فهرست مطالب:
- 1. زنان تاهیتی در ساحل (1891)
- 2. Parau Parau - Conversation (1891)
- 3. نام او Vairaumati (1892) است
- 4. مانائو توپاپائو - روح مردگان بیدار (1892)
- 5. همسر پادشاه (1896)
- 6. Ea haere ia oe - کجا می روی؟ (زنی که جنین در دست دارد). (1893)
- 7. Te avae no Maria - Month of Mary (1899)
- 8. زنان کنار دریا (مادر شدن) (1899)
- 9. سه زن تاهیتی با زمینه زرد. (1899)
- 10. "Nafea Faa Ipoipo" ("چه زمانی ازدواج می کنید؟") (1892)
تصویری: 10 تصویر زن در نقاشی های عاشق آبسنت پل گوگن
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
در 8 مه 1903 ، یوجین هانری پل گوگن بر اثر بیماری سیفلیس در جزیره هیوا اوآ در پلینزی فرانسه در 54 سالگی درگذشت. پدری که توسط فرزندان خود فراموش شده بود ، نویسنده ای که مسخره روزنامه نگاران پاریسی شد ، هنرمندی که توسط معاصرانش مورد تمسخر قرار گرفت ، او حتی نمی توانست تصور کند که پس از مرگ نقاشی هایش ده ها هزار دلار هزینه داشته باشد. در نقد و بررسی 10 نقاشی این هنرمند بزرگ ، که زنان تاهیتی را نشان می دهد که به گوگن عشق ، شادی و الهام بخشیده اند.
1. زنان تاهیتی در ساحل (1891)
در تاهیتی ، پل گوگن بیش از 50 تابلو نقاشی کرد که بهترین نقاشی های او بود. زنان موضوعی ویژه برای نقاش مزاج بودند. و زنان در مقایسه با اروپای اولیه در تاهیتی خاص بودند. دفونتن نویسنده فرانسوی نوشت: "".
2. Parau Parau - Conversation (1891)
در این تصویر ، دست خود گوگن کتیبه ای ساخته است که از زبان مردم جزیره به عنوان "شایعه پراکنی" ترجمه شده است. زنان در یک دایره می نشینند و مشغول گفتگو هستند ، اما روزمره بودن طرح تصویر آن را از رمز و راز آن محروم نمی کند. این تصویر تا حدی واقعیتی ملموس نیست ، بلکه تصویری از جهان ابدی است و طبیعت عجیب و غریب تاهیتی تنها بخشی ارگانیک از این جهان است.
خود گوگن به عضوی ارگانیک از این جهان تبدیل شد - او نگران زنان نبود ، عاشق نشد و از خانم های محلی آنچه در ابتدا نمی توانستند به او بدهند ، مطالبه نکرد. پس از جدایی از همسر محبوبش ، که در اروپا ماند ، او با عشق بدنی خود را تسلی داد. خوشبختانه ، زنان تاهیتی به هر مرد مجردی عشق می ورزیدند ، فقط کافی بود با انگشت به بانوی جوانی که دوستش داشتید اشاره کرده و "سرپرست" او را بپردازید.
3. نام او Vairaumati (1892) است
و اما در تاهیتی ، گوگن خوشحال بود. هنگامی که تهورا 16 ساله در کلبه خود مستقر شد ، او از کار الهام گرفت. والدینش برای دختری با موهای مواج و موجی بسیار کم از گوگن می گرفتند. حالا شب در کلبه گوگن یک چراغ شب دود کرد - تهور از ارواح که در بالها منتظر بودند می ترسید. پولس هر روز صبح از چاه آب می آورد ، باغ را آبیاری می کرد و در کنار سه راه ایستاده بود. گوگن آماده بود برای همیشه به این شیوه زندگی کند.
یک بار Tehura به هنرمند در مورد جامعه مخفی Areoi گفت ، که از نفوذ خاصی در جزایر برخوردار بود و خود را پیروان خدای Oro می دانست. وقتی گوگن از آنها مطلع شد ، ایده ای برای او ایجاد کرد که تصویری از خدای اورو بکشد. این هنرمند نقاشی را "نام او ویراماتی است" نامید.
در نقاشی ، خود ویراوماتی روی تخت عشق نشسته است و در پای او میوه های تازه برای معشوق او وجود دارد. پشت وایروماتی با لباس ناز قرمز خود خدای اورو قرار دارد. دو بت در عمق بوم قابل مشاهده است. کل چشم انداز تاهیتی که توسط گوگن اختراع شده است برای تجسم عشق است.
