راز پشت پرده در نقاشی ورمیر "دختری در حال خواندن نامه در پنجره باز" چیست؟

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

یان ورمیر هنرمندی از هلند است که در زمینه عکاسی پرتره و نقاشی روزمره استاد است. تقریباً هیچ چیز در مورد زندگی او شناخته نشده است ، بیشتر بیوگرافی او بر اساس فرضیات است. تا به امروز ، تنها حدود 40 اثر از استاد برجای مانده است. کار ورمیر "دختری در حال خواندن نامه در پنجره باز" شایسته توجه ویژه ای است که با داستانی فوق العاده کنجکاو همراه است.

منتقدان هنر به اتفاق آرا ورمیر را یکی از بزرگترین استادان عصر طلایی هنر هلند می نامند. نزدیکترین نقاشی هایی که در قرن 17 در هلند بوجود آمد مربوط به نام جان ورمیر است. او دوست داشت نیم چهره (بیشتر زنان) را به تصویر بکشد ، نه چهره های کامل ، بخشی از اتاق ، نه کل اتاق. اما آنچه او را متمایز می کند این است - و این مهمترین آن است - که نقاشی های او نه با رنگهای طلایی معمول آن زمان ، بلکه با نقره ای سبک و خنک پایدار است. رنگهای آبی و زرد کم رنگ در پالت قرار دارد. این مفهوم رنگ خاص ، ورمیر را بسیار جذاب و خاص می کند. هرگز تا به حال مادیات چیزها با چنین جذابیت بر روی بوم منتقل نشده است. کار ورمیر "دختری در حال خواندن نامه در پنجره باز" شایسته توجه ویژه ای است که با داستانی فوق العاده کنجکاو همراه است.

تاریخچه نقاشی

"دختری در حال خواندن نامه در پنجره باز" یک نقاشی رنگ روغن از هنرمند هلندی دوران طلایی یان ورمیر است. این نقاشی در حدود سالهای 595-1655 تکمیل شد. تألیف بوم سالهاست که مورد مناقشه است. در 1742 اوت سوم لهستان ، منتخب زاکسن ، این تابلو را بدست آورد و به اشتباه تصور کرد که این نقاشی توسط رامبراند نقاشی شده است. در سال 1826 دوباره به اشتباه به پیتر د هوک نسبت داده شد. تشخیص این اثر تنها در سال 1880 امکان پذیر بود ، هنگامی که منتقد هنر فرانسوی تئوفیل تورت برگر بوم را پیدا کرد و با بررسی آن ، آن را به عنوان یکی از آثار کمیاب هنرمند هلندی تشخیص داد و تألیف واقعی را بازگرداند.

نمای داخلی و طرح نقاشی

آثار ورمیر زن جوان هلندی را با موهای بور نشان می دهد که نامه ای را از پنجره باز می خواند. نویسنده او را در نمایه به تصویر کشیده است. طراحی داخلی بر اساس تمام آثار جان ورمیر انجام شده است. این تصویری از قسمتی از اتاق با عناصر مورد علاقه استاد هلندی است: پرده های خاموشی (معمولاً به رنگ آبی یا قرمز رنگ آمیزی شده اند) و روتختی ضخیمی روی میز (این یک رومیزی است که از نظر طراحی شبیه فرش شرقی است). در این اثر ، پرده و روتختی به رنگ شرابی تیره هستند. فرش استادانه نوشته شده است ، تمام توجه بیننده را به خود جلب می کند! از نظر فنی ، زیور آلات ، الگوهای طلا و آبی آن با دقت انجام شده است. در قسمت بالای تصویر ، یک قرنیز در تمام عرض بوم می بینیم ، که روی آن پرده ای با رنگ زیتونی تیره آویزان شده است. تزئین آن با منگوله هایی با لکه های طلایی است. غیرممکن است که درخشش رنگهای طلایی را روی پرده و فرش نبینید. جذابیت شفاف بافت "ورمیر"! نخ های طلایی نیز لباس مشکی قهرمان را آراسته است. این دختر معشوقه خانه است. دختر جوانی ، تمرکز کامل بر خواندن نامه ای که برایش مهم است. سکوت در اطراف او وجود دارد. افکار صرفاً محتوای نامه است.

سر او با یک نان ساده و فرهای طلایی برازنده بر روی لباس تزئین شده است. چهره سرخ رنگ او در پنجره شیشه رنگی اتاق منعکس شده است.روی فرش نعلبکی با میوه می بینیم که کمی واژگون شده و مقداری از میوه روی روتختی افتاده است. اینها هلو و سیب هستند. ورمیر اغلب از آهنگسازی هنرمندان دیگر ، از جمله هنرمندان دلفت ، الهام می گرفت. می توان فرض کرد که قبل از نوشتن "دختری که نامه ای را در پنجره باز می خواند" ، ورمیر نقاشی ای از گیلیس گیلیسون د برگ را مشاهده کرد ، استاد طبیعت بی جان که میوه ها در آن غالب بودند. و "بی جان" او بسیار یادآور طبیعت بی جان ورمیر است.

نمادگرایی

نمادگرایی در نقاشی ورمیر تقریباً همیشه با عناصر روی میز و فضای داخلی مرتبط است. به عنوان مثال ، میز با هلو تزئین شده است ، که مدتها از ویژگی های نجات و حقیقت محسوب می شد. و در دست قهرمان یک نامه می بینیم … اگر این دو نماد را به هم متصل کنیم ، به احتمال زیاد طرح این چنین است - دختر نامه ای از معشوق خود دریافت کرد ، که در آن از صادقانه او (واقعی) احساسات نسبت به او آیا او از نامه راضی است یا از محتوای آن ناراحت است؟ حدس زدن سخت است. نوربرت اشنایدر ، منتقد هنری ، در کار خود در مورد ورمیر ، اشاره می کند که هلو با سنگ در پیش زمینه نمادی از روابط خارج از ازدواج است. از این رو ، نامه یا آغاز یا ادامه رمان است. یک پنجره باز آرزوی یک دختر برای رهایی ، تغییر ، یافتن آزادی است.

صحبت درباره نمادگرایی فرش دشوار است. از آنجا که فرش نقاشی هلندی قرن هفدهم تنها می تواند وجود داشته باشد - برای اثبات وضعیت محکم و رفاه قهرمان. در این عصر ، فرش های ایرانی هزینه غیر واقعی داشتند ، زیرا از دورترین گوشه های امپراتوری عثمانی به فرش ها تحویل داده می شد. فرش های شرقی یکی از بسیاری از واردات عجیب و غریب بود که هلندی های قرن 17 میلادی بسیار به آن علاقه داشتند. بنابراین ، وجود یک "ایرانی" یا "ترک" واقعی در خانه به معنای ثروت بی سابقه صاحب آن بود.

جزئیات جالب در پشت پرده سبز

یک جزئیات جالب دیگر وجود دارد که جلوه های عاشقانه تصویر را ثابت می کند. پنهان می شود … پشت پرده سبز. در واقع ، هدف او در تصویر چیست؟ فرش قرمز به زیبایی با پرده قرمز طنین انداز می شود. پرده سبز چه نقشی دارد؟ واقعیت این است که اشعه ایکس روی بوم نشان داد که ورمیر در اصل تصویر کوپید را در نقاشی کشیده است. یک بار این نوازنده به تماشاچیان در گوشه بالا سمت راست ، پشت پرده نگاه کرد ، و بعداً ، به دلایلی نامعلوم ، فردی روی فرشته نقاشی کرد و پرده را به جای آن کشید. یک چیز قطعی است - این تصحیح ورمیر نیست.

این رنگ آمیزی ، که اکنون توسط مرمتگران در حال مرمت است ، در قرن 18 انجام شد. شاید دلیل نقاشی مجدد آن در طبیعت رمانتیک نقاشی پنهان شده باشد. احتمالاً مشتری ، که می خواست بوم را بخرد ، از چنین صحنه صریح (برای پایه های آن دوران) راضی نبود ، بنابراین تصمیم گرفته شد روی آن نقاشی شود. کوپید به وضوح تصریح می کرد که محتوای نامه زن جوان دارای ماهیت عاشقانه است. نسخه ای که ما امروز می توانیم در مورد آن فکر کنیم به هیچ وجه از شأن و استعداد جان ورمیر بزرگ دلفت کم نمی کند. و داستانهای با تنظیمات فقط علاقه عمومی به بوم را تقویت می کند ، که خبر خوبی است.