انگیزه های ژاپنی در آثار کلود مونه و دیگر هنرمندان مشهور غربی از کجا آمده است؟

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

کلود مونه ، مانند بسیاری دیگر از نقاشان امپرسیونیست ، علاقه شدیدی به هنر ژاپنی داشت. تازگی و پیچیدگی آن بسیاری از اروپایی ها را مجذوب خود کرد. این یک افشاگری واقعی بود ، زیرا ژاپن تقریباً برای دو قرن کاملاً از جهان خارج جدا شده بود. در طول این مدت ، از قرن 17 تا 19 ، هنرمندان ژاپنی توانستند واژگان هنری خاصی را ایجاد کنند که تأثیر عمیقی بر برخی نقاشان غربی داشته باشد.

با این حال ، در سال 1852 ، کشتی های سیاه وارد بندر ادو (توکیو کنونی) شدند و نیروی دریایی آمریکا شوگونات را مجبور کرد سرانجام خود را برای تجارت باز کند. برای اولین بار در تاریخ معاصر ، خارجی ها توانستند به سرزمین طلوع آفتاب برسند. و برای اولین بار ، نقاشی های خارق العاده مدرسه ریمپا یا منبت کاری های چند رنگ زیبا به سبک ukiyo-e برای جهان غرب آشکار شد.

1. تأثیر ژاپنیسم بر هنر اروپایی

اعتقاد بر این است که هنرمند معاصر گوستاو کوربت ، که راه را برای جنبش امپرسیونیسم در فرانسه هموار کرد ، ظاهراً قبل از نقاشی مجموعه ای از نقاشی های اقیانوس اطلس در تابستان 1869 ، برش چوبی رنگی معروف "موج بزرگ در کنار کاناگاوا" را از هنرمند ژاپنی دیده است. بعد از اینکه کوربت هنر ژاپنی را کشف کرد ، دید هنرمند را نسبت به زیبایی شناسی تغییر داد: در حالی که در قرن نوزدهم هنرمندان اروپایی معمولاً زیبایی طبیعت را ایده آل می کردند ، گوستاو در عوض تصویری شدید از دریایی طوفانی ، دردناک و ناراحت کننده ، با تمام قدرت وحشی طبیعی ارائه می داد. نیروها.

دیدگاهی که او با نقاشی های خود ارائه کرد ، سنت شناسان دانشگاهی سالن پاریس را به شدت نگران کرد - یک موسسه باثبات که هنجارهای زیبایی شناسی را در هنر اروپایی دیکته می کرد ، با تردید و تردید در مورد نوآوری. با این حال ، تأثیر هنر ژاپنی بر هنرمندان اروپایی تنها به تعداد انگشت شماری از آنها محدود نمی شود. در واقع ، در آنچه بعداً به عنوان ژاپونیسم تعریف شد ، گسترده شد.

این علاقه به همه چیز ژاپنی به زودی به ویژگی اصلی روشنفکران و هنرمندان فرانسوی تبدیل شد ، از جمله وینسنت ون گوگ ، ادوارد مانه ، کامیل پیسارو و کلود مونه جوان. بین دهه های 1860 و 1890 ، هنرمندان غربی سبک ژاپنی را در پیش گرفتند و تکنیک های جدیدی را آزمایش کردند. آنها همچنین شروع به ادغام اشیاء و دکوراسیون به سبک ژاپنی در نقاشی های خود کردند و از قالب های جدیدی مانند kakemono (یک طومار عمودی ساخته شده از کاغذ یا ابریشم) استفاده کردند.

علاوه بر این ، هنرمندان اروپایی شروع به توجه بیشتر به هماهنگی ، تقارن و ترکیب فضاهای خالی کردند. دومی یکی از اساسی ترین مشارکت های هنر ژاپنی در اروپا بود. فلسفه باستانی وابی سابی زیبایی زیبایی را در ژاپن شکل داد. بنابراین ، ترکیب فضاهای خالی فرصت جدیدی را برای هنرمندان فراهم کرد تا به معانی یا احساسات پنهان در آثار خود اشاره کنند. نقاشان امپرسیونیست سرانجام توانستند رودها ، مناظر ، حوضچه ها و گلها را به یک طرح شاعرانه از جهان درونی تبدیل کنند.

2. آشنایی با هنر ژاپنی

بر اساس افسانه ها ، یک روز در سال 1871 ، کلود مونه وارد یک مغازه خواربار فروشی کوچک در آمستردام شد. در آنجا متوجه چندین چاپ ژاپنی شد و آنقدر توسط آنها جا به جا شد که بلافاصله یکی از آنها را خرید. این خرید زندگی او و تاریخ هنر غرب را تغییر داد.این هنرمند متولد پاریس بیش از دویست چاپ ژاپنی را در زندگی خود جمع آوری کرده است که تأثیر زیادی بر کار او گذاشت. اعتقاد بر این است که او یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان در هنر ژاپن بود.

