فهرست مطالب:
- عجیب و غریب بودن سارای افسانه ای
- سارا برنهارت - مجسمه ساز حرفه ای ، نویسنده ، بازیگر فیلم
- پاداش. سرنوشت "اوفلیا" - خلاقیت درخشان بازیگر زن فرانسوی
تصویری: استعدادهای ناشناخته سارا برنهارت: چگونه یک بازیگر زن وحشی مجسمه های حسی را مجسمه کرد و کتاب نوشت
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
همه دنیا می دانند سارا برنهارت افسانه ای به عنوان بزرگترین بازیگر زن زمان خود او فوق العاده و غیرقابل درک ، موز بسیاری از هنرمندان زنده ، آهنگسازان ، نویسندگان و همچنین استاد بی نظیر ظالمانه بود. با این حال ، تعداد کمی از مردم او را به عنوان مجسمه ساز می شناسند. بله ، بله ، این زن شکننده استاد اسکنه بود ، او خودش را در نقاشی و ادبیات امتحان کرد. 175 سال از تولد او و تقریباً یک قرن پس از مرگ او می گذرد ، و تصویر افسانه ای بازیگر زن هنوز هم معاصر ما را جذاب ، شاد و شوکه می کند.
سارا برنهارت (1844-1923) در زمان تولد هنریت روزین برنهارت - دیوای تئاتر فرانسوی ، اولین بازیگر فیلم ، فیلمنامه نویس ، نویسنده و مجسمه ساز. او توانست میلیون ها بیننده را مجذوب خود کند و فقط به زبان فرانسوی بازی کند. زمان و صدای منحصر به فرد او امکان تبدیل به هر نقشی را فراهم کرد. و آنچه جالب است ، او در پایان عمر خود موفق شد نقش دختران و پسران جوان را بازی کند. و حتی زمانی که بیش از 70 سال داشت ، با موفقیت تصویر جولیت جوان را بازی کرد.
سارا برنهارت ، هنگامی که به شهرت المپ رسید ، برای مدت طولانی عنوان "مشهورترین بازیگر زن تاریخ تئاتر" را حفظ کرد. او جهان پیرامون خود را ایجاد کرد و انواع کلیشه ها را شکست. - با چنین شعاری ، این زن عجیب و غریب شکننده تمام زندگی خود را گذراند.
عجیب و غریب بودن سارای افسانه ای
زندگی شگفت انگیز فوق العاده و غیرقابل پیش بینی و باشکوه سارا برنهارت با افسانه ها و پر از عجایب مختلف پوشیده شده بود. یکی از حقایق تکان دهنده زندگی او این بود که از کودکی وسواس اجتناب ناپذیری مرگ را داشت. و همه به این دلیل که از همان بدو تولد او سلامت ضعیفی داشت ، اغلب برای مدت طولانی بیمار بود. علاوه بر این ، نازک شدن وحشتناک و سرفه مداوم او ، که تهدید به تبدیل شدن به سل می شود ، پزشکان را بسیار نگران کرد و سال به سال آنها مرگ سریع را برای کودک ضعیف پیش بینی کردند.
بنابراین ، با کنار آمدن با این فکر ، دختر به نوعی موفق شد مادرش را متقاعد کند تا برای او تابوت بخرد. و آنچه جالب است ، سارا هرگز با این موضوع که اجتناب ناپذیری را به او یادآوری می کند ، شرکت نمی کند. این بازیگر در سالهای بعد او را در همه تورها با خود می برد ، در همه تورها و سفرها شرکت می کند و حتی گاهی در آن می خوابد.
افکار وسواسی مرگ حتی باعث شد از سارا عکس گرفته شود که در تابوت با لباس های سفید دراز کشیده ، با چشمانی بسته و پر از گل. این عکس مدتی در نسخه های بزرگ منتشر شد و به عنوان کارت پستال در سراسر جهان فروخته شد.
