تصویری: چرا دختر خالق Kunstkamera برای 65 سال فقط طبیعت بی جان را با گل نقاشی کرد: راشل رویش
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
هنگامی که پدر شما یک دانشمند دیوانه و دوست نزدیک پیتر اول است ، به آسانی نمی توان جلال او را تحت الشعاع قرار داد ، اما هنرمند راشل رویش موفق شد. او صحنه های تاریخی عظیم ایجاد نکرد ