آنچه نقاشی های مکعبی آینده نگرانه واسیلی کروتکوف را مجذوب خود می کند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

در ادامه آشنایی خواننده با نقاشان معاصر روسی ، نمی توان آثار یک هنرمند منحصر به فرد را نادیده گرفت که با آثار خود نه تنها بهترین سنت های هنر آوانگارد روسی اوایل قرن 20 را احیا کرد ، بلکه بینش فردی خود را نیز به ارمغان آورد ، تکنیک ها و دست خط نویسنده به سبکی که نامیده می شود کوبا-آینده پژوهی … اقتصاددان از نظر تحصیل ، هنرمند از نظر جهان بینی واسیلی کروتکوف با داشتن تفکر تحلیلی ، مسیر تابش نورهای شکست خورده و زاویه بروز آنها و تعداد چهره ها در تصاویر و اشیاء به تصویر کشیده شده توسط او را به طرز ماهرانه ای محاسبه می کند.

Cubo-Futurism یکی از سبک های هنر تصویری است که در ابتدای قرن گذشته به روسیه آمد و در همان زمان توسعه فوق العاده سریع خود را دریافت کرد ، با این حال ، و همچنین یک کاهش نسبتاً سریع. با این حال ، این سبک ، که صد سال پیش بسیار محبوب بود ، امروز ، پس از فراموشی طولانی ، تولد دوباره خود را تجربه می کند. اکنون این جهت به نام خود پیشوند "post" را به دست آورده است و "post-cubo-futurism" نامیده می شود.

بسیاری از هنرمندان معاصر روسیه در احیای این روند دخیل بوده اند و در میان آنها ، من می خواهم نقاش تازه کار مسکو را نام ببرم - واسیلی ویاچسلاوویچ کروتکوف. با وجود سن محترم ، او یک هنرمند مشتاق محسوب می شود. و برای فهمیدن دلیل مبتدی - باید به صفحات بیوگرافی او نگاه کنید.

چطور شروع شدند…

واسیلی کروتکوف در سال 1959 در مسکو متولد شد. از کودکی عاشق نقاشی بود و هنگام تحصیل در یک مدرسه هنری به طور جدی به نقاشی علاقه مند شد. با این حال ، همانطور که اغلب اتفاق می افتد ، والدین ، زمانی که زمان انتخاب حرفه فرا رسید ، اصرار داشتند که پسرشان به اقتصاد برود. و این اتفاق افتاد - مرد جوان وارد دانشگاه پایتخت شد ، با موفقیت از آن فارغ التحصیل شد و حرفه خوبی را به عنوان یک اقتصاددان انجام داد.

با این حال ، آموزش هنری دریافت شده در یک مدرسه تخصصی در دوران نوجوانی بی فایده نبود - اما شاخه های خود را ، هر چند دیر ، ارائه داد. و واسیلی کروتکوف به طور غیر منتظره تصمیم گرفت شانس خود را امتحان کند ، و در بزرگسالی برس های خود را برداشت و به نقاشی بازگشت. آینده نگاری بعد از کوبا دقیقاً به سبکی تبدیل شد که استاد را با سر به روند خلاقیت می برد و توانایی های خلاقانه عظیم او را آشکار می کند. با این حال ، کاملاً طبیعی است که این مسیری است که توسط شخصی با ذهنیت ریاضی که برای تحلیل فکر می کند انتخاب شده است.

… و تجربه نقاشی ، در دوران جوانی در مدرسه هنر ، به ایجاد رنگ هماهنگ ، نسبت طیف رنگ و سایه های آن کمک کرد. از آنجا که آینده نگاری در نقاشی نه تنها هماهنگی شکلها و تصاویر ترکیبی است ، بلکه طیفی از رنگهای درست انتخاب شده است. این رویکرد بود که به هنرمند مسکو اجازه داد تا اصالت و منحصر به فرد بودن سبک نویسنده را ایجاد کند.

واسیلی کروتکوف ، پسا-آینده نگر ، که آوانگارد مکعبی داخلی را احیا کرد

واسیلی کروتکوف پس از ورود به هنر به عنوان یک فرد بالغ و موفق ، به سرعت زبان هنری خود را پیدا کرد و سبک آینده نگرانه را اساس قرار داد.

خود نقاش ، در مورد اینکه چرا این جهت را برای خود انتخاب کرده است ، می گوید: احتمالاً هنگام صحبت در مورد جالب ترین سبک نقاشی نمی توانید تفکر خود را دقیق تر بیان کنید.

و ظاهراً به همین دلیل است که کار آینده نویسی مسکو ، که می داند چگونه نشان دهد و به بیننده عمق پایه های جهان را کاملاً احساس کند ، بیننده را به خود جذب می کند و لذت می برد. و علاوه بر این ، آنچه را که هنرمند با چشم سوم می بیند ، از طریق آثار خود به عموم منتقل کند ، اما دیگران نمی بینند.

همچنین لازم به ذکر است که با سبک منحصر به فرد خود واسیلی ویاچسلاوویچ کروتکوف تقریباً همه ژانرهای نقاشی را پوشش می دهد. ما می توانیم پرتره های خیره کننده او را ، مانند قطعات شکسته ، و نقوش منظره و طبیعت بی جان آرامش انگیز پیچیده در ترکیب ، که در نگاه اول از ساده ترین اشیا تشکیل شده است ، مشاهده کنیم. و گاهی نقاش کاملاً از هر گونه ای دور می شود و به سبک فانتزی می نویسد ، جایی که به تخیل خود اختیار کامل می دهد. به هر حال ، این سبک رایگان با مسیری که او به روش اصلی انتخاب کرده است ، متناسب است.

و آنچه مشخص است ، برخلاف آثار بسیاری از هنرمندان ، که لحظه ای را در حالت "فریم یخ" ثبت می کند ، کروتکوف به طرز ماهرانه ای هرج و مرج منظم لحظاتی را ایجاد می کند که آماده تغییر در هر لحظه است. این حرکت پویا ، بیش از هر چیز ، کیاروسکورو را روی بوم ایجاد می کند. بنابراین ، به تصویر کشیدن اشیاء در بعد چهارم ، یعنی در زمان ، هنرمند آوانگارد به طرز ماهرانه ای از منبع نور استفاده می کند ، خواه از صفحه خود تصویر بیرون بیاید یا از بیرون. و اشعه های خورشید که در لبه های اجسام شکسته می شوند و همچنین در تمام سطح آن منعکس و پراکنده می شوند ، جلوه ای خیره کننده از بازی نور و سایه می دهند ، که در گرافیک بیشتر استفاده می شود.

این جلوه ویژه جذاب با تکنیک منحصر به فرد cubo -futurism افزایش می یابد - تجزیه حجم ها به اشکال هندسی ، تغییر شکل آنها و ضرب خطوط. این چیزی است که به اجسام ترکیبی پویایی شگفت انگیزی می بخشد و پرتوهای شکسته شده به وضوح بر مرزهای بین نور و تاریکی در بوم های هنرمند تأکید می کنند.

با جمع بندی موارد فوق ، می خواهم توجه داشته باشم که متخصصان از نظر حرفه ای به ویژگی دیگری از دست خط نویسنده یک هنرمند آوانگارد مدرن توجه می کنند. واسیلی ویاچسلاوویچ کروتکوف به طرز ماهرانه ای از تکنیکی استفاده می کند که باعث می شود بیننده نه تنها یک ناظر بیرونی احساس کند ، بلکه گویی در اعماق خود تصویر قرار گرفته است.

و این به این دلیل است که استاد ، ترتیب اشیاء ، اغلب تمایل دارد که دیدگاه اصلی را نشان ندهد ، اما از چندین مورد استفاده می کند. بنابراین ، درک نقاشی های او گاهی دشوار است. با این وجود ، چنین جلوه ویژه ای کاملاً اصلی است و نویسنده را از دیگر آینده نگران عصر حاضر متمایز می کند.

و اگر ما کار واسیلی کروتکوف را از نظر فلسفی در نظر بگیریم ، در آن می توانید تمایل نویسنده به گسترش جهان را در سطح و صورت مشاهده کنید ، در حالی که سعی می کنید معانی جدیدی در چیزهای آشنا بیابید ، تا بیشتر در مورد آن بیاموزید. محیط از آنچه در نگاه اول آشکار است به عبارت دیگر ، او در تلاش است تا به اصل جوهر برسد و آن را به بیننده منتقل کند.

در نقد می توانید با کار هنرمندی که سبک شرکتی منحصر به فرد خود را در نقاشی ایجاد کرده آشنا شوید پرتره هایی به سبک نقاشی نماد قدیمی روسی ، ایجاد شده توسط استاد مدرن قلم مو آندری رمنف.