چگونه کازیمیر مالویچ "میدان سیاه" را ایجاد کرد و Suprematism چه ارتباطی با آن دارد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

بسیاری احتمالاً تصویر "میدان سیاه" کازیمیر مالویچ را هزار بار دیده اند. این یکی از بحث برانگیزترین آثار هنری است که تا به حال خلق شده است. اما این تصویر به چه معناست و مربع آن چیست؟ بیایید به فلسفه پشت یک جنبش هنری به نام Suprematism بپردازیم و نگاهی به هنر جذاب ایجاد شده توسط نابغه اصلی آن بیندازیم.

1. زندگینامه

کازیمیر در سال 1878 در نزدیکی کیف در خانواده ای لهستانی متولد شد. مالویچ بخشی از جنبش معروف به آوانگارد روسی شد ، که در آن نه تنها هنرمندان ، بلکه شاعران ، طراحان ، معماران ، نویسندگان و فیلمسازان نیز شرکت کردند. این جنبش اولین دهه های قرن بیستم را در روسیه تعریف کرد. در طول این مدت ، تغییرات سیاسی زیادی در کشور رخ داد ، از جمله انقلاب تاریخی مهم اکتبر 1917.

جنبش های هنری مانند Suprematism ، Futurism روسیه و Constructivism بخشی از آوانگارد روسیه بودند. همراه با کازیمیر ، هنرمندانی مانند لیوبوف پوپوا ، الکساندر رودچنکو ، ناتالیا گونچارووا ، ال لیسیتسکی به عنوان هنرمندان آوانگارد روسی شناخته می شدند. یکی از مشهورترین آثار آوانگارد روسیه بنای یادبود ولادیمیر تاتلین برای انترناسیونال سوم است.

کازیمیر همچنین در مدرسه هنرهای مردمی در ویتبسک ، که توسط هنرمند مارک شاگال تأسیس شده بود ، به عنوان معلم کار می کرد. کازیمیر با همکاری دانش آموزان خود در ویتبسک ، گروهی به نام UNOVIS ایجاد کرد که هدف آنها توسعه نظریه های هنری جدید بود که از طریق هنر Suprematism ترویج می شد. این گروه حدود سه سال با هم کار کردند و در سال 1922 از هم پاشیدند. یکی از حامیان وی در UNOVIS هنرمند مشهور روسی ال لیسیتسکی بود که به خاطر سریال های Prouns خود مشهور بود.

2. سوپرماتیسم چیست

بنابراین چگونه کازیمیر به سوپرماتیسم رسید؟ او زمانی که طراح بود ، در حالی که روی لباس و طراحی اپرای پیروزی بر روی خورشید کار می کرد ، به شکل اصلی Suprematist - مربع سیاه رسید. بنابراین ، کار او در این اپرا برای آینده Suprematism بسیار مهم بود ، زیرا در این زمان بود که هنرمند به ارقام هندسی رسید که باید شیوه هنری او را مشخص کند.

در سال 1913 ، هنرمند روسی با آهنگساز میخائیل ماتیوشین و شاعران الکسی کروچنیخ و ولیمیر خلبنیکوف همکاری کرد تا روی اپرا کار کنند. ماتیوشین روی موسیقی کار کرد ، کروچنیخ لیبرتو را نوشت و مالویچ هویت بصری اپرا را ایجاد کرد. این لباس ها به سبک آینده و آینده ساخته شده اند. این سبک ، همانطور که از نامش پیداست ، از کوبیسم و آینده نگری الهام گرفته است. اشکال هندسی و زمینه های رنگی که در نقاشی های کازیمیر دیده می شود در لباس های او نیز وجود داشت. این صحنه به عنوان یک میدان تصور شد ، که قرار بود به انگیزه ای مکرر در تمرین هنری هنرمند تبدیل شود. این هنرمند بعداً خاطرنشان کرد که طراحی صحنه او برای اپرای پیروزی بر خورشید اولین مظهر سوپرماتیسم بود.

3. فلسفه سوپرماتیسم

برتری گرایی به عنوان یک جنبش کاملاً با فکر و کار کازیمیر در ارتباط است. بدون هنرمند روسی هیچ سوپرماتیسم وجود ندارد. برای او ، Suprematism علیرغم این واقعیت که هیچ صحنه ای را که در زندگی روزمره دیده می شود نشان نمی دهد ، رئالیسم جدیدی را در نقاشی نشان می دهد. برای هنرمند ، اشکال هندسی مورد استفاده در Suprematism یک واقعیت جدید بود. منظور آنها جز خودشان نبود.زبان بصری Suprematism انتزاعی بود و فقط بر اشکال و رنگهای هندسی ساده متمرکز بود.

مالویچ در مانیفست خود نوشت:. برتری گرایی می خواست هنر ، هدف و عملکرد آن را زیر سال ببرد. هنر سوپراماتیستی بی معنی تلقی می شد ، خود کازیمیر حتی از این اصطلاح برای توصیف هنر خود در مقاله "از کوبیسم و آینده نگری به سوپرماتیسم: رئالیسم نقاشی جدید در 1916" استفاده کرد.

او همچنین سوپرماتیسم را نه تنها به عنوان یک جهت هنری ، بلکه به عنوان یک طرز تفکر فلسفی نیز در نظر گرفت. از نظر او ، هنر بی فایده تلقی می شد و قصد خدمت به هیچ ایده یا ایدئولوژی سیاسی را نداشت.

کازیمیر معتقد بود که یک هنرمند برای خلق یک اثر هنری واقعی باید آزاد و مستقل باشد. او همچنین از طریق Suprematism می خواست ایده فضا در نقاشی را بررسی کند و اینکه چگونه Malevich Suprematism را معنوی می دانست ، که برای او پایان هنر نیست ، بلکه یک شروع جدید است.

اصطلاح مهم دیگر برای درک هنر او و Suprematism خود بافت است. این اصطلاح اولین بار توسط ولادیمیر مارکوف معرفی شد. وی بافت را به عنوان یک مفهوم کلی در زمینه مجسمه سازی ، معماری و در تمام هنرهایی که میزان مشخصی سر و صدا وجود دارد ، تعریف کرد. برای مالویچ و شاگردانش در UNOVIS ، بافت یک ایده بود ، یک پیشرفت جدید. هنرمند روس نیز مطالب زیادی در مورد این اصطلاح نوشت و سعی کرد تعریفی فلسفی از آن ارائه دهد.

4. مربع سیاه

میدان سیاه مالویچ به احتمال زیاد معروف ترین اثر سوپرماتیستی او است. بنابراین چه چیزی Black Square را بسیار خاص می کند؟ با نقاشی یک مربع سیاه روی بوم ، کازیمیر می خواست مفهوم سنتی هنر را به عنوان نمایندگی از بین ببرد. او واقعیت جدیدی را نشان داد که واقعیتی نبود که مردم بتوانند در طبیعت یا جامعه ببینند.

مربع سیاه هیچ روایتی را نشان نمی داد. او قراردادهای معروف نقاشی را انکار کرد و چیز جدیدی پیشنهاد کرد. این هنرمند حتی گفت که "میدان سیاه" او چهره جدیدی از هنر است. او گهگاه از یک مربع سیاه کوچک به عنوان امضا در نقاشی های دیگر استفاده می کرد ، و این نشان می دهد که میدان اصلی سیاه برای او چقدر مهم بوده است.

بسیار جالب است که کازیمیر تاریخ این نقاشی را به سال 1913 اختصاص داد ، اگرچه در سال 1915 نقاشی شده است. و در اینجا دلیل آن وجود دارد: هنرمند معتقد بود که اثر باید به زمانی اختصاص داده شود که ایده نقاشی به ذهن هنرمند رسید. از آنجایی که کازیمیر معتقد بود که "میدان سیاه" معروف از طرحهای مناظر اپرای "پیروزی بر خورشید" سرچشمه می گیرد ، تاریخ آن را به سال 1913 اختصاص داد.