4. مانائو توپاپائو - روح مردگان بیدار (1892)
عنوان نقاشی "Manao Tupapau" دو معنی دارد - "او در مورد یک روح فکر می کند" و "یک روح در مورد او فکر می کند". دلیل نقاشی یک تصویر به دلیل وضعیت روزمره به گوگن داده شد. او برای کار در پاپیته حرکت کرد و فقط دیروقت به خانه بازگشت. خانه در تاریکی پوشانده شده بود زیرا روغن چراغ تمام شده بود. وقتی پل کبریت روشن کرد ، دید که تهور از وحشت می لرزد و به تخت چسبیده است. همه بومیان از ارواح می ترسیدند ، و بنابراین آنها شب ها چراغهای کلبه ها را خاموش نمی کنند.
گوگن این داستان را در دفترچه یادداشت خود وارد کرد و بصورت حرفه ای پایان داد: "به طور کلی ، این فقط یک برهنه از پولینزی است."
5. همسر پادشاه (1896)
گوگن نقاشی "همسر پادشاه" را در دومین اقامت خود در تاهیتی کشید.زیبایی تاهیتی با یک پنکه قرمز پشت سرش که نشانه خانواده سلطنتی است ، "المپیا" اثر ادوارد مانه و "زهره اوربینو" تیتیان را به یاد می آورد. جانوری که در امتداد شیب خزنده است نماد رمز و راز زن است. اما مهمترین چیز ، از نظر خود هنرمند ، رنگ نقاشی است. گوگن به یکی از دوستان خود می نویسد: "… به نظرم می رسد که از نظر رنگ من هرگز هیچ چیز را با چنین صدای قوی و رسمی ایجاد نکرده ام."
6. Ea haere ia oe - کجا می روی؟ (زنی که جنین در دست دارد). (1893)
گوگن با رویای عاشقانه هماهنگی کامل - به دنیایی اسرار آمیز ، عجیب و غریب و کاملاً بی شباهت به اروپا ، به پولینزی آورده شد. او تجسم ریتم ابدی زندگی را در رنگهای روشن اقیانوسیه می دید و خود جزیره نشینان برای او منبع الهام بودند.
نام نقاشی از زبان قبیله مائوری به عنوان سلام "کجا می روی؟" ترجمه می شود. به نظر می رسد ساده ترین انگیزه تقریباً یک مراسم رسمی داشته است. کدو تنبل (همانطور که ساکنان جزیره آب حمل می کردند) در نقاشی نمادی از بهشت تاهیتی شد. ویژگی این تصویر احساس نور خورشید است ، که در بدن تیره یک زن تاهیتی ، که در یک پاریو قرمز آتشین به تصویر کشیده شده است ، تحقق می یابد.
7. Te avae no Maria - Month of Mary (1899)
این نقاشی ، که موضوع اصلی آن شکوفایی طبیعت بهاری بود ، توسط گوگن در آخرین سالهای زندگی خود نقاشی شد ، و آن را در تاهیتی گذراند. نام نقاشی - ماه مریم - به این دلیل است که در کلیسای کاتولیک تمام خدمات ماه مه با فرقه مریم مقدس همراه بود.
کل تصویر با برداشت های هنرمند از دنیای عجیب و غریب که در آن غرق شده است ، آغشته شده است. ژست زن در نقاشی شبیه مجسمه ای از معبدی در جزیره جاوا است. او روپوش سفید بر تن دارد که هم تاهیتی ها و هم مسیحیان آن را نماد پاکی می دانند. هنرمند در این تصویر ادیان مختلف را با هم ترکیب کرده و تصویری از ابتدایی ایجاد کرده است.
8. زنان کنار دریا (مادر شدن) (1899)
نقاشی خلق شده توسط گوگن در سالهای پایانی زندگی او گواه بر خروج کامل این هنرمند از تمدن اروپایی است. این نقاشی از رویدادهای واقعی الهام گرفته است - پاهورا ، معشوق تاهیتی هنرمند ، پسرش را در سال 1899 به دنیا آورد.
9. سه زن تاهیتی با زمینه زرد. (1899)
یکی دیگر از آخرین آثار این هنرمند سه زن تاهیتی با زمینه زرد است. پر از نمادهای مرموز است که همیشه نمی توان رمزگشایی کرد. مستثنی نیست که هنرمند نوعی زمینه نمادین را در این اثر قرار داده است. اما در عین حال ، بوم تزئینی است: هماهنگی کامل خطوط موزون و نقاط رنگی ، پلاستیسیته و لطافت در ژست های زنان. در این تصویر ، هنرمند جهان را با آن هماهنگی طبیعی که اروپای متمدن از دست داده است به تصویر می کشد.
10. "Nafea Faa Ipoipo" ("چه زمانی ازدواج می کنید؟") (1892)
در ابتدای سال 2015 ، نقاشی پل گوگن "Nafea Faa Ipoipo" ("چه زمانی ازدواج می کنید؟") گران ترین نقاشی شد - به قیمت 300 میلیون دلار به حراج گذاشته شد. این بوم که متعلق به کلکسیونر سوئیسی رودلف اشتخلین بود ، به سال 1892 باز می گردد. او واقعیت فروش شاهکار را تأیید کرد ، مبلغ معامله را اعلام نکرد. رسانه ها موفق شدند متوجه شوند که این تابلو توسط سازمان موزه های قطر خریداری شده است ، که آثار هنری را برای موزه های قطر خریداری می کند.
به ویژه برای متخصصان نقاشی و کسانی که تازه با شاهکارهای جهان آشنا می شوند ، سابقه 500 ساله خودنگاره مردان در کمتر از 5 دقیقه.
توصیه شده:
پرتره های حسی باکره نقاشی شده در برگ طلا: سنت های نقاشی نماد در نقاشی های مانوئل نونز
طلا همیشه معیار احترام و تجمل بوده است. در گذشته ، غالباً توسط استادان قدیمی در نقاشی های نمادین و نقاشی استفاده می شد. معاصر ما ، نقاشان ، همچنان از آن در آثار خود استفاده می کنند. بنابراین ، درخشش و اشراف این فلز گرانبها را هنرمند آمریکایی مانوئل نونز ، که پرتره های زنانه شگفت انگیزی خلق می کند ، اساس قرار داد. گالری نقاشی پرتره او با استفاده از ورق طلا مطمئناً تأثیرگذار خواهد بود و حتی سخت گیرترین ها را نیز بی تفاوت نخواهد گذاشت
نقاشی های چاقوی پالت: زوج های عاشق و چشم اندازهای پاییزی توسط کارن تارلتون
ما همراه شما به جایی در امتداد یک خیابان متروک می رویم … چه چیزی می تواند عاشقانه تر از "کلاس هشتم" تسوی ، کوچه های متروک و زوج های عاشق باشد که به فاصله دور می شوند؟ نقاشی های هنرمند کالیفرنیایی کارن تارلتون بی نهایت داستانهای عاشقانه شاد هستند ، زیرا هر یک از آنها مناظر زیبایی را که قلبهای عاشق را همراهی می کند ، به تصویر می کشد
"آیا حسادت می کنید؟": داستان یک نقاشی از پل گوگن
هنرمند فرانسوی پل گوگن سفرهای زیادی انجام داد ، اما جزیره تاهیتی مکان خاصی برای او بود - سرزمین "وجد ، آرامش و هنر" ، که خانه دوم هنرمند شد. در اینجا است که او برجسته ترین آثار خود را می نویسد ، یکی از آنها "آه ، حسادت می کنی؟" - شایسته توجه ویژه است
گلهای فوق العاده و زوج های عاشق در نقاشی های ملایم هنرمند-عاشقانه اوگنی کوزنتسوف
رمانتیسیسم در هنرهای تجسمی در تمام قرون بسیار استادان را به خود جذب کرده است ، همیشه به وضوح هم در نقاشی و هم در گرافیک آشکار شده است. در مورد هنرمندان رمانتیک معاصر ، قبل از هر چیز ، شایان ذکر است نقاش از استاوروپول ، یوگنی کوزنتسوف ، که دارای استعداد چند وجهی روشن ، تفکر فلسفی عمیق است ، دارای خط خطی اصلی و چشم انداز فوق العاده زیبایی است
چگونه نقاشان بزرگ مزاج های مختلف روانی را در نقاشی های خود به تصویر کشیده اند
چهار مزاج نظریه ای است که از دوران باستان تا قرن نوزدهم وجود داشته است ، بر اساس آن خلق و خوی خاص انسان (مزاج) در اثر بیش از حد یا کمبود مایعات بدن (به نام "طنز") ایجاد شده است. آثار هنرمندانی که به طرز ماهرانه نظریه روانشناسی را بازتاب داده اند بوم های آنها بسیار کنجکاو و جالب هستند