با وجود این واقعیت که کلود ukiyo-e را می پرستید ، هنوز بحث های زیادی در مورد تأثیر چاپ ژاپنی بر او و هنر او وجود دارد. نقاشی های او از جنبه های مختلف با حکاکی متفاوت است ، اما مونه بدون وام توانست از آن الهام بگیرد. اعتقاد بر این است که هنر ژاپن تأثیر بسیار عمیق تری بر نقاش امپرسیونیست داشت. آنچه مونه در ukiyo-e یافت ، در فلسفه شرق و فرهنگ ژاپنی ، فراتر از هنر او بود و تمام زندگی او را در برگرفت. به عنوان مثال ، تحسین عمیق از طبیعت نقش اصلی را در فرهنگ ژاپنی ایفا کرده است. کلود با الهام از این ، یک باغ ژاپنی در خانه گرامی خود در گیورنی ایجاد کرد. او یک حوضچه کوچک موجود را به باغ آبی به سبک آسیایی تبدیل کرد و یک پل چوبی به سبک ژاپنی را اضافه کرد. سپس او شروع به نقاشی حوضچه و نیلوفرهای آن تا پایان روزهای خود کرد.

حوضچه و نیلوفرهای آبی به ایده اصلی ، تقریباً وسواسی ، کار سخت او تبدیل شدند و نقاشی های حاصل بعداً ارزشمندترین و مشهورترین آثار هنری او شد. نیازی به گفتن نیست که این هنرمند باغ خود را زیباترین شاهکاری است که تا به حال خلق کرده است.

مونه فهمید چگونه می تواند نقوش ژاپنی را با پالت امپرسیونیستی و قلم موهای خود ترکیب کند تا درک ترکیبی و متعالی از تقدم طبیعت ایجاد کند.

او شروع به توسعه سبک هنری خاص خود کرد ، با تمرکز بر نور ، که در واقع موضوع مهمی در نقاشی های او بود. شاید این دلیل اصلی باشد که کلود و نقاشی های امپرسیونیستی او - با رویکرد ویژه او به هنر و فرهنگ ژاپنی ، فوراً در ژاپن ریشه دوانید و هنوز هم در آنجا بسیار محبوب است.

3. کلود مونه و هنر ژاپنی

شاید یکی از مهم ترین بناهایی که ژاپن برای کلود مونه ایجاد کرد را می توان در موزه هنر چیچو (چیچو) یافت ، ساختمانی که توسط معمار ستاره ای تادائو آندو طراحی شده و در وسط بیابان در جزیره ای کوچک در دریای داخلی Seto واقع شده است.

Soichiro Fukutake ، وارث میلیاردر بزرگترین انتشارات آموزشی ژاپنی ، Benesse ، ساخت موزه را در سال 2004 به عنوان بخشی از یک پروژه خیریه آغاز کرد که هدف آن قدرت بخشیدن به همه در تجدید نظر در روابط بین طبیعت و مردم است. بنابراین ، موزه عمدتا در زیر زمین ساخته شده است تا بر مناظر طبیعی زیبا تأثیر نگذارد.

این موزه آثار هنرمندان والتر د ماریا ، جیمز تورل و کلود مونه را به عنوان بخشی از مجموعه دائمی خود به نمایش می گذارد. با این حال ، اتاقی که آثار مونه در آن نمایش داده می شود ، هیجان انگیزترین اتاق است. در اینجا پنج نقاشی از مجموعه "نیلوفرهای آب" ، که توسط هنرمند در سالهای بعد نقاشی شده است ، به نمایش گذاشته شده است. می توان از آثار هنری در زیر نور طبیعی لذت برد ، که فضای فضا را تغییر می دهد و بنابراین ، در طول زمان ، در طول روز و در چهار فصل سال ، ظاهر آثار هنری نیز تغییر می کند. اندازه اتاق ، طراحی آن و مصالح استفاده شده با دقت انتخاب شده اند تا نقاشی های مونه را با فضای اطراف ترکیب کند.

این موزه همچنین باغی با تقریباً دویست گونه گل و درخت مشابه باغ هایی که در Giverny توسط کلود مونه کاشته شده بود ، ایجاد کرد. در اینجا ، بازدیدکنندگان می توانند از طریق گیاهان ، از نیلوفرهای آبی ، که مونه در آخرین سالهای زندگی خود نقاشی کرده است ، گرفته تا بید ، زنبق و گیاهان دیگر قدم بزنند. این باغ به دنبال ارائه یک تجربه ملموس از طبیعت است ، که هنرمند می خواست در نقاشی های خود ثبت کند.و از آنجا که راه رسیدن به قلب شخص از طریق معده است ، مغازه موزه حتی کوکی ها و مربا را طبق دستور العمل های باقی مانده از مونه ارائه می دهد.

بنابراین رابطه عاشقانه بین کلود مونه و سرزمین خورشید در حال ظهور حتی در ژاپن مدرن بسیار پایدار است و بازدیدکنندگان موزه را مجبور می کند نفس خود را از فضای حاکم بر اطراف حفظ کنند.

هنر آنقدر شگفت انگیز ، زیبا و چند وجهی است که هر هنرمندی به نوعی از چیزی الهام می گیرد. شخصی ترجیح می دهد جهت ها و سبک های جدید ، و جوآن میرو از ترکیب چیزهای نامتعارف خوشحال بود به طور مداوم آزمایش و ارتقاء مهارت های خود را انجام دهند. و اصلاً تعجب آور نیست که نقاشی های او از محبوبیت بسیار زیادی در سراسر جهان برخوردار شده و به عنوان الگو و الهام بخش پیروانش باشد.