14 نقاشی واقع بینانه از کاراواجو که باعث غبغب شد (قسمت 1)

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

میکل آنجلو کاراواجو نقاش ایتالیایی است که بین سالهای 1590 تا 1610 میلادی به دلیل آثارش مشهور شد. او نقش مهمی در الهام گرفتن از نقاشی باروک ایفا کرد و آثار هنری او به طور قابل توجهی وضعیت جسمانی و احساسی یک فرد را به تصویر کشید. نقاش افسانه ای از تکنیک کیاروسکورو استفاده کرد ، که با تعامل شگفت انگیز نور و تاریکی مشخص شد ، که به آن تنیبریسم گفته شد.

1. دعوت متی رسول

این یکی از شاهکارهای کاراواجو است که شامل موضوع عیسی است که متیو را وادار می کند تا راه او را دنبال کند. به لطف ارائه این نقاشی ، هنرمند موفق شد جهانهای جاودانه و پیش پا افتاده را در یک قاب ضبط کند. این اثر برای نمازخانه Contarelli یا نمازخانه Contarelli نوشته شده است و در حال حاضر در کنار شهادت سنت متیو آویزان است.

2. باکوس ، 1595

نقاشی معروف روغنی تصویر حسی از یک پسر جوان با لباس باکوس را نشان می دهد ، که روی سرش از برگ های انگور و انگور دراز کشیده است ، در یک موقعیت منحصر به فرد دراز کشیده است و با لباس خود درگیر است. قبل از او میوه و شراب قرمز گذاشت ، و در دست او یک فنجان داشت ، احتمالاً تماشاگران خود را دعوت کرد تا در جشن شرکت کنند. ممکن است آثار همروتیسم در تصویر وجود داشته باشد و همانطور که بسیاری از منتقدان ادعا می کنند و با آنها مورخان هنر ، کاراواجو می تواند احساسات عاشقانه خود را از طریق این تصویر بیان کند. علاوه بر همه اینها ، شایعاتی وجود دارد که خود هنرمند مدل است.

3. مدوسا ، 1595-1598

دو نسخه از این نقاشی در 1596 و 1597 ایجاد شد ، جایی که لحظه اعدام مدوسا توسط پرسئوس مطرح شد. این نقاشی جذابیت وحشتناکی دارد زیرا کاراواجو سر بی سر مدوسا را طراحی می کند و چهره خود را برای به تصویر کشیدن تمام احساسات یک هیولای زن نشان می دهد. نگاه وحشتناک و عجیب بر چهره ، بر شیفتگی هنرمند به واقع گرایی و خشونت تأکید می کند. شایعات حاکی از آن است که کاردینال فرانچسکو ماریا دل مونته هنرمند را موظف به نقاشی این نقاشی کرده است که قصد داشت آن را به فردیناندو اول مدیچی ، دوک توسکانی هدیه دهد. تکنیک تنبریسم ، که شامل تضاد ظریف تاریکی و روشن همراه با رویکرد واقع گرایانه است ، به نقاشی جذابیت سه بعدی می بخشد و آن را واقعاً زیبا و به طرز وحشتناکی جذاب می کند.

4. تبدیل سنت پل ، 1600

این اثر ، همراه با نقاشی دیگری ، یعنی مصلوب شدن سنت پیتر ، توسط تیبریو سرازی سفارش داده شد ، که در نهایت در مورد اول هر دو اثر را رد کرد. و علیرغم این واقعیت که نقاشی ها مورد تأیید قرار نگرفتند ، نسخه دوم آنها به زودی ساخته شد ، که در حال حاضر در نمازخانه سراسی قرار دارد. این اثر رویدادی را ثبت می کند که پولس رسول (ساول تارسوس) برای از بین بردن جامعه مسیحی به دمشق رفت ، اما پس از دیدن مسیح ماموریت خود را تغییر داد. اشکال نامنظم و الگوهای ناهماهنگ نور ، هاله ای از بحران را ایجاد می کند و فضای ایجاد شده توسط هنرمند را به طور کامل منعکس می کند.

5. نرگس ، 1597-1599

نارسیس ، موضوعی متداول در اساطیر کلاسیک با محوریت یک جوان زیبا که عاشق بازتاب خود می شود و پس از غرق شدن در شور و وسواس می میرد ، به وضوح توسط کاراواجو نمایندگی شد. در اینجا می توانید ببینید که چگونه صفحه جوان با اشتیاق به تصویر خود ، تحریف شده و شکسته نگاه می کند.در اینجا مفهوم تنبریسم در تمام شکوه خود تحقق می یابد ، جایی که هنرمند به شدت بین فضاهای روشن و تاریک تضاد می گذارد و به جزئیات و عناصر عمق باورنکردنی می بخشد. علاوه بر این ، تاریکی حاکم بر شخصیت اصلی ، حس مالیخولیا را افزایش می دهد ، باعث ایجاد مالیخولیا و حالت اضطراب بی دلیل می شود.

6. سر بریدن جان تعمید دهنده ، 1608

یکی دیگر از شاهکارهای کاراواجو و اثری قابل توجه در دنیای نقاشی غرب ، جایی که موضوع اصلی آن اعدام جان تعمید دهنده است. در حالی که قربانی صفحه اصلی را اشغال می کند ، سالومه نیز با یک ظرف طلایی در دست برای دریافت سر در کنار او حضور دارد. همانطور که معلوم شد ، علاوه بر سالومه ، شاهد دیگری از این حادثه وحشتناک وجود دارد. تصویر دارای فضای خالی است ، اگرچه به دلیل مساحت زیاد بوم ، شخصیت ها در اندازه واقعی به تصویر کشیده می شوند. تضاد بین روشن و تاریک ، علاوه بر استفاده از رنگ قرمز و زرد ، ظاهری پر جنب و جوش و واقع بینانه به کل اثر هنری می بخشد.