با این حال ، مرگ در همه جلوه هایش اسب مورد علاقه بازیگر زن روی صحنه بود. به عنوان یک قاعده ، در صحنه های پایانی ، او به طرز ماهرانه ای مرگ یک قهرمان دیگر را زیر گریه عمومی تماشاگران به تصویر می کشد. ژولیت ، دزدمونا ، مارگریت گولتیه ، کلئوپاترا ، آدرین لکوور ، ژان د آرک - لیست کاملاً قابل توجهی از شخصیت های بازیگر این بازیگر که هر بار با آنها درگذشت و با پیروزی برای اجرای بعدی به صحنه بازگشت.
سارا سالهاست که بدون محدودیت جذب دنیای دیگر می شود ، نه تنها تابوت ، بلکه اسکلت جمجمه ای را که ویکتور هوگو به او هدیه کرده بود ، در خانه خود نگه می داشت. نویسنده از عجیب بودن بازیگر مطلع بود و تصمیم گرفت چنین هدیه ای او را خوشحال کند. و تصمیم درستی گرفت.
و آنچه جالب است ، سارا ، که علاقه زیادی به این گونه موارد داشت ، در یک زمان به طور جدی شیفته ساختار آناتومیکی یک فرد بود: او با جدیت در مدرسه آناتومی شرکت می کرد و گاهی اوقات از سردخانه های پاریس دیدن می کرد. بعدها ، هنگامی که او به مجسمه سازی مجسمه سازی علاقه مند شد ، دانش در این زمینه برای او بسیار مفید بود.
سارا برنهارت - مجسمه ساز حرفه ای ، نویسنده ، بازیگر فیلم
استعداد جدید سارا برنهارت به عنوان مجسمه ساز کاملاً تصادفی کشف شد. بنابراین ، در اواخر دهه 1860 ، مجسمه ساز رولان ماتیو مونیر ، مجسمه سازی نیم تنه بازیگر مشهور ، از این که چگونه یک زن به طور ظریف به او توصیه می کرد تعجب کرد. و سرانجام ، استاد شوکه شده مدل خود را دعوت کرد تا دست خود را در مجسمه سازی امتحان کند. توصیه های او نه تنها مورد توجه قرار گرفت ، بلکه شروع به اجرا کرد.
سارا بیست و پنج ساله بود که اولین درسهای خود را در زمینه صنایع دستی از همان رولان ماتیو مونیر و مجسمه ساز امیلیو فرانچسکا شروع کرد.
دیوا تئاتری ، که به طرز درخشانی به تصاویر دراماتیک روی صحنه تبدیل شد ، همان موضوعات پیچیده را برای آثار مجسمه سازی خود انتخاب کرد. غالباً عشق و مرگ تصاویر اصلی مجسمه های او بودند ، از نظر محتوا و راه حل ترکیبی پیچیده ترین و گاهی اوقات در خط داستان غم انگیز بودند.
- چنین نوشت پیر پیر ورون در مورد سارا.
در اراده آهنین و پشتکار زنی با ظاهر شکننده که به طور جدی در مجسمه سازی مشارکت داشت ، بسیاری اعتراض و نقض تمام قوانین پذیرفته شده را مشاهده کردند. شیفتگی جدید سارا به بیهودگی و تمایل او به تحریک بیشتر مردم به استعدادهای او نسبت داده شد.
با گذشت سالها ، متأسفانه ، کار سارا برنهارت ، مجسمه ساز ، بی جهت فراموش شد ، اما در پایان قرن نوزدهم ، خلاقیت او هم در بین مردم و هم در بین منتقدان تحسین زیادی برانگیخت. تقریباً دو دهه ، سارا برنهارت ترکیبات مجسمه سازی خود را در سالن پاریس ارائه کرد ، در نمایشگاههای لندن ، نیویورک ، فیلادلفیا شرکت کرد و همچنین آثار خود را در نمایشگاههای جهانی - در شیکاگو (1893) و در پاریس در (1900) به نمایش گذاشت.
تا به امروز ، در مورد وجود پنجاه مجسمه سارا ، که در مجموعه ها و موزه های خصوصی نگهداری می شوند ، شناخته شده است. به هر حال ، این بازیگر عاشق نقاشی بود ، اما به نتایج چشمگیری نرسید.
و در نهایت ، می خواهم توجه داشته باشم که سارا یک هدیه خارق العاده از یک نویسنده داشت ، از قلم او کتابهای زندگینامه ای "خاطرات یک صندلی" ، "زندگی دوگانه من" و همچنین چندین نمایشنامه بیرون آمد. او همچنین یکی از اولین بازیگران زن تئاتر بود که در فیلم های صامت بازی کرد. و باید بگویم ، سینما یک تئاتر نیست ، همه چیز بسیار پیچیده تر است. و سارا دوباره به صحنه بازگشت.
برنارد با بازی با استعداد خود به معنای واقعی کلمه مجذوب شد و نیمی از تماشاگران را دیوانه کرد. شایعه شده بود که این بازیگر اطلاعات زیادی در مورد روابط عاشقانه دارد و تقریباً همه پادشاهان اروپا و حتی خود پاپ را فریب داده است. با این حال ، او خود از گفتن "پیروزی" بعدی خود به خبرنگاران بیزار نبود.
و یک بار در سال 1905 ، در طول تور در برزیل ، این بازیگر تصادف کرد. او به شدت از ناحیه پا آسیب دید و 10 سال بعد مجبور به قطع عضو شد. به نظر می رسید که زندگی در حال فروپاشی است ، اما بیماری جسمانی سارا شجاع را شکست. علاوه بر این ، او حتی صحنه را ترک نکرد ، اما همچنان در اجراهای مورد علاقه خود روی صحنه ظاهر شد و گاهی اوقات بر درد و عذاب شدید غلبه می کرد. بنابراین ، "بانو با کاملیا" سارا در حالی که نشسته و در رختخواب دراز کشیده بود بازی کرد. و چه بگویم ، یک زن واقعاً شگفت انگیز که با پیشگویی ها و ترس های شیدایی مبارزه می کرد ، به اندازه کافی عمر کرد. ضربان قلب او در 78 سالگی متوقف شد.
سارا در آخرین سفر خود همانطور که زندگی می کرد رفت - به زیبایی. هزاران نفر از طرفداران او را همراهی کردند ، و جاده ای که بدن را طی می کردند به معنای واقعی کلمه با کاملیا ، گلهای مورد علاقه او هموار شده بود.
پاداش. سرنوشت "اوفلیا" - خلاقیت درخشان بازیگر زن فرانسوی
دقیقاً دو سال پیش ، مجسمه ای با نقش برجسته حک شده از سنگ مرمر اوفلیا کارارا توسط بازیگر افسانه ای سارا برنهارت در حراج ساتبی ارائه شد. این رویداد طنین انداز علاقه قبلی به زن مشهور فرانسوی به عنوان مجسمه ساز را بازگرداند.و خلق سنگ مرمر با استعداد او با هزینه اولیه 50 - 70 هزار پوند ، با مبلغ بی سابقه ای برای میراث سارا - 308 هزار پوند - زیر چکش قرار گرفت.
اوفلیا دلپذیر اولین بار در طول سفر آمریکایی سارا برنهارت در سال 1881 توسط مردم مشاهده شد. و کمی بعد ، اصل توسط بازیگر زن به تئاتر رویال در کپنهاگ اهدا شد. سپس سارا دو نسخه کپی رایت سنگ مرمر دیگر با کمی تفاوت با نسخه اصلی مجسمه سازی کرد.
و جالب اینکه یکی از نسخه های اوفلیا توسط هنرپیشه به هنرمند وینی هانس ماکارت اهدا شد ، پس از مرگ او در سال 1885 کل مجموعه و نقش برجسته او ، از جمله آن ها ، در حراج فروخته شد. Bohdan Khanenko ، صنعتگر ، کلکسیونر و نیکوکار معروف اوکراینی ، مالک Ophelia شد. بنابراین ، نسخه نویسنده از خلاقیت معروف بازیگر فرانسوی در کیف به پایان رسید. و امروز ، در موزه خاننکو پایتخت ، می توانید آن را در میان سایر نمایشگاه ها مشاهده کنید.
در ادامه موضوع بازیگر درخشان فرانسوی قرن 19: چهار نقش اصلی در زندگی سارا برنهارت.
توصیه شده:
چرا آمریکایی ها از الکساندر عبدالوف می ترسیدند ، چگونه او تقریبا آذربایجان را خراب کرد و سایر حقایق ناشناخته در مورد این بازیگر
در 29 مه ، بازیگر و کارگردان مشهور ، هنرمند مردمی روسیه الکساندر عبدالوف می توانست 68 ساله شود ، اما او 13 سال است که مرده است. به سختی می توان از هنرمندی نام برد که از همان عشق واقعاً سراسری برخوردار باشد و با مشارکت او به تنهایی ، وضعیت فیلم را به عنوان یک سینمای فرقه تضمین کند. هر کجا که ظاهر شد ، در مرکز توجه قرار گرفت و تأثیر فراموش نشدنی را در بین عموم ایجاد کرد. درست است که همیشه بی ابهام نبود. او در جوانی دلش شکسته بود ، که باعث شد تلاش کند
پرتره های حسی باکره نقاشی شده در برگ طلا: سنت های نقاشی نماد در نقاشی های مانوئل نونز
طلا همیشه معیار احترام و تجمل بوده است. در گذشته ، غالباً توسط استادان قدیمی در نقاشی های نمادین و نقاشی استفاده می شد. معاصر ما ، نقاشان ، همچنان از آن در آثار خود استفاده می کنند. بنابراین ، درخشش و اشراف این فلز گرانبها را هنرمند آمریکایی مانوئل نونز ، که پرتره های زنانه شگفت انگیزی خلق می کند ، اساس قرار داد. گالری نقاشی پرتره او با استفاده از ورق طلا مطمئناً تأثیرگذار خواهد بود و حتی سخت گیرترین ها را نیز بی تفاوت نخواهد گذاشت
چه چیزی سارا برنهارت بازیگر و هنرمند آلفونس موهو را متصل می کند ، یا داستان یک پوستر
پوسترها و تصاویر با زنان زیبا از آلفونس موچا امروزه در سراسر جهان شناخته شده است. اگرچه ، افسوس که استعداد او همیشه به رسمیت شناخته نمی شد. به طور تصادفی به آلفونس موچا کمک شد. تصویرگر متواضع در زمان مناسب در مکان مناسب بود. هنرمند چک دقیقاً چگونه توانست در پاریس به موفقیت برسد و سارا برنهارت بازیگر مشهور در این زمینه چه نقشی داشت؟
استعدادهای ناشناخته بزرگان: مناظر زیبا در آبرنگ شاخ میخائیل لرمونتوف
برخی از افراد با استعداد یک قرن عمر کافی برای توسعه استعداد خود و ارائه آن به جهان ندارند. آنچه در مورد میخائیل لرمونتوف شاعر روسی نمی توان گفت ، که در 27 سالگی نه تنها در شعر ، بلکه در نقاشی نیز به یک خلاقیت بالایی دست یافت. بله ، افراد زیادی در مورد هنرمند لرمونتف نمی دانند ، که سیزده نقاشی رنگ روغن ، بیش از چهل آبرنگ و بیش از سیصد نقاشی و طرح را به عنوان میراث به نسلهای آینده سپرد
سارا برنهارت و ایسادورا دانکن ، مدرس های مورد علاقه ، چگونه حامی هنرمندان آوانگارد شدند: ژاک دوست
نام ژاک دوست توسط همه کسانی که به مد علاقه دارند شنیده شده است. این اولین کسی بود که در میان طراحان پاریس ، کهکشان کاملی از طراحان مد برجسته را پرورش داد ، همچنین شاهکار پابلو پیکاسو "دوشیزه های آوینیون" را به دست آورد و مجموعه ای چشمگیر از اشیاء هنری - از روکوکو تا مدرنیسم را جمع آوری کرد. با این حال ، کار دوست به ندرت به یاد می آید - و در واقع ، هم اشراف و هم بوهمی های پاریسی در پایان قرن 19 لباس های مجلل خانه Doucet را تحسین می کردند