاق هستند. با دیدن آنها غیرممکن است که دیو لرمونتف را به دیگران معرفی کنید. وروبل نوشت: "دیو نه آنقدر یک روح شیطانی است که یک روح رنجور و اندوهگین است ، بلکه برای همه اینها ، شاهنشاه و با وقار است." ما او را در نقاشی "دیو (نشسته)" می بینیم. به اندازه غم و اندوه ، قدرت و قدرت پنهان در او وجود دارد.
در درک وروبل ، دیو شیطان نیست و شیطان نیست ، زیرا در یونانی "شیطان" به معنای "شاخ" ، "شیطان" "تهمت زن" و "دیو" به معنی "روح" است. این او را بسیار شبیه به تفسیر لرمونتوف می کند: "شب شفافی به نظر می رسید: نه روز ، نه شب - نه تاریکی ، نه نور!".
دیو (نشسته) مشهورترین اثر وروبل است. با این حال ، علاوه بر او ، چندین نقاشی دیگر با همین موضوع وجود دارد. و آنها در زمانی نوشته شدند که هنرمند شروع به غلبه بر این بیماری کرد. اولین علائم اختلال روانی در زمانی که وروبل در حال کار بر روی Demon Defeated بود ، در سال 1902 ظاهر شد. و در سال 1903 یک فاجعه رخ داد - پسرش درگذشت ، که در نهایت سلامت روانی هنرمند را تضعیف کرد.
از آن زمان تا زمان مرگش در سال 1910 ، وروبل در کلینیک ها زندگی می کرد و در لحظات کوتاهی از روشنگری آثار برجسته ای خلق می کرد که از آنها چیزی خارج از جهان سرچشمه می گیرد. شاید این امر باعث شد معاصران ادعا کنند که هنرمند روح خود را به شیطان فروخته و هزینه آن را با سلامتی خود پرداخت کرده است.
هیچ کس نمی داند که وروبل در پایان زندگی خود به چه دیدگاه هایی پرداخته است و آیا این در واقع یک افشاگری عرفانی از نیروهای جهان دیگر بوده است - اما این واقعا او را دیوانه کرده است. و در نظر شیاطین ، بیشتر در نقاشی های او نوشته شده است تا اینکه با کلمات توضیح داده شود.
نابغه در آستانه جنون - بنابراین آنها در مورد وینسنت ون گوگ گفتند ، او همچنین سالهای زیادی را در کلینیکی برای بیماران روانی گذراند. این حمله باعث ایجاد حادثه با پل گوگن شد: دوستی که با گوش قطع شده به پایان رسید
توصیه شده:
پرتره های حسی باکره نقاشی شده در برگ طلا: سنت های نقاشی نماد در نقاشی های مانوئل نونز
طلا همیشه معیار احترام و تجمل بوده است. در گذشته ، غالباً توسط استادان قدیمی در نقاشی های نمادین و نقاشی استفاده می شد. معاصر ما ، نقاشان ، همچنان از آن در آثار خود استفاده می کنند. بنابراین ، درخشش و اشراف این فلز گرانبها را هنرمند آمریکایی مانوئل نونز ، که پرتره های زنانه شگفت انگیزی خلق می کند ، اساس قرار داد. گالری نقاشی پرتره او با استفاده از ورق طلا مطمئناً تأثیرگذار خواهد بود و حتی سخت گیرترین ها را نیز بی تفاوت نخواهد گذاشت
فقر و رحمت در نقاشی های گوستاو دور ، که تصویرگر بایرون و کتاب مقدس است
گوستاو دور (1832-1883) یک تصویرگر است ، یکی از پرکارترین و موفق ترین کتابفروشان اواخر قرن 19 ، که تخیل وحشی او صحنه های افسانه ای عظیمی را ایجاد کرد که به طور گسترده از دانشگاهیان تقلید می کرد. صاحب نظران هنر دور را نماینده عاشقانه قرن 19 می دانند که آثار او فاقد ارزش هنری است ، اما اهمیت زیادی در سهم وی در توسعه تصویرسازی کتاب نهفته است. او بعداً به عنوان تصویرگر ادبی در پاریس کار کرد و برای تصویرسازی صحنه ها از کمیسیون دریافت کرد
ساخته شده در لس آنجلس: نقاشی هایی که توسط مگس نقاشی شده است. جان کنوت
هنرمند جان کنوت خود قلم مو و سول نمی برد - او روند خلق نقاشی های خود را به دیگران می سپارد. درست است که اینها شاگردان او و حتی مردم نیستند. در عوض ، آنها مشغول نقاشی انتزاعی هستند … دهها یا حتی صدها هزار مگس خانگی
دنیای جذاب نمادگرایی و سورئالیسم: نبوغ در آستانه جنون ، یا جنون در آستانه نبوغ؟
عجیب ، دیوانه ، درخشان و زیبا - همه چیز در مورد نقاشی های هنرمند معاصر بلغاری استویمن استویلوف است. آنها تجسم سوررئالیسم و نمادگرایی هستند ، جایی که آزادی روح ، مرز با جنون ، باعث ایجاد عقاید و اختلاف نظرهای متضاد ، توجه ها را به خود جلب می کند ، و افراد کمی را بی تفاوت می گذارد
چه کسی زیر پوشش یک ابرقهرمان پنهان شده است؟ شیاطین داخلی توسط مگس
بر هیچ کس پوشیده نیست که هیولاها و شیاطین ، خون آشام ها و گرگ ها ، زامبی ها و ارواح در دنیای واقعی وجود ندارند. همه اینها حاصل تخیل رویاپردازان ، قصه گوها و فیلمنامه نویسان است. اما در هر افسانه حقیقتی وجود دارد ، به این معنی که دیر یا زود ، هر یک از ما باید با چیزی ناشناخته روبرو شویم. علاوه بر این ، خطر ، اول از همه ، باید از خود انتظار داشته باشد ، و در اینجا ما در مورد شیاطین درونی خود صحبت می کنیم. این موضوع موضوع نمایشگاه شیاطین داخلی توسط هنرمند استرالیایی مگس است