7. سبد میوه ، 1596

شاید این یکی از زیباترین طبیعت بی جان هنرمند باشد که سبدی حصیری پر از میوه های تابستانی را نشان می دهد که در لبه طاقچه ایستاده است. کاراواجو عمداً جزئیات را آنقدر پیچیده ارائه می دهد که یک سیب کرم دار ، یک برگ خشک شده و انگورهای گرد و خاکی بلافاصله توجه آنها را جلب می کند و روی آنها تمرکز می کند.

8. داوود و جالوت ، 1599

در اینجا یکی از نقاشی های اولیه کاراواجو نشان داده شده است - موضوع کتاب مقدس داوود و جالوت. دیوید ، جوان ، ظاهرا موهای جالوت را گرفت. تعامل بین نور و تاریکی در اینجا به طرز شگفت انگیزی به تصویر کشیده شده است. فقط به نحوه تماشای هنرمند کنتراست نگاه کنید ، پاها ، شانه ها و بازوهای دیوید را با برجسته های برجسته برجسته کنید ، در حالی که تاریکی بر سراسر حاکم است. در ابتدا ، تصویر مملو از ملودرام بود ، جایی که چهره وحشتناک و وحشت زده جالوت نمایش داده شد. او بعداً این موضوع را تغییر داد و بر دیوید تمرکز کرد ، چهره ای که در تاریکی پنهان شده بود.

9. موقعیت در مسیح ، 1603-1604

این یکی از بهترین محراب های کاراواجیو است که برای نمازخانه Chiesa Nuova ساخته شده است. یک گروه شش نفره در قاب قابل مشاهده است که جان انجیل دهنده نیمه بالایی بدن مسیح را در دست دارد. و نیکودیموس مقدس ، که میخ ها را از پای خود بیرون کشید ، از قسمت پایین بدن مسیح پشتیبانی می کند. شکل و حرکت در تصویر مورب است و واقع گرایی آن علاقه واقعی را به بیننده بر می انگیزد. در سمت چپ پایین ، گیاهی به نام مالن وجود دارد که گفته می شود دارای خواص درمانی است و همچنین در برابر ارواح شیطانی محافظت می کند ، بنابراین نماد پیروزی بر مرگ و قیامت است. این اثر هنری الهام بخش روبنز ، جریکو ، سزان و فراگونارد بود.

10. شام در عموس ، 1601

یکی دیگر از نقاشی های جذاب کاراواجو در زمانی متمرکز است که پس از رستاخیز ، عیسی برای شاگردانش کلئوپاس و لوک در ایماوس (شهری که در عهد جدید به آن اشاره شده است) قابل مشاهده است ، اما در زمان کوتاهی از جای خود ناپدید می شود. شخصیت های اندازه واقعی در پس زمینه تاریک هاله ای غیرمعمول ایجاد می کنند.

11. داوود با سر جالوت ، 1607

این هنرمند با به تصویر کشیدن سر جالوت از دست دیوید ، که خون در همه جا می چکد ، جلوه ای واقع گرایانه به این اثر می بخشد.

12. جودیت و هولوفرنس ، 1598-99

این اثر رویداد کتاب مقدس جودیت ، بیوه ای جوان و جذاب را که با فریب سر ژنرال آشوری هولوفرنس را گردن زد ، روشن می کند. مدل نقش جودیت را فیلیدا ملاندرونی می دانند ، که حتی برای اکثر آثار دیگر کاراواجیو نیز ژست گرفته است. شایعه شده است که هنرمند نسخه دوم این نقاشی را ساخته که در سال 2014 در تولوز کشف شد ، اگرچه اصالت آن هنوز زیر سوال است.

13. فالگیر ، 1594

دو نسخه از این نقاشی وجود دارد که به ترتیب در سال 1594 و 1595 ساخته شده اند ، اگرچه تاریخها در هر دو مورد مورد اختلاف قرار گرفته است. یک پسر بچه با لباس نامناسب قاب مرکزی را اشغال می کند ، به همراه یک دختر کولی که کف دست خود را می خواند.وقتی هر دو به چهره یکدیگر نگاه می کنند ، احساس لذت می شود. در بازرسی دقیق تر از تصویر ، متوجه شد که دختر با زیرکی حلقه را از پسر برداشته و به آرامی دست او را نوازش می کند. جیووانی پترو بلوری ، نویسنده بیوگرافی کاراواجو ، اشاره می کند که مدل زن رهگذری است که هنرمند به جای الهام گرفتن از استادش ، برای حفظ اصالت در آثار خود انتخاب کرده است.

14. نوازندگان ، 1595

به نظر می رسید نقاشی های موسیقیدانان در محل کار موضوعی محبوب در زمانی بود که کلیسا شروع به تشویق مجدد در زمینه موسیقی کرد. گفته می شود که این گروه پیچیده ترین و بلندپروازانه ترین آثار کاراواجیو تا کنون بوده است ، زیرا تصور واضح چهار چهره برای وی دشوار بود ، که جلوه ای ناخوشایند به آن بخشید. در حال حاضر ، نقاشی در وضعیت اسفناکی قرار دارد ، اگرچه اصالت آن حفظ شده است.

در ادامه موضوع ، در مورد اینکه چرا و چرا این تصویر با "La Gioconda" افسانه ای داوینچی مقایسه می شود نیز بخوانید.