فهرست مطالب:
تصویری: این زن چه کسی بود که به لطف او کلود مونه به موفقیت رسید: کامیل دانسیه
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
در سال 1866 ، کلود مونه جوان کامیل دانسیه محبوب خود را می کشد و اثر را "کامیلا" یا "زنی با لباس سبز" می نامد. منتقدان هنری می گویند که این اثر در چند روز نوشته شده است. چنین شاهکاری زودگذر پاسخ های مشتاقانه و مقایسه ای با آثار استادان مشهور دریافت کرده است.
در مورد استاد
مونه یکی از طرفداران اصلی امپرسیونیسم است. نقاشی های او پایه و اساس هنر مدرن را ایجاد کرد و انقلابی بیشتر در نقاشی اروپا ایجاد کرد. کامیل دانسیه (15 ژانویه 1847 - 5 سپتامبر 1879) اولین همسر یک هنرمند فرانسوی بود. به درستی می توان نقش او را در موفقیت کلود مونه تعیین کننده نامید. و همه به این دلیل که او مدل نقاشی معروف "زن با لباس سبز" بود ، که به اوج کار هنرمند تبدیل شد. هیئت داوران سالن ، جایی که آثار مونه برای اولین بار در آنجا نشان داده شد ، کار را مثبت ارزیابی کردند و با الهام از مونه بلافاصله روی بوم بعدی کار کردند.
آشنایی
کامیلا در سال 1865 مونه را ملاقات کرد. در آن زمان ، او قبلاً تجربه کار به عنوان مدل را داشت. علاوه بر این ، کامیل یکی از مورد علاقه ترین مدلها در میان امپرسیونیستهای فرانسوی بود (او همچنین موزه پیر آگوست رنوار و ادوارد مانه بود). نگاه کامیلا آن بیان درمانده ، مستأصل و خلع سلاح یک دختر غمگین را داشت که توجه بسیاری از تماشاگران را به خود جلب کرد.
به زودی ، در 28 ژوئن 1870 ، عروسی کامیل و کلود مونه برگزار شد. کلود 7 سال از همسرش بزرگتر بود. و شاهد در مراسم خود گوستاو کوربت بود. عمه و پدر کلود مونه در ابتدا رابطه با کامیلا را تایید نمی کردند. در دوران بارداری ، اولین پسر مونه او را در پاریس ترک کرد و در املاک روستایی عمه اش ماند. کامیل در آن زمان بدون حمایت مالی مونه در پاریس ماند.
پدر و عمه مونه ، وقتی فهمیده اند که مونه هنوز کامیلا را رها نکرده است ، از نگهداری خودداری می کنند و تقاضا می کنند که معشوق و پسر تازه متولد شده خود را رها کنند. با این حال ، بر خلاف موقعیت خویشاوندان خود ، کلود و کامیل در اکتبر 1870 با پسر خود در انگلستان متحد شدند. در این مدت ، سلامت دختر به شدت وخیم شد. طبق نسخه های مختلف ، او مبتلا به سل بود ، در حالی که دیگران معتقدند که او به سرطان مبتلا شده است. پسر دوم این زوج ، میشل ، در 17 مارس 1878 متولد شد. تولد دومین فرزند او سلامت شکننده کامیلا را تضعیف کرد و بلافاصله پس از آن او درگذشت. بیشتر پولی که مونه از فروش تابلوهایش به دست آورد صرف هزینه های درمانی همسرش شد. کلود و کامیل به مدت 15 سال ازدواج کردند ، تا اینکه دختر در 32 سالگی درگذشت. مونه پرتره پس از مرگ خود را نقاشی کرد.
داستان عشق ناراحت کننده آنها پایه ای برای رمان "خلاقیت" امیل زولا بود ، تصویر محبوبش در نقاشی های متعدد او تجسم یافت. و ما نگاهی دقیق تر به پرتره نمادین - "زن با لباس سبز" خواهیم انداخت.
زمینه ایجاد پرتره اصلی
گوستاو کوربت نه تنها شاهد مراسم عروسی کامیل و کلود مونه بود. او همچنین نقشی اساسی در نقاشی پرتره با قهرمان به رنگ سبز داشت. یک بار ، او درست در همان لحظه ای که مشغول نوشتن "صبحانه" معروف بود وارد استودیوی کلود مونه در پاریس شد. و به مونه توصیه کرد چیزی "سریع و خوب" بنویسد که تا مهلت مقرر آماده شود. و سپس مونه پرتره ای از کامیلا ، زنی خیره کننده که بعداً اولین خانم مونه شد ، کشید.این نقاشی کامیلا 19 ساله را با لباسی سبز و مشکی ، روسری به سبک امپراتوری و ژاکت تزیین شده با خز نشان می دهد. آنها می گویند که کار در 4 روز نوشته شده است. فقط 4 روز و بسیاری از پاسخ های مشتاق! شدیدترین منتقدان قهرمان مونه را "ملکه پاریس" و "زن پیروز" و همچنین تجسم یک زن آوانگارد شیک نامیده اند.
بیشترین تأثیر بر روی بوم ترکیبی از رویکرد سنتی و سبک مدرن بود. پرتره مونه برای زمان خود غیر معمول بود. مقیاس عظیم تابلو معمولاً برای پرتره اعضای خانواده سلطنتی یا شخصیت های برجسته در نظر گرفته شده بود. مونه با انتخاب زمینه تیره نامحدود ، ما را مجبور می کند تا بر جزئیات لباس و خود مدل (در خمیدگی گردن ، خط فک ، حرکت دست او) تمرکز کنیم.
طرز کار پارچه های او - ابریشم درخشان و خز ارگانیک - تصویر استادان قدیمی (یان ورمیر و رامبراند ون رین) را منعکس می کند. تضاد شدید بین مناطق روشن و سایه دار ، یادآور کیاروسکورو کاراواجو است. خود کامیلا - مدرن و متقاعد کننده واقعی - به عنوان نمادی از زنانگی شناخته شده است. تصویر غنایی است ، گویی برای بازدید عمومی در نظر گرفته نشده است. این هنرمند کامیلا را تقریباً با پشت به ناظر نشان می دهد ، خود مدل به دنبال ژست های دیدنی نیست ، و این فرصت را برای ما باقی می گذارد که لباس ، صورت و دست مجلل خود را بررسی کنیم.
وقتی سالن برگزار شد ، مونه و کامیلا در وضعیت بد مالی قرار داشتند. بنابراین وقتی زن با لباس سبز 800 فرانک فروخته شد ، این زوج خوشحال شدند. مونه با "Camilla" خود به موفقیت کامل دست یافت. منتقدان دائماً از ابریشم هموار لباس ، مانند لباس استادان قدیمی قدردانی می کردند و آن را با پارچه های معروف نقاش ونیزی ورونس مقایسه می کردند. متعلق به موزه هنر "بانوی سبز" در برمن است.
توصیه شده:
انگیزه های ژاپنی در آثار کلود مونه و دیگر هنرمندان مشهور غربی از کجا آمده است؟
کلود مونه ، مانند بسیاری دیگر از نقاشان امپرسیونیست ، علاقه شدیدی به هنر ژاپنی داشت. تازگی و پیچیدگی آن بسیاری از اروپایی ها را مجذوب خود کرد. این یک افشاگری واقعی بود ، زیرا ژاپن تقریباً برای دو قرن کاملاً از جهان خارج جدا شده بود. در طول این مدت ، از قرن 17 تا 19 ، هنرمندان ژاپنی توانستند واژگان هنری خاصی را توسعه دهند ، که تأثیر عمیقی بر برخی نقاشان غربی داشت
کاری که کلود مونه با شاه بلوط انجام داد و فریدا کالو با توت فرنگی: 5 دستور اصلی از هنرمندان معروف
هنرمندان افرادی خلاق هستند ، به این معنی که آنها نه تنها در استودیوهای خود ، بلکه در آشپزخانه های خود نیز مبتکر هستند. بسیاری از نقاشان احساس راحتی و الهام بخشی در اجاق گاز دارند ، همانطور که در جلوی سولت احساس می کنند ، خواه عاشق آشپزی برای خود باشند یا مهمانی های شام لذیذی برگزار کنند. در این مقاله با پنج دستور العمل عالی از کتابهای آشپزی هنرمندان مشهور از جمله مارسل دوشان ، فریدا کالو و سالوادور دالی آشنا شوید
به دلیل آنچه هنرمندان بوم های خود را از بین بردند: کلود مونه ، کازیمیر مالویچ و غیره
ما همیشه به تخریب هنر اعتراض داریم. به هر حال هنر یک عمل خلاقانه است. اما ، به هر حال ، هنر به مرور زمان متلاشی می شود و ما انسان ها سعی می کنیم هنر را به شیوه خود حفظ کنیم. تاریخ شامل نمونه های زیادی از تخریب و نابودی آثار هنری است. اما مواردی که بسیاری از هنرمندان مشهور خود خلاقیت های خود را از بین بردند به ویژه کنجکاو هستند
"باغ کارگاه او ، پالت اوست": ملک Giverny ، جایی که کلود مونه از او الهام گرفته است
همانطور که می گویند ، این عشق در نگاه اول بود. وقتی کلود مونه امپرسیونیست معروف با قطار از کنار روستای گیورنی عبور کرد ، از سرسبزی سرسبز آن منطقه مات و مبهوت ماند. این هنرمند متوجه شد که بقیه عمر خود را در اینجا خواهد گذراند. این گیورنی بود که محل اصلی الهام نقاش شد و باغهایی که مونه نیمی از عمر خود را برای بهبود آنها صرف کرد ، امروز گنجینه واقعی فرانسه محسوب می شود
7 حقیقت درباره کلود مونه: مسیری از کاریکاتوریست آماتور تا نابغه امپرسیونیست
در 14 نوامبر 1840 ، یکی از مشهورترین امپرسیونیست های جهان متولد شد که به دلیل رنگ و مناظر ظریف پر از هوا و نور - کلود مونه قابل تشخیص بود. او با اراده سرنوشت هنرمند شد - 100 هزار فرانک ، که در قرعه کشی برنده شد ، به او اجازه داد کار خود را به عنوان یک پیام رسان رها کند و خود را وقف نقاشی کند. با این حال ، چیزهای شگفت انگیز زیادی در زندگی کلود مونه وجود داشت