فهرست مطالب:
تصویری: ابهام ، برهنه های روشن و "چیزی هیستریک": نقاشی هایی از فرانتس فون استاک
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
نقاشی های فرانتس فون استاک مجذوب کننده ، ترسناک ، جلب توجه و در عین حال دفع کننده است - همه به لطف اینکه هنرمند چگونه مفاهیم انتزاعی ، تمثیلی ، اسطوره ها و افسانه ها را به طور دقیق و طبیعی به تصویر کشیده است. و همچنین - به لطف یادداشت "هیستری" که خود کارل گوستاو یونگ در آثار خود گرفت. و البته به لطف این واقعیت که در میان آثار فون استاک ، نقاشی هایی با تصویر بدن برهنه غالب هستند.
فرانتس استاک ، پسر آسیاب ، نمادگر
در واقع ، پیشوند "von" فقط در سال 1906 ، هنگامی که عنوان نجیب را دریافت کرد ، به نام Stuck اضافه شد. و هنرمند در یک خانواده ساده متولد شد - پدرش یک آسیاب باواریایی بود. در سال 1878 ، در پانزده سالگی ، پسری که از کودکی به طراحی کشیده شده بود ، برای تحصیل در رشته نقاشی به مونیخ رفت.
در واقع ، فرانتس فون استاک تحصیلات آکادمیک دریافت نکرد - علیرغم این واقعیت که پس از ورود هنرستان به آکادمی هنرهای مونیخ ، هنرمند دوره کامل را به پایان نرساند و مهارت های بسیاری را به تنهایی به دست آورد. او از آثار نمادگرایان ، اول از همه ، الهام گرفت - آرنولد بکلین ، نقاش و گرافیست سوئیسی که جهانهای تخیلی شگفت انگیز را روی بوم ها به تصویر کشید. هنرمند دیگری که بر پیشینه استاک تأثیر گذاشت ، فرانتس لنباخ بود ، با پرتره های واقع گرایانه اش. ترکیبی از یک تصویر طبیعت گرایانه و رنگ های عرفانی دیگر ، به مخاطب اجازه می داد تا با تأثیر آشنایی با آثار فون استاک ، تماشاگران را شگفت زده کند.
ایده های نقاشی ها از دنیای فانتزی سرچشمه گرفته و بیننده را به این جهان کشانده است. قطعات زیادی وجود دارد و اغلب انواع شیاطین ، جادوگران ، ابوالهول ها و سایر ارواح شیطانی را به تصویر می کشد ، اغلب چهره های آثار او نیمه برهنه یا کاملاً از لباس پوشیده شده اند ، که در دوران سلطه ارزش های ویکتوریایی جدید و رسوا کننده بود. در اروپا. و این تنها مورد نیست - به نظر می رسد شخصیت های فون استاک زندگی شخصی خود را دارند ، ژست ها ، حالات چهره آنها نقش ابهام و ناراحتی را نشان می دهد.
چهره های نقاشی های فون استاک معمولاً بی حرکت می مانند ، اما حتی در این بی تحرکی ، به نظر می رسد چیزی عرفانی و شوم پنهان شده است. حتی طرح هایی که در نگاه اول ساده بودند ، حتی پرتره ، از von Stuck پر از تمثیل و ابهام بود. به این ترتیب به نظر می رسد که شخصیت های احیا کننده نقاشی های توصیف شده در ادبیات کلاسیک واقع بینانه و در عین حال بی نهایت از جهان معمولی انسان دور هستند.
Scum و نه تنها در پس زمینه تصاویر گیر کرده است
آنچه فرانتس استاک ایجاد کرد ربطی به نقاشی دانشگاهی نداشت ، مدرن بود. هنرمند آلمانی ، مانند همه مدرنیست ها ، تکنیک های هنری جدید و ژانرهای مختلف را آزمایش کرد.
در سال 1892 ، چندین هنرمند ، از جمله Stuck ، متحد شدند و جدایی مونیخ را ایجاد کردند ، اولین در مجموعه ای از انجمن های مشابه در سراسر آلمان. اعضای جدایی طلبان خود را مخالف دیدگاه های محافظه کارانه در مورد هنر اعلام کردند ، آن دسته از دیدگاه هایی که توسط انجمن های موجود هنرمندان اعلام و اعلام شد. ایده این بود که چیزی جدید ، تازه و جسورانه در هنر امتحان شود. سال بعد ، 1893 ، اولین نمایشگاه جدایی برگزار شد که حدود چهار هزار نفر برای دیدن آثار سیصد هنرمند مدرنیست ، از جمله فرانتس فون استاک ، در آن شرکت کردند.
سپس با کار او تحت عنوان "گناه" احساسی ایجاد شد.روی بوم ، هنرمند یک چهره تقریباً برهنه زن را به تصویر کشید و همانطور که در نگاه اول به نظر می رسد ، با نوعی پارچه تیره پوشانده شده است. اما نه: پس از نگاه دقیق ، بیننده متوجه می شود که این زن - حوا - در مار پیچیده شده است ، سر او روی شانه زن قرار دارد و چشم هایش مستقیماً به کسی که جلوی تصویر ایستاده است ، خیره شده است. متعاقباً ، Stuck یازده نسخه دیگر از این اثر را ایجاد کرد.
ظاهراً نباید در آثار فون استاک به دنبال یک معنای فلسفی عمیق بود - هنرمند مسائل هستی را مورد بررسی قرار نداد و به دنبال معنای زندگی نبود ، او فقط ترکیبی از زیبایی ظاهری ، ظاهری و درونی را نشان داد ، زیبایی معنوی در همان زمان ، آثار نیچه تأثیر زیادی بر جهان بینی فون استاک داشت و به طور کلی ایده های پایان قرن نوزدهم در مورد ابرمرد نمی توانست بر کار هنرمند باواریایی تأثیر بگذارد.
در سال 1895 او عنوان استاد در آکادمی هنرها را دریافت کرد و در سال 1906 - عنوان اشراف ، که به او امکان داد "سابقه" محترمانه ای به نام خود اضافه کند.
اگر در ابتدای قرنهای XIX-XX ، ون استک در بین نقاشان گرایش مدرنیستی بسیار محبوب بود ، که با تکرارهای متعدد نقاشی های خود کاملاً نشان داده می شود ، سپس به جنگ جهانی اول نزدیکتر می شوم ، و حتی پس از آن در نهایت ، محبوبیت آلمانی ها به سرعت از بین رفت. جهان تغییر کرده است ، تصاویر فون استاک از جهانهای جادویی خیالی دیگر پاسخ دلخواه را در قلب تماشاگران پیدا نکرده و اغلب به سادگی بی جا به نظر می رسید. هنرمند از مد می رفت علاقه به کار او در دهه شصت همراه با بازگشت محبوبیت مدرنیته از سر گرفته شد.
ویلای هنرمند
از آنچه معاصرانش در مورد فون استاک گفتند این تصور به دست می آید که او سعی کرده خود زندگی را به یک اثر هنری تبدیل کند. پس از نقاشی تصویر ، فون استاک روی قاب کار کرد - که بخشی جدایی ناپذیر از تصویر و همچنین یک اثر هنری شد.
و در سال 1898 ، هنرمند خانه ای در مونیخ به نام ویلا گیر کرد. این به نوعی بازتاب دیدگاه های خلاقانه هنرمند بود: همه چیز در ویلا بر اساس طرح های فون استاک تنظیم شده بود. نمای اصلی و فضای داخلی ویلا با مجسمه های متعدد تزئین شده بود - هنرمند عشق خاصی به آنها احساس می کرد ، بی دلیل نبود که نقاشی های او ، به عنوان یک قاعده ، روی بوم های بزرگ ایجاد شده است.
مبلمان Von Stuck مطابق با طرح های خود او ایجاد شده است. در سال 1900 در نمایشگاه جهانی در پاریس به او نشان طلا اهدا شد. بعدها ، یک استودیو به ساختمان اصلی اضافه شد و پس از مرگ فون استاک ، در سال 1968 ، ویلا اولین بازدیدکنندگان خود را به عنوان موزه پذیرفت.
در ادامه موضوع ، داستانی درباره نمادگرایی باشکوه دیگر - آرنولد بوکلین ، که ذهن های بزرگی را برای خلق شاهکارها الهام بخشید.
توصیه شده:
نقاشی هایی در غار لاسکو ، قوطی های سوپ وارهول و دیگر نقاشی هایی که جهان را تغییر داد
معمولاً به یک شیء هنری از نقطه نظر سرگرمی نگاه می شود - چشم را خوشحال می کند ، می تواند فرد را شاد یا سرگرم کند. اما هنر همچنین می تواند تغییرات واقعی را در جهان ایجاد کند. پابلو پیکاسو حتی یکبار گفت: "نه ، نقاشی برای تزئین خانه انجام نمی شود. او یک ابزار جنگی برای حمله و شکست دشمن است! " برخی از آثار در طول تاریخ نگرش مردم را نسبت به سیاست ، مسائل اجتماعی و حتی خود هنر کاملاً تغییر داده است
پرتره های حسی باکره نقاشی شده در برگ طلا: سنت های نقاشی نماد در نقاشی های مانوئل نونز
طلا همیشه معیار احترام و تجمل بوده است. در گذشته ، غالباً توسط استادان قدیمی در نقاشی های نمادین و نقاشی استفاده می شد. معاصر ما ، نقاشان ، همچنان از آن در آثار خود استفاده می کنند. بنابراین ، درخشش و اشراف این فلز گرانبها را هنرمند آمریکایی مانوئل نونز ، که پرتره های زنانه شگفت انگیزی خلق می کند ، اساس قرار داد. گالری نقاشی پرتره او با استفاده از ورق طلا مطمئناً تأثیرگذار خواهد بود و حتی سخت گیرترین ها را نیز بی تفاوت نخواهد گذاشت
میل جووویچ - 45: به چه چیزی افتخار می کند ، از چه چیزی شرم دارد و از چه چیزی در مورد بومی معروف کیف پشیمان است
17 دسامبر 45 سال از بازیگر معروف آمریکایی میلا جووویچ می گذرد. او 5 سال اول زندگی خود را در اتحاد جماهیر شوروی سپری کرد و سپس با مادرش به ایالات متحده رفت ، جایی که در سن 11 سالگی بازی در فیلم ها را آغاز کرد و حرفه بازیگری موفقی را رقم زد. او یکی از معدود مهاجرانی بود که موفق شد در هالیوود به موفقیت برسد ، اما در عین حال اعتراف می کند که در ابتدای کار خود اشتباهات زیادی مرتکب شد ، که هنوز از آن شرم دارد
شوخی ها و شوخی های اولگ تاباکوف: چگونه کوزاکوف را به هیستریک رساندند و اوستینیف - به انتقام موذیانه
17 آگوست 83 ساله می شد که بازیگر و کارگردان بزرگ تئاتر و سینما ، مدیر هنری تئاتر هنری مسکو 83 ساله می شد. AP چخوف و بنیانگذار تئاتر Tabakerka اولگ تاباکوف. او نه تنها به دلیل آثار تئاتری و فیلم شگفت انگیز خود ، بلکه به خاطر شوخ طبعی فوق العاده ای که از هنرمندان مشهور "از آن" رنج می برد "شهرت داشت. چگونه اولگ تاباکوف میخائیل کوزاکوف را بر روی صحنه به هیستری آورد و چگونه یوگنی اوستگنیف از او انتقام انتقام را گرفت - در ادامه بررسی
از صحنه های روزمره گرفته تا نقاشی هایی در ژانر "برهنه": چنین زنان متفاوتی از قرن 19 روی بوم های واقعی فیرس ژوراولف
بهترین آثار نقاش مشهور و متخصص زندگی روسی هنرمند - فیرس سرگئیویچ ژوراولف با نقاشی های بزرگترین استادان هنر واقع گرای روسیه در قرن 19 برابر است. گالری آثار نقاش با استعداد گواهی می دهد که وی در آثار خود به ویژه به موضوع زن توجه داشته است ، که اگرچه اولین مورد نیست ، اما مکان بسیار مهمی است. این فیرس ژوراولف ، یکی از اولین در تاریخ هنر روسیه در نیمه دوم قرن 19 بود ، که زنی زیبا را نشان داد و نشان داد