فهرست مطالب:
- امپرسیونیست بزرگ با کارتون شروع کرد
- مونه اصطلاح "امپرسیونیسم" را به وجود آورد
- بیشتر نقاشی های مونه همان زن را نشان می دهد
- گران ترین نقاشی اثر کلود مونه
- کلود مونه در بین 3 هنرمند گران جهان قرار دارد
- نقاشی های مونه بزرگ امروز کجا نگهداری می شود؟
- ربودن نقاشی های مونه
تصویری: 7 حقیقت درباره کلود مونه: مسیری از کاریکاتوریست آماتور تا نابغه امپرسیونیست
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
در 14 نوامبر 1840 ، یکی از مشهورترین امپرسیونیست های جهان متولد شد که به خاطر رنگ و مناظر ظریف پر از هوا و نور - کلود مونه قابل تشخیص بود. او با اراده سرنوشت هنرمند شد - 100 هزار فرانک ، که در قرعه کشی برنده شد ، به او اجازه داد کار خود را به عنوان یک پیام رسان رها کند و خود را وقف نقاشی کند. با این حال ، چیزهای شگفت انگیز زیادی در زندگی کلود مونه وجود داشت.
امپرسیونیست بزرگ با کارتون شروع کرد
کلود مونه در پاریس متولد شد ، اما پس از 5 سال خانواده او به لو هاور (نورماندی) نقل مکان کردند ، جایی که پدر هنرمند آینده یک فروشگاه مواد غذایی نگهداری می کرد. والدین کلود مونه بسیار خسیس بودند ، بنابراین ، برای بدست آوردن پول جیبی ، مونه در سن 14 سالگی شروع به کشیدن کاریکاتورهای دوستان و ساکنان محلی کرد. نقاشی هایی که هنرمند جوان به مبلغ 15-20 فرانک فروخت بسیار محبوب بود. مونه با وجود علاقه ای که به کارتون داشت ، هرگز علاقه ای به نقاشی نداشت تا اینکه با یوجین بودین ، مربی آینده اش که او را برای نقاشی در "فضای باز" دعوت کرد ، آشنا شد.
مونه اصطلاح "امپرسیونیسم" را به وجود آورد
اصطلاح "امپرسیونیسم" به لطف نقاشی مونه "Impression" ظاهر شد. طلوع آفتاب "، که در اولین نمایشگاه بزرگ امپرسیونیست ها ، در آتلیه عکاس نادار در بهار 1874 به نمایش گذاشته شد ، و" نمایشگاه شورشیان "نامگذاری شد. در مجموع 165 اثر از سی هنرمند در نمایشگاه ارائه شد. شایان ذکر است که در آن زمان طبیعت و چشم اندازهای مونه و همکارانش متهم به روحیه سرکش ، بی اخلاقی و ورشکستگی بودند. لوئیس لروی ، روزنامه نگار کمی شناخته شده ، در مقاله خود در مجله "Le Charivari" با تحقیر نمایشگاه ، هنرمندان را "امپرسیونیست" نامید. هنرمندان این عنوان را از چالش پذیرفتند. با گذشت زمان ، معنای منفی اولیه خود را از دست داده است.
جالب است که بهترین اثر امپرسیونیسم در نقاشی نیز تصویری از کلود مونه در نظر گرفته می شود. و این علیرغم این واقعیت که زمانی که هنرمند شروع به نقاشی "نیلوفرهای آب" معروف کرد ، او در حال حاضر بینایی خود را از دست داده بود.
بیشتر نقاشی های مونه همان زن را نشان می دهد
اگر به زنان نقاشی های کلود مونه دقت کنید ، مطمئناً Camille Domcuse ، مدل و همسر مورد علاقه او وجود خواهد داشت. او برای بسیاری از بوم ها از جمله نقاشی های معروف مانند "بانو با رنگ سبز" ، "زنان در باغ" ، "مادام مونه با پسرش" ، "پرتره همسر کلود مونه روی مبل" برای او ژست گرفت. مادام مونه هنرمند دو پسر به دنیا آورد (اولین فرزند حتی قبل از ازدواج رسمی). با این حال ، تولد نوزاد دوم او سلامت او را تضعیف کرد و اندکی پس از تولد دوم ، او درگذشت. کلود مونه پرتره ای از همسرش بعد از مرگ کشید.
