فهرست مطالب:

به دلیل رسوایی هایی که در مورد نقاشی های هنرمندان بزرگ ایجاد شد ، که توسط مشتریان رد شد و منتقدان خشمگین شدند
به دلیل رسوایی هایی که در مورد نقاشی های هنرمندان بزرگ ایجاد شد ، که توسط مشتریان رد شد و منتقدان خشمگین شدند

تصویری: به دلیل رسوایی هایی که در مورد نقاشی های هنرمندان بزرگ ایجاد شد ، که توسط مشتریان رد شد و منتقدان خشمگین شدند

تصویری: به دلیل رسوایی هایی که در مورد نقاشی های هنرمندان بزرگ ایجاد شد ، که توسط مشتریان رد شد و منتقدان خشمگین شدند
تصویری: فیلم پسری که ترتیب همه افراد خونه رو میده - YouTube 2024, ممکن است
Anonim
Image
Image

هنر یک حوزه بسیار عجیب و غریب است. درک هر اثری آنقدر شخصی است که گاهی اوقات اتفاقات ناخوشایندی رخ می دهد. گاهی اوقات خلاقیت های غیر معمول برای شاهکارها ، به ویژه اغلب امروزه ، در پی روندهای جدید گرفته می شود. اما در تاریخ نیز شرایط معکوس وجود داشته است که نقاشی های هنرمندان مشهور توسط معاصران آنها پذیرفته نشده و بعداً شناخته شده است.

1. "فرض بانوی ما" ، کاراواجو

میکل آنژ مریسی دا کاراواجو. خوابیدن مادر خدا (مرگ مریم باکره). خوب. 1606. لوور ، پاریس
میکل آنژ مریسی دا کاراواجو. خوابیدن مادر خدا (مرگ مریم باکره). خوب. 1606. لوور ، پاریس

این هنرمند به سفارش کلیسای سانتا ماریا دلا اسکالا این تصویر را کشیده است. صومعه در یکی از فقیرترین محله های رم قرار داشت ، و شاید ، بنابراین ، کاراواجو از سنت کلاسیک فاصله گرفت. او تصمیم گرفت بوم خود را خطاب به ساده ترین و بی سوادترین افراد قرار دهد. به احتمال زیاد ، این افراد فقیر الگوهای نقاش بودند و هنرمند مریم باکره ، مادر عیسی مسیح را از جسدی ناشناس نقاشی کرد. طبق شایعات ، این یک روسپی غرق شده بود ، او از تیبر صید شد. کاراواجو واقع بینانه و با دقت تمام جزئیات سخت را نوشت: گوشت متورم ، پاهای برهنه کثیف. در مقابل ما یک قدیس نیست ، بلکه یک زن معمولی زمینی است که می خواهیم بر مرگ او غصه بخوریم. این پر بودن احساسی است که بوم بزرگ را بسیار غم انگیز می کند.

نسخه های کلاسیک تصویر طرح کتاب مقدس: "خواب مادر مادر خدا" توسط تیتیان (1518-1516) و "خوابیدن مریم باکره" توسط روبنس
نسخه های کلاسیک تصویر طرح کتاب مقدس: "خواب مادر مادر خدا" توسط تیتیان (1518-1516) و "خوابیدن مریم باکره" توسط روبنس

قبل از کاراواجو ، مرسوم بود که این طرح متعارف را به روشی کاملاً متفاوت به تصویر بکشد. مریم که در جلال می درخشد ، معمولاً به آسمان صعود می کند ، جایی که یک پسر شاد و جمعی از مقدسین از او استقبال می کنند. تقریباً هیچ یک از نقاشان ، حتی بسیار دیرتر از کاراواجو ، در نقاشی "خواب" به عنوان یک مرگ واقعی و اندوهی صادقانه تردید نکردند. مشتریان البته شوکه شدند. آنها انتظار چیزی کاملاً متفاوت از هنرمند معروف داشتند ، بنابراین از پرداخت هزینه نقاشی و آویختن آن در کلیسا خودداری کردند. این فرمان به هنرمند دیگری رسید ، که امروزه کارلو ساراچنی چندان شناخته شده نیست. کلیسا از نسخه نقاشی او راضی بود ، اما زمان همه چیز را در جای خود قرار داده است. پنج سال بعد ، پیتر پل روبنس شاهکار کاراواجو را دید. این هنرمند هنوز یک کلکسیونر و در اصطلاح مدرن ، یک فروشنده هنر بود. او یک بوم برای دوک مانتو خرید و سپس "فرض" چندین بار صاحبخانه را تغییر داد. در میان آنها ، به هر حال ، پادشاه انگلیسی چارلز اول و پادشاه فرانسه لویی چهاردهم بودند. در نتیجه ، شاهکار کاراواجو در لوور "مستقر شد".

2. "دیده بان شب" ، رامبراند

این بوم بزرگ توسط انجمن تیراندازی - گروهی از شبه نظامیان غیرنظامی هلند - سفارش داده شد. طبق ایده ، این تصویر قرار بود پرتره گروهی شش شرکت باشد. رامبراند برای کار خود 1600 گولدن دریافت کرد ، که پرداخت بسیار سخاوتمندانه ای بود. در آن روزها ، پرتره های تشریفاتی گروهی شیوه سنتی گرفتن خود برای قرن ها بود - تقریباً مشابه عکس گروهی ، که در آن تمام خانواده یا کارگران جمع شده بودند. در قرن هفدهم ، چنین تصاویر یادگاری بسیار گرانتر بودند ، اما مشتریان در همه زمان ها یکسان هستند. آنها با جمع بندی یک مبلغ گرد ، می خواهند همه چیز در تصویر "زیبا" باشد ، و در این مورد - همچنین باید "بروا ، جنگ طلب" باشد.

"سخنرانی شرکت تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون روتنبورگ" ("دیده بان شب") ، رامبراند هارمنزون ون راین. 1642. Rijksmuseum ، آمستردام
"سخنرانی شرکت تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون روتنبورگ" ("دیده بان شب") ، رامبراند هارمنزون ون راین. 1642. Rijksmuseum ، آمستردام

رامبراند به جای چهره های منجمد تشریفاتی ، رزمندگان را در حال حرکت به تصویر کشید. فرزندان نظریه های زیادی برای توضیح ترکیب این تابلو ایجاد کرده اند. تعداد زیادی معانی و نمادهای پنهان روی آن یافت می شود ، اما این چیزی نیست که مشتریان به آن نیاز داشتند.جمعیت بی نظم افراد نقاشی باعث نارضایتی آنها شد ، اما سفارش پرداخت شد و به دیوار آویزان شد - در سالن ضیافت ساختمان جدید انجمن. به طور کلی پذیرفته شده است که پس از این نقاشی "ناموفق" از دیدگاه معاصرانش ، حرفه هنرمند بزرگ شروع به افول کرد ، اگرچه هیچ مدرکی وجود ندارد که تأیید کند این نقاشی خاص مقصر بوده است. امروزه "دیده بان شب" فوق العاده محبوب است ، اگرچه در قرن 20 بوم چندین بار از حمله خرابکاران رنج برد. دو بار او را با چاقو بریدند و یکبار با اسید آغشته کردند. اینکه چرا این شاهکار خاص از نظر موضوعات نامتعادل ذهنی اینقدر مورد پسند واقع نشده است ، هنوز یک راز است.

3. "ایوان مخوف و پسرش ایوان در 16 نوامبر 1581" ، ایلیا رپین

یکی از مشهورترین نقاشی هایی که با موضوع تاریخ روسیه نوشته شده است ، پس از ایجاد آن ، واکنش بسیار متفاوتی را ایجاد کرد. افکار عمومی تقسیم شد. کسی بوم را دوست داشت ، اما نظرات منفی زیادی وجود داشت:

(استاد آکادمی هنرهای شاهنشاهی F. P. Landcert)

(K. P. Pobedonostsev)

در میان افرادی که از این تصویر ناراضی بودند ، امپراتور نیز وجود داشت. رپین ، در تصور این طرح دشوار ، تحت تأثیر ترور اسکندر دوم قرار گرفت ، اما پسرش ، اسکندر سوم ، نمایش نقاشی را ممنوع کرد. مجموعه دار پاول ترتیاکوف ، که نقاشی را خریداری کرد ، بالاترین سفارش را دریافت کرد:

"ایوان مخوف و پسرش ایوان 16 نوامبر 1581" ، ایلیا رپین ، 1883-1885 ، گالری دولتی ترتیاکوف ، مسکو
"ایوان مخوف و پسرش ایوان 16 نوامبر 1581" ، ایلیا رپین ، 1883-1885 ، گالری دولتی ترتیاکوف ، مسکو

این ممنوعیت پس از سه ماه لغو شد ، اما این تصویر هنوز بحث برانگیز است ، اگرچه به عنوان یک شاهکار عمومی شناخته می شود. در سال 1913 ، ایوان وحشتناک مورد حمله قرار گرفت - بوم توسط یک نقاش نماد مومن قدیمی بریده شد ، و درست صد سال بعد ، در سال 2013 ، گروهی از فعالان ارتدوکس با درخواست حذف بوم به وزیر فرهنگ ولادیمیر مدینسکی مراجعه کردند. از قلمرو عمومی ، زیرا احساسات میهن پرستانه مردم روسیه را آزرده می کند و

فهرست چنین حوادث تاریخی و هنری بسیار طولانی است. بسیاری از بوم هایی که امروزه برای هنر متعارف در نظر گرفته می شوند ، در یک زمان "با خصومت" مورد انتقاد قرار گرفتند: "رقص" توسط هنری ماتیس ، "صبحانه روی چمن" توسط ادوارد مانه در "پرتره ژان" متهم به نقض استانداردهای اخلاقی شدند. سامری "توسط منتقدان رنوار رنگهای درخشان را دوست نداشت و خالق" گوتیک آمریکایی "گرانت وود مجبور شد به رگبار حروف خشمگین پاسخ دهد. مردم عادی در تصویر تمسخر خود و شیوه زندگی آمریکایی را مشاهده کردند. امروزه این نقاشی یکی از شناخته شده ترین نقاشی ها محسوب می شود. محبوبیت "گوتیک آمریکایی" نیز با این واقعیت اثبات می شود که این تصویر بیش از 80 سال هدف شوخی ها و تمسخرهای سوزاننده بوده است.

توصیه شده: