به دلیل آنچه هنرمندان بوم های خود را از بین بردند: کلود مونه ، کازیمیر مالویچ و غیره

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

ما همیشه به تخریب هنر اعتراض داریم. به هر حال هنر یک عمل خلاقانه است. اما ، به هر حال ، هنر به مرور زمان متلاشی می شود و ما انسان ها سعی می کنیم هنر را به شیوه خود حفظ کنیم. تاریخ شامل نمونه های زیادی از تخریب و نابودی آثار هنری است. اما مواردی که بسیاری از هنرمندان مشهور خود خلاقیت های خود را از بین بردند به ویژه کنجکاو هستند.

1. کلود مونه

بزرگترین مجموعه نقاشی های کلود مونه - "نیلوفرهای آبی" - که مونه در تمام عمر به کار خود ادامه داد. هر یک از آثار این چرخه از نظر اندازه و ترکیب متفاوت بودند ، اما همه آنها وسواس او را در کامل کردن نور و بازتاب زیبایی باغ نشان دادند. در مجموع ، مونه بیش از 250 نقاشی نیلوفر آبی ایجاد کرده است که مورد توجه موزه ها و مجموعه داران خصوصی در سراسر جهان است. اگرچه این آثار هنوز مورد تحسین منتقدان قرار می گیرند - ناگفته نماند که ثروت هنگفتی (بیش از 54 میلیون دلار) هزینه داشتند - در آن زمان ، مونه به انتقادات زیادی گوش داد.

اما ، شاید ، شدیدترین منتقد خود مونه بود. در سال 1908 ، پس از سه سال کار بر روی مجموعه ای جدید از نقاشی - و درست قبل از افتتاح نمایشگاه جدید در پاریس ، مونه حدود 30 تابلو را خراب کرد ، و سپس نامه ای به نماینده خود نوشت ، که در آن اطمینان داشت آنچه اتفاق افتاده است سرانجام او را از عذاب درونی خود رها کرد و اکنون او واقعاً می تواند به کار خود برسد. یک سال بعد ، نمایشگاه "نیلوفرهای آبی" در پاریس ، که 48 نقاشی جدید را ارائه کرد ، یک پیروزی بود.

2. کازیمیر مالویچ

در 25 سالگی ، کازیمیر مالویچ تصمیم گرفت تمام آثار خود را برای کودکان و جوانان بسوزاند. این حرکت "به چنین عملی" کمک کرد. از کیف ، کازیمیر مالویچ به مسکو رفت و در آنجا چهار بار بدون موفقیت وارد مدرسه نقاشی ، مجسمه سازی و معماری مسکو شد. مادر مالویچ لودویگ الکساندرونا مالویچ به آنجا رفت و خانواده خود را در کورسک ترک کرد ، زیرا شغلی را به عنوان رئیس کافه تریا در یک روزنامه پیدا کرده بود. چند ماه بعد ، با اجاره یک آپارتمان پنج اتاقه ، او به عروس خود ، Kazimira Zgleits ، دستور داد تا تمام اموال در کورسک را منحل کند و با تمام خانواده به مسکو نقل مکان کند. کازیمیر مالویچ با پیش بینی این حرکت به کورسک ، تمام نقاشی های خود را که در کورسک نگهداری می شد سوزاند.

خانواده بزرگی را تصور کنید که با راه آهن حرکت می کنند: چقدر می توان برای عکس های پسر بزرگتر ، جایی که سر خانواده با شک و تردید نامحسوس به آنها نگاه می کند ، اختصاص داد. و همه به این دلیل که پدرم هنر را یک کار خالی می دانست. از سوی دیگر ، مادر به طور مخفیانه پول رنگ و برس را به پسرش می دهد. با در نظر گرفتن آثار سوخته اولیه مالویچ ، عملاً از اولین گام های او در هنر چیزی در دست نیست.

3. گرهارد ریشتر

گرهارد ریشتر ، یکی از متقاضی ترین هنرمندان زمان ما ، بیش از 60 تابلو نقاشی خود را که ارزش آنها 655 میلیون دلار است ، در 10 سال فعالیت خلاقانه خود نابود کرد. او برای از بین بردن آثار خود از چاقو برای بریدن جعبه ها استفاده کرد. به و دلیل این اقدام مخرب ساده است - ریشتر از کار خود ناراضی بود. به گفته این هنرمند ، "برش تصاویر همیشه یک عمل رهایی بخش بوده است." جالب است که قبل از تخریب ، ریشتر اغلب از بوم های محکوم به عکاسی عکس می گرفت: "گاهی اوقات برخی از عکس ها را می بینم و فکر می کنم: بد است ، باید به او اجازه می دادم زنده بماند."

در همان زمان ، ریشتر می توانست دقیقاً نقاشی هایی را که نابود کرده بود به خاطر آورد.به عنوان مثال ، یک کار با یک کشتی جنگی وجود داشت ، که طبق طرح ، توسط یک اژدر ضربه خورد. این تصویر حتی در نمایشگاه 1964 نشان داده شد. و سپس ناگهان ناپدید شد … همانطور که معلوم شد ، او زیر چاقوی ریشتر افتاد. نقاشی دیگری که برای همیشه "ناپدید شد" ، کار با کانگورو بود که بر اساس عکس جالبی از مجله تهیه شده بود. ارزش این تابلو 1100 مارک آلمان بود.

4. استفان اسپازوک

استفان اسپازوک یک هنرمند کانادایی است که برای ایجاد خلاقیت خود از عمل سوختن استفاده کرد. یعنی ، او از دوده شمع برای ایجاد نقاشی های زیبا و زیبا استفاده کرد. اسپازوک پس از استفاده از دوده روی بوم خود با شمع ، خطوط و نقوش را روی مداد با مداد و قلم می کشد و بدین ترتیب آثار هنری منحصر به فردی خلق می کند. اسپازوک 14 سال را صرف تکمیل تکنیک منحصر به فرد طراحی با دوده کرد. اما در عین حال ، در نقاشی های آتشین او همیشه عنصری از خودانگیختگی و بداهه نوازی وجود دارد.

در مصاحبه ای ، استیون اسپازوک گفت که ظرافت های تکنیک های غیر متعارف را در خواب دیده است: "من یک رویا داشتم ، گویی در یک گالری بودم و به این منظره سیاه و سفید نگاه می کردم. من می دانستم که این کار با آتش انجام شده است و از تکنیک کامل آگاه بودم. " آتش و توانایی آن برای نیروی خلاق و مخرب ، یک عامل ثابت در خلق اسپازوک است.

5. واسیلی ورشچاگین

نقاشی های نظامی ورشچاگین چنان تأثیر قوی گذاشت که باعث تحریک و حتی ترس در روسیه و خارج از آن شد. یک بار ، در سال 1882 ، از نمایشگاه ورشچاگین در برلین ، فیلد مارشال هلموت مولتکه ، نظریه پرداز آلمانی دیدن کرد که جنگ را امری اجتناب ناپذیر و مساعد برای پیشرفت فنی و حتی اخلاقی می دانست. ورشچاگین برای نشان دادن اثر برجسته خود به مولتکه "آپوتئوز جنگ". این تصویر باعث سردرگمی در مارشال شد ، اما او چیزی نگفت. و پس از بازدید از نمایشگاه ، مولتکه دستور ممنوعیت بازدید سربازان آلمانی از نمایشگاه ورشچاگین را صادر کرد و حتی پیشنهاد هنرمند را مبنی بر اجازه به افسران اتریشی برای مشاهده رایگان نقاشی های وی در نمایشگاه 1881 در وین رد کرد. در سرزمین ورشچاگین ، وضعیت بهتر نبود. در روسیه ، ممنوعیتی برای نمایشگاه آثار ورشچاگین وضع شد و همچنین ممنوعیت تولید بوم های او در کتاب ها و نشریات ممنوع شد. و همه به دلیل اتهامات ناعادلانه تهمت به ارتش روسیه. این هنرمند این اتهامات را سخت گرفت و سه نقاشی خود را سوزاند: "فراموش شده" ، "احاطه شده - تحت تعقیب" و "در دیوار قلعه. بفرمایید تو، بیا تو! " نیکوکار و گردآورنده مشهور پاول ترتیاکوف حتی تصمیم گرفت اکثر آثار ترکستان ورشچاگین را بخرد ، به طوری که حتی به سوختن آنها فکر نمی کند.

6. چارلز کاموان

و یک داستان فوق العاده کنجکاو و حتی کمیک با این هنرمند مرتبط است ، که طرح آن را می توان با خیال راحت در یک کمیک استریپ توصیف کرد. او به پاریس آمد ، رویای شهرت داشت ، آثار خود را در خیابان ها آویزان کرد ، به موزه ها رفت و آثار خود را ارائه داد ، اما نتوانست به رسمیت شناخته شود. کاموان مانند بسیاری از نوابغ ناشناخته ، در مشروبات الکلی به دنبال آرامش بود. یک روز ، پس از یک روز ناموفق دیگر ، او به کافه ای رفت که در آن میزهای رایگان وجود نداشت. کاموان با غریبه ای نشست و شروع کرد به بیرون ریختن روحش. گفتگوکننده می تواند کمک کند. معلوم شد که او صاحب یک گالری کوچک است و مایل است فضا را برای نمایشگاه فراهم کند. کاموان با الهام به خانه رفت ، چندین پوستر کشید و آنها را در سطح شهر نصب کرد. در روز مقرر ، او به گالری آمد ، آثار را آویزان کرد ، اما از ظاهر آنها به دیوار خوشش نیامد. کاموان چندین بار نقاشی ها را آویزان کرد و ناگهان فکر کرد: "من چه شکوهی در سر می پرورم؟ این یک شکست است ، شرم آور است! " او تیغی برداشت ، 80 نقاشی خود را برید و بقیه را به سطل زباله انداخت.

یک فرد بی خانمان در این نزدیکی بود. او ضایعات را دید و تصاویر را بر حسب ضرورت تا کرد ، آنها را با روزنامه چسباند و صبح به گالری آمد. صاحبخانه آنجا ایستاده بود و نمی فهمید کار کاموان کجا رفته است. مرد بی خانمان تصاویر چسبانده شده را به او نشان داد و توضیح داد که تحت چه شرایطی آنها را پیدا کرده است.همه را به چارچوب چسباندند و نمایشگاه افتتاح شد. مردم راه می روند ، نگاه می کنند ، تعجب می کنند - بوم ها را برش دهید ، بسیار جالب ، یک کلمه جدید در هنر! یک روز عصر ، کاموان به طور تصادفی از کنار نمایشگاه عبور کرد ، نقاشی های خود را دید و توضیح خواست. او گفت که اگر نویسنده تصمیم بگیرد نقاشی ها را خراب کند ، هیچ کس نمی تواند آنها را به مردم نشان دهد. کاموان در دادگاه برنده شد و نقاشی های او برای بار دوم از بین رفت.