فهرست مطالب:
- 1. "فرض بانوی ما" ، کاراواجو
- 2. "دیده بان شب" ، رامبراند
- 3. "ایوان مخوف و پسرش ایوان در 16 نوامبر 1581" ، ایلیا رپین
تصویری: به دلیل رسوایی هایی که در مورد نقاشی های هنرمندان بزرگ ایجاد شد ، که توسط مشتریان رد شد و منتقدان خشمگین شدند
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
هنر یک حوزه بسیار عجیب و غریب است. درک هر اثری آنقدر شخصی است که گاهی اوقات اتفاقات ناخوشایندی رخ می دهد. گاهی اوقات خلاقیت های غیر معمول برای شاهکارها ، به ویژه اغلب امروزه ، در پی روندهای جدید گرفته می شود. اما در تاریخ نیز شرایط معکوس وجود داشته است که نقاشی های هنرمندان مشهور توسط معاصران آنها پذیرفته نشده و بعداً شناخته شده است.
1. "فرض بانوی ما" ، کاراواجو
این هنرمند به سفارش کلیسای سانتا ماریا دلا اسکالا این تصویر را کشیده است. صومعه در یکی از فقیرترین محله های رم قرار داشت ، و شاید ، بنابراین ، کاراواجو از سنت کلاسیک فاصله گرفت. او تصمیم گرفت بوم خود را خطاب به ساده ترین و بی سوادترین افراد قرار دهد. به احتمال زیاد ، این افراد فقیر الگوهای نقاش بودند و هنرمند مریم باکره ، مادر عیسی مسیح را از جسدی ناشناس نقاشی کرد. طبق شایعات ، این یک روسپی غرق شده بود ، او از تیبر صید شد. کاراواجو واقع بینانه و با دقت تمام جزئیات سخت را نوشت: گوشت متورم ، پاهای برهنه کثیف. در مقابل ما یک قدیس نیست ، بلکه یک زن معمولی زمینی است که می خواهیم بر مرگ او غصه بخوریم. این پر بودن احساسی است که بوم بزرگ را بسیار غم انگیز می کند.
قبل از کاراواجو ، مرسوم بود که این طرح متعارف را به روشی کاملاً متفاوت به تصویر بکشد. مریم که در جلال می درخشد ، معمولاً به آسمان صعود می کند ، جایی که یک پسر شاد و جمعی از مقدسین از او استقبال می کنند. تقریباً هیچ یک از نقاشان ، حتی بسیار دیرتر از کاراواجو ، در نقاشی "خواب" به عنوان یک مرگ واقعی و اندوهی صادقانه تردید نکردند. مشتریان البته شوکه شدند. آنها انتظار چیزی کاملاً متفاوت از هنرمند معروف داشتند ، بنابراین از پرداخت هزینه نقاشی و آویختن آن در کلیسا خودداری کردند. این فرمان به هنرمند دیگری رسید ، که امروزه کارلو ساراچنی چندان شناخته شده نیست. کلیسا از نسخه نقاشی او راضی بود ، اما زمان همه چیز را در جای خود قرار داده است. پنج سال بعد ، پیتر پل روبنس شاهکار کاراواجو را دید. این هنرمند هنوز یک کلکسیونر و در اصطلاح مدرن ، یک فروشنده هنر بود. او یک بوم برای دوک مانتو خرید و سپس "فرض" چندین بار صاحبخانه را تغییر داد. در میان آنها ، به هر حال ، پادشاه انگلیسی چارلز اول و پادشاه فرانسه لویی چهاردهم بودند. در نتیجه ، شاهکار کاراواجو در لوور "مستقر شد".
2. "دیده بان شب" ، رامبراند
این بوم بزرگ توسط انجمن تیراندازی - گروهی از شبه نظامیان غیرنظامی هلند - سفارش داده شد. طبق ایده ، این تصویر قرار بود پرتره گروهی شش شرکت باشد. رامبراند برای کار خود 1600 گولدن دریافت کرد ، که پرداخت بسیار سخاوتمندانه ای بود. در آن روزها ، پرتره های تشریفاتی گروهی شیوه سنتی گرفتن خود برای قرن ها بود - تقریباً مشابه عکس گروهی ، که در آن تمام خانواده یا کارگران جمع شده بودند. در قرن هفدهم ، چنین تصاویر یادگاری بسیار گرانتر بودند ، اما مشتریان در همه زمان ها یکسان هستند. آنها با جمع بندی یک مبلغ گرد ، می خواهند همه چیز در تصویر "زیبا" باشد ، و در این مورد - همچنین باید "بروا ، جنگ طلب" باشد.
رامبراند به جای چهره های منجمد تشریفاتی ، رزمندگان را در حال حرکت به تصویر کشید. فرزندان نظریه های زیادی برای توضیح ترکیب این تابلو ایجاد کرده اند. تعداد زیادی معانی و نمادهای پنهان روی آن یافت می شود ، اما این چیزی نیست که مشتریان به آن نیاز داشتند.جمعیت بی نظم افراد نقاشی باعث نارضایتی آنها شد ، اما سفارش پرداخت شد و به دیوار آویزان شد - در سالن ضیافت ساختمان جدید انجمن. به طور کلی پذیرفته شده است که پس از این نقاشی "ناموفق" از دیدگاه معاصرانش ، حرفه هنرمند بزرگ شروع به افول کرد ، اگرچه هیچ مدرکی وجود ندارد که تأیید کند این نقاشی خاص مقصر بوده است. امروزه "دیده بان شب" فوق العاده محبوب است ، اگرچه در قرن 20 بوم چندین بار از حمله خرابکاران رنج برد. دو بار او را با چاقو بریدند و یکبار با اسید آغشته کردند. اینکه چرا این شاهکار خاص از نظر موضوعات نامتعادل ذهنی اینقدر مورد پسند واقع نشده است ، هنوز یک راز است.
3. "ایوان مخوف و پسرش ایوان در 16 نوامبر 1581" ، ایلیا رپین
یکی از مشهورترین نقاشی هایی که با موضوع تاریخ روسیه نوشته شده است ، پس از ایجاد آن ، واکنش بسیار متفاوتی را ایجاد کرد. افکار عمومی تقسیم شد. کسی بوم را دوست داشت ، اما نظرات منفی زیادی وجود داشت:
(استاد آکادمی هنرهای شاهنشاهی F. P. Landcert)
(K. P. Pobedonostsev)
در میان افرادی که از این تصویر ناراضی بودند ، امپراتور نیز وجود داشت. رپین ، در تصور این طرح دشوار ، تحت تأثیر ترور اسکندر دوم قرار گرفت ، اما پسرش ، اسکندر سوم ، نمایش نقاشی را ممنوع کرد. مجموعه دار پاول ترتیاکوف ، که نقاشی را خریداری کرد ، بالاترین سفارش را دریافت کرد:
این ممنوعیت پس از سه ماه لغو شد ، اما این تصویر هنوز بحث برانگیز است ، اگرچه به عنوان یک شاهکار عمومی شناخته می شود. در سال 1913 ، ایوان وحشتناک مورد حمله قرار گرفت - بوم توسط یک نقاش نماد مومن قدیمی بریده شد ، و درست صد سال بعد ، در سال 2013 ، گروهی از فعالان ارتدوکس با درخواست حذف بوم به وزیر فرهنگ ولادیمیر مدینسکی مراجعه کردند. از قلمرو عمومی ، زیرا احساسات میهن پرستانه مردم روسیه را آزرده می کند و
فهرست چنین حوادث تاریخی و هنری بسیار طولانی است. بسیاری از بوم هایی که امروزه برای هنر متعارف در نظر گرفته می شوند ، در یک زمان "با خصومت" مورد انتقاد قرار گرفتند: "رقص" توسط هنری ماتیس ، "صبحانه روی چمن" توسط ادوارد مانه در "پرتره ژان" متهم به نقض استانداردهای اخلاقی شدند. سامری "توسط منتقدان رنوار رنگهای درخشان را دوست نداشت و خالق" گوتیک آمریکایی "گرانت وود مجبور شد به رگبار حروف خشمگین پاسخ دهد. مردم عادی در تصویر تمسخر خود و شیوه زندگی آمریکایی را مشاهده کردند. امروزه این نقاشی یکی از شناخته شده ترین نقاشی ها محسوب می شود. محبوبیت "گوتیک آمریکایی" نیز با این واقعیت اثبات می شود که این تصویر بیش از 80 سال هدف شوخی ها و تمسخرهای سوزاننده بوده است.