گران ترین نقاشی اثر کلود مونه
نقاشی "حوضچه با نیلوفرهای آبی" یا ، همانطور که این بوم نیز نامیده می شود - "حوضچه با نیلوفرهای آبی" ، که توسط مونه در سال 1919 کشیده شده ، گران ترین نقاشی این استاد است. در سال 2008 ، در حراج کریستیز در لندن ، این نقاشی با پول افسانه ای - 80 میلیون دلار فروخته شد. امروزه "حوضچه با نیلوفرهای آبی" در رتبه بندی گران ترین نقاشی های جهان ، که در حراج ها فروخته شده ، رتبه نهم را دارد. معلوم نیست این نقاشی را چه کسی به دست آورده و اکنون کجاست. به عنوان یک قاعده ، مجموعه داران خصوصی که چنین آثاری را خریداری می کنند ، ترجیح می دهند ناشناس باقی بمانند.
کلود مونه در بین 3 هنرمند گران جهان قرار دارد
کلود مونه ، با توجه به نتایج حراجهای باز ، تا سال 2013 در رده سوم گرانترین هنرمندان جهان در ردیف سوم قرار دارد.درمجموع ، 208 اثر او در مزایده ها در مجموع 1622 دلار ، 200 میلیون دلار فروخته شد. هزینه متوسط یک نقاشی مونه 7 ، 799 میلیون دلار است. گران ترین نقاشی های مونه "نیلوفرهای آب" (1905) - 43 میلیون دلار. 1873) - 41 میلیون دلار "نیلوفرهای آبی" (1904) - 36 میلیون دلار "پل واترلو. ابری "(1904) - 35 میلیون دلار." مسیر به حوض "(1900) - 32 میلیون دلار." حوضچه با نیلوفرهای آبی "(1917) - 24 میلیون دلار." صنوبر "(1891) - 22 میلیون دلار." ساختمان مجلس. نور خورشید در مه "(1904) - 20 میلیون دلار." مجلس ، غروب آفتاب "(1904) - 14 میلیون دلار.
نقاشی های مونه بزرگ امروز کجا نگهداری می شود؟
امروزه آثار این هنرمند در سراسر جهان پراکنده شده است. بزرگترین کشورهایی که صاحب نقاشی های مونه هستند روسیه ، ایالات متحده و بریتانیا هستند. با این حال ، شما می توانید نقاشی های این هنرمند را در بسیاری از موزه های دیگر ، چه در اروپا و چه در خارج از کشور پیدا کنید. چندین نقاشی از کلود مونه حتی در موزه های نیوزلند وجود دارد. بخش قابل توجهی از آثار هنرمند متعلق به مجموعه های خصوصی است ، بنابراین این نقاشی ها برای عموم مردم بسته است. فقط گاهی اوقات آثار به دست آمده از دست مجموعه داران به موزه ها برمی گردند یا به حراج می روند.
در روسیه در موزه پوشکین. مانند. پوشکین ، نقاشی های مشهوری مانند "یاس بنفش در آفتاب" در سال 1873 و "صبحانه روی چمن" در سال 1866 وجود دارد. نقاشی "پارلمان ، اثر مه" در سن پترزبورگ در هرمیتاژ است. چندین اثر از کلود مونه در پاریس در موزه اورسی نگهداری می شود. آثار زیادی در ایالات متحده ، در موزه متروپولیتن نیویورک ، در موزه هنر نلسون اتکینز و همچنین در موزه هنر واقع در فیلادلفیا وجود دارد. در لندن ، نقاشی های مونه در گالری ملی به نمایش گذاشته می شود.
ربودن نقاشی های مونه
نقاشی های کلود مونه بارها و بارها به خواسته جنایتکاران تبدیل شده است. این یک واقعیت شناخته شده است که سارق نقاشی مونه "ساحل در پورویل" ، که در موزه ملی لهستان به نمایش گذاشته شد ، به کارمندان خندید ، شاهکار معروف را از قاب جدا کرد و یک نسخه ضعیف را در جای آن قرار داد. به ما در 19 سپتامبر متوجه جایگزینی شدیم و دقیقاً وقتی سرقت رخ داد ، ناشناخته ماند. عامل جنایت مردی 41 ساله بود و نقاشی به سرقت رفته در خانه وی پیدا شد.
در اکتبر 2012 ، موزه Kunstel در روتردام مورد سرقت قرار گرفت. 7 شاهکار به سرقت رفت که در میان آنها "پل واترلو" معروف توسط کلود مونه بود. این سرقت بزرگترین سرقت در 20 سال گذشته بود. پس از تحقیقات ، کارشناسان گمان می کنند که نقاشی های سرقت شده ممکن است سوخته باشند.
کلود مونه 173 سال پیش متولد شد ، نقاشی های او امروزه در اوج محبوبیت قرار دارد و به ویژه طرفداران سرسخت و با استعداد امپرسیونیسم خلاقیت های خود را به او اختصاص می دهند. نمونه ای از این نصب "زمینه خشخاش" کلود کورمیر ، با الهام از نقاشی های کلود مونه.
توصیه شده:
انگیزه های ژاپنی در آثار کلود مونه و دیگر هنرمندان مشهور غربی از کجا آمده است؟
کلود مونه ، مانند بسیاری دیگر از نقاشان امپرسیونیست ، علاقه شدیدی به هنر ژاپنی داشت. تازگی و پیچیدگی آن بسیاری از اروپایی ها را مجذوب خود کرد. این یک افشاگری واقعی بود ، زیرا ژاپن تقریباً برای دو قرن کاملاً از جهان خارج جدا شده بود. در طول این مدت ، از قرن 17 تا 19 ، هنرمندان ژاپنی توانستند واژگان هنری خاصی را توسعه دهند ، که تأثیر عمیقی بر برخی نقاشان غربی داشت
این زن چه کسی بود که به لطف او کلود مونه به موفقیت رسید: کامیل دانسیه
در سال 1866 ، کلود مونه جوان کامیل دانسیه محبوب خود را می کشد و اثر را "کامیلا" یا "زنی با لباس سبز" می نامد. منتقدان هنری می گویند که این اثر در چند روز نوشته شده است. چنین شاهکاری زودگذر پاسخ های مشتاقانه و مقایسه ای با آثار استادان مشهور دریافت کرده است
کاری که کلود مونه با شاه بلوط انجام داد و فریدا کالو با توت فرنگی: 5 دستور اصلی از هنرمندان معروف
هنرمندان افرادی خلاق هستند ، به این معنی که آنها نه تنها در استودیوهای خود ، بلکه در آشپزخانه های خود نیز مبتکر هستند. بسیاری از نقاشان احساس راحتی و الهام بخشی در اجاق گاز دارند ، همانطور که در جلوی سولت احساس می کنند ، خواه عاشق آشپزی برای خود باشند یا مهمانی های شام لذیذی برگزار کنند. در این مقاله با پنج دستور العمل عالی از کتابهای آشپزی هنرمندان مشهور از جمله مارسل دوشان ، فریدا کالو و سالوادور دالی آشنا شوید
به دلیل آنچه هنرمندان بوم های خود را از بین بردند: کلود مونه ، کازیمیر مالویچ و غیره
ما همیشه به تخریب هنر اعتراض داریم. به هر حال هنر یک عمل خلاقانه است. اما ، به هر حال ، هنر به مرور زمان متلاشی می شود و ما انسان ها سعی می کنیم هنر را به شیوه خود حفظ کنیم. تاریخ شامل نمونه های زیادی از تخریب و نابودی آثار هنری است. اما مواردی که بسیاری از هنرمندان مشهور خود خلاقیت های خود را از بین بردند به ویژه کنجکاو هستند
گل برای امپرسیونیست ها: ون گوگ و کلود مونه در تبلیغات شرکت گل فروشی "Don Peony"
"با گل بگو!" این شعار انجمن گل فروشان آمریکا است. "زبان گلها" از دیرباز شناخته شده است ، و گاهی اوقات یک دسته گل می تواند گویاتر از هر کلمه ای باشد. دلیل اصلی اینکه چرا مردم علاقه زیادی به ارائه گل به عنوان نشانه دوستی ، احترام ، عشق دارند این است که یک ترکیب گلدار به خوبی انتخاب شده می تواند باعث لذت ، شادی ، لطافت شود … در یک کلام می تواند تأثیرگذار باشد