در نامه ای به ماتیوشین در سال 1915 ، کازیمیر اشاره کرد که میدان برای او در طرح طراحی صحنه چقدر مهم است. او نوشت: "این نقاشی از اهمیت زیادی در نقاشی برخوردار خواهد بود. آنچه ناخودآگاه انجام شد اکنون نتایج خارق العاده ای دارد. "در مجموع ، مالویچ چهار نقاشی" میدان سیاه "را نقاشی کرد. نسخه اصلی در سال 1915 ساخته شد و نسخه ها در اواخر دهه 1920 و اوایل دهه 1930 ساخته شد.

میدان سیاه برای اولین بار در دسامبر 1915 طی نمایشگاهی به نام آخرین نمایشگاه نقاشی آینده نگر 0.10 (صفر تا ده) در پتروگراد در روسیه ، آن زمان پایتخت روسیه ، به نمایش درآمد. صفر در عنوان به معنای شروع جدیدی در تاریخ هنر بود ، که قرار بود نمایانگر Suprematism باشد. چهارده هنرمند در نمایشگاه حضور داشتند و سی و نه اثر از آنها در آنجا ارائه شد. کازیمیر نقاشی را با قرار دادن آن در گوشه بالای دیوارها ، که راهی برای نمایش نمادهای ارتدکس روسی در خانه بود ، به نمایش گذاشت. این نشان می دهد که او سوپرماتیسم را یک حرکت معنوی می دانست ، برای او "میدان سیاه" یک نماد بود. اهمیت "میدان سیاه" در تاریخ هنر غیرقابل انکار است. این نشان دهنده یک نقطه عطف است ، مانند کار تمام شده مارسل دوشان. مرموز ، جالب و قابل تامل بود.

4. سفید روی سفید

چند سال پس از "میدان سیاه" ، در سال 1918 ، او یک مربع سفید روی زمینه سفید کشید و این اثر را یک ترکیب Suprematist - "سفید روی سفید" نامید. در این تصویر ، به لطف رنگ و سادگی ، بیننده می تواند به راحتی بر جنبه مادی خود تصویر تمرکز کند.شما همچنین می توانید ساختار رنگ و سایه های مختلف سفید را که هنرمند در اینجا استفاده کرده است ، مشاهده کنید.

"سفید روی سفید" قرار بود تصویری از شناور در فضا ایجاد کند. سفید برای هنرمند ، آرمان شهر و پاک را تجسم می کرد. رنگ بی انتهایی بود. در پاسخ به سفید روی سفید مالویچ ، الکساندر رودچنکو در سال 1918 اثری نوشت که به سیاه روی سیاه معروف است. این قطعه همچنین به یک اثر هنری فوق العاده مهم تبدیل شده است. در آن ، رودچنکو می خواست ویژگی های مادی نقاشی مانند بافت و فرم را کشف کند.

مالویچ نه تنها نقاشی های Suprematist نوشت و مقاله های فلسفی در مورد حرکت نوشت ، بلکه اشیاء مختلفی را نیز با الهام از Suprematism خلق کرد. در سال 1923 ، همراه با ایلیا گریگوریویچ چاشنیک ، تعدادی فنجان چای زیبا ایجاد کرد. یک سال قبل ، کازیمیر توسط کارخانه چینی لنینگراد برای طراحی لیوان و قوری دعوت شده بود. در همان زمان ، هنرمند همچنین مدلهای گچی از ساختمانهای Suprematist ایجاد کرد ، بنابراین بدیهی است که او نیز در فکر ترکیب سوپراماتیسم و معماری بود. او همچنین الگوهایی برای منسوجات طراحی کرد. بنابراین ، برای مالویچ ، Suprematism نشان دهنده یک جهان زیباشناختی کامل بود. این نه تنها راهی برای نقاشی ، بلکه درک کامل جهان نیز بود.

در ادامه موضوع هنر ، در مورد آن نیز بخوانید به عنوان آثار هنرمندان عصر رمانتیسم قرن نوزدهم محبوبیت زیادی به دست آورد و به گنجینه ملی کشور تبدیل شد.