توصیه شده:
نقاشی هایی در غار لاسکو ، قوطی های سوپ وارهول و دیگر نقاشی هایی که جهان را تغییر داد
معمولاً به یک شیء هنری از نقطه نظر سرگرمی نگاه می شود - چشم را خوشحال می کند ، می تواند فرد را شاد یا سرگرم کند. اما هنر همچنین می تواند تغییرات واقعی را در جهان ایجاد کند. پابلو پیکاسو حتی یکبار گفت: "نه ، نقاشی برای تزئین خانه انجام نمی شود. او یک ابزار جنگی برای حمله و شکست دشمن است! " برخی از آثار در طول تاریخ نگرش مردم را نسبت به سیاست ، مسائل اجتماعی و حتی خود هنر کاملاً تغییر داده است
رئالیسم جادویی نقاشی های هنرمند ، که توسط منتقدان شناخته نشده و مورد استقبال عموم قرار نگرفته است: اندرو وایت
اندرو وایت یکی از هنرمندان مشهور جهان و یکی از دوست داشتنی ترین هنرمندان بخش محافظه کار جامعه آمریکا ، یکی از گران ترین هنرمندان معاصر قرن بیستم است. با این حال ، در همان زمان ، او یکی از کم رنگ ترین نقاشان آمریکایی بود. خلاقیت های او که به شیوه ای واقع گرایانه نوشته شده است ، در عصر ظهور انتزاع گرایی و مدرنیته ، باعث طوفان اعتراض و واکنش های منفی منتقدان تأثیرگذار و مورخان هنر شد. اما بیننده آمریکایی دسته جمعی به نمایشگاه آثار ، سرپرست رفت
پرتره های زیبا از هنرمندی که به دلیل یک طرفه بودن مورد انتقاد قرار گرفت و مشتریان برای او صف آرایی کردند
آلفرد استیونز هنرمندی است که در نیمه دوم قرن نوزدهم در پاریس کار کرد. با وجود این واقعیت که منتقدان به یک طرفه بودن کار او اشاره کردند ، نقاشی های استاد بلافاصله پس از نوشتن توسط افراد عادی با موفقیت به دست آمد. استیونس عاشق نقاشی ژانر بود. زنان همیشه زیبا که جدیدترین مدل لباس را می پوشیدند از بوم های او نگاه می کردند. هنرمند با بازی نور کاملاً کنار آمد و درخشش ابریشم یا تجمل مخمل را روی بوم منتقل کرد
نحوه خلق مشهورترین نقاشی های جهان: داستانهای جالب نقاشی های هنرمندان بزرگ
گریگوری لاندو ، روزنامه نگار و فیلسوف ، یکبار گفت: "هنر گفت وگویی است که طرف مقابل در آن سکوت می کند." نقاشی یک هنر ظریف ، تمثیلی ، احساسی است که به تفسیر آزادی می دهد. این یک دنیای کامل از اسرار حل نشده و اسرار حل نشده است. بیایید سعی کنیم پرده پنهان کاری را در تاریخ ایجاد مشهورترین بوم های هنرمندان بزرگ باز کنیم
شاهکارهای سینمایی که توسط منتقدان بسیار مورد ستایش قرار گرفته و توسط تماشاگران پذیرفته نشده است
اغلب اتفاق می افتد که فیلم هایی که منتقدان درباره آنها با اشتیاق صحبت می کنند ، احساسات متناقضی را در روح مخاطب به جای می گذارند. علاوه بر این ، دومی اعتراف می کنند که با مشاهده چنین شاهکارهایی یک بار ، در بار دوم تسلط نخواهند داشت. دلیل چنین اختلاف نظرهایی چیست؟ در واقع ، بسیاری از مردم عادی انکار نمی کنند که تصاویر ، که در زیر مورد بحث قرار می گیرند ، با کیفیت بالا فیلمبرداری شده اند ، احساسات قوی را برانگیخته و به طور کلی سوالات فوری را ایجاد می کنند. اما به دلایلی ، به هر حال ، این فیلم ها از مکان های پیشرو در لیست فاصله دارند