کینتسوگی - هنر سنتی ژاپنی در به رخ کشیدن عیوب

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

ژاپنی ها افراد خاص و بسیار جالبی هستند. آنها موفق شدند فلسفه را حتی در جام های شکسته قرار دهند. ژاپنی ها از چیزهای قدیمی قدردانی می کنند و در جستجوی چیزهای جدیدتر و مدرنتر عجله ای برای دور ریختن آنها ندارند. هنر آنها در kintsugi فقط ترمیم ظروف شکسته قدیمی نیست ، بلکه بسیار بیشتر است. این به ما می آموزد که نه تنها با مسائل ، بلکه با مشکلاتی که در زندگی روزمره ما را همراهی می کند ، ارتباط صحیح برقرار کنیم. پس چه نوع هنری است - kintsugi؟

زیبایی عتیقه جات در مقابل محصولات براق و مصرفی

ما در عصر مصرف زندگی می کنیم ، زمانی که چیزهای شکسته یا شکسته بدون پشیمانی زیاد دور ریخته می شوند. از این گذشته ، رفتن و خریدن دیگری به جای آن هیچ هزینه ای ندارد. اما در عین حال ، به تدریج ما چیزهای کمتر و کمتری داریم که واقعاً ارزشمند هستند ، و بسیاری از خاطرات خوب با آنها همراه است. به تدریج کالاهای مصرفی قابل تعویض ، اما کاملاً بی روح جایگزین آنها می شوند.

با ژاپنی ها ، همه چیز متفاوت است. آنها ارزش عتیقه جات را فقط به دلیل "فرسودگی" و گرمی که در آن حفظ می کنند ، قائل هستند. آنها روح چیزها را احساس می کنند و معتقدند ترک ها و آسیب ها آنها را به هیچ وجه خراب نمی کند. برعکس ، عتیقه های با مهارت اصلاح شده حتی زیباتر و با ارزش تر می شوند. اما ، انصافاً باید توجه داشت که نه تنها در ژاپن ، بلکه در کشور ما نیز صاحب نظران چیزهای قدیمی هستند. به عنوان مثال می توانید باراش را با چتر قدیمی اش به خاطر بسپارید …

تکنیک کینتسوگی

در ژاپن ، سرامیک های شکسته ، مانند گذشته ، دور ریخته نمی شوند ، اما اغلب با چسب مخصوص ساخته شده از اوروشی ، شیره غلیظ و چسبناک چوب لاک ترمیم می شوند. این چسب ، مخلوط با پودر طلا یا نقره ، برای پر کردن و آب بندی ترک ها استفاده می شود. در این مورد ، اجسام شکسته نه تنها زندگی دوم را به دست می آورند ، بلکه زیبایی آنها کاملاً منحصر به فرد می شود.

این تکنیک ترمیم سرامیک Kintsugi یا Art "" نامیده می شود. در عین حال ، ترک ها به هیچ وجه سعی در پنهان کردن یا مخفی کردن ندارند. برعکس ، درخشان با طلا ، آنها در تمام شکوه خود ظاهر می شوند. اغلب ، ظروف چسبان به یک اثر هنری واقعی تبدیل می شوند و قیمت آنها نیز افزایش می یابد.

و واقعاً فوق العاده است که بتوانیم یک نقص ، یک نقص را به زیبایی تبدیل کنیم که وقتی ترکیب نابود شده ترکیب می شود. انتخاب مواد گران قیمت (طلا ، نقره ، پلاتین) در این مورد کاملاً موجه است - این بر ارزش بالای محصول تأکید می کند.

تکنیک kintsugi در پایان قرن پانزدهم ظاهر شد. طبق افسانه ها ، یکی از حاکمان ژاپنی ، شوگان آشیکاگا یوشیماسا ، که مراسم چای را می پرستید ، فنجان چای زیبا خود را شکست. او برای مرمت به چین فرستاده شد ، جایی که کاسه تا آنجا که می توانستند ترمیم شد و قطعات را با منگنه های فلزی محکم کرد. با این حال ، حاکم این را اصلا دوست نداشت.

سپس به صنعتگران محلی روی آورد ، که سپس روش جدیدی برای چسباندن ارائه کردند ، که بعداً kintsugi نامیده شد - "هنر درز طلایی" ، "تکه طلا".

"فلسفه ترک های طلایی" یا نحوه تبدیل ترک ها به "برجسته"

ما در دنیایی زندگی می کنیم که زیبایی ، جوانی و موفقیت برای آن ارزش والا است. اما در پی این آرمان ها ، بسیاری با شکست و تلخی ناامیدی روبرو خواهند شد. رویاها در مواجهه با واقعیت زندگی متلاشی می شوند. بسیاری سعی می کنند اشتباهات ، شکست ها و شکست های خود را پنهان کنند.

و در هنر kintsugi ، حکمت کاملاً متفاوتی ارائه شده است ، که اگرچه بر اساس کاسه های سرامیکی است ، اما کاملاً برای زندگی ما کاربرد دارد. و این حکمت شامل پذیرش کاستی ها و شکست های خود است ، زیرا هنوز راه فراری از آنها وجود ندارد. ما باید بیاموزیم که آنها را پنهان نکنیم ، بلکه آنها را همانطور که هستند بپذیریم و در مورد آنها تجدید نظر کنیم. و با انداختن ایده آل بی عیب و نقص از روی پایه ، می توانیم زندگی خود را بر روی آن بکاریم و سعی کنیم از زاویه دیگری به آن نگاه کنیم. و اگر زاویه مناسب را انتخاب کنید ، شاید زندگی خود ما ، اگرچه دور از ایده آل است ، اما برای ما بسیار شایسته و جالب به نظر می رسد. این را ژاپنی ها می گویند …

بسیاری اعتراف کردند که شکست ها و سقوط ها باعث سخت شدن آنها ، قوی تر شدن آنها و بعداً تغییر زندگی آنها برای بهتر شدن شد - آنها توانستند به موفقیت دست یابند یا به سادگی افراد خوشبختی شدند.

ماکس بیربوهم ، نویسنده و کاریکاتوریست انگلیسی (1876-1956).

ترومن کاپوت ، نویسنده آمریکایی (1924-1984)

کوکو شانل ، طراح مد فرانسوی (1883-1971)

تفسیری مدرن از هنر باستانی ژاپن

Kintsugi همچنین مورد توجه طراحان معاصر اروپایی است. در نمایشگاه Maison & Objet که در پاریس برگزار شد ، طراح ایتالیایی Marcantonio مجموعه ای از ظروف "شکسته" را که با استفاده از تکنیک های قدیمی ژاپنی ساخته شده بود ، ارائه کرد. با این حال ، در همان زمان ، او تا حدودی رویکرد جدی ژاپنی را احیا کرد و عناصر تخیل خود را در آن وارد کرد. قطعات خدمات وی با ترکیب تکه های ظروف با طیف گسترده ای از سبک ها جمع آوری شده است. کاملاً جالب شد.

و یک مشکل کاملا ژاپنی دیگر - چرا ژاپنی ها گلهای گل را صیقل می دهند و چگونه این کار را انجام می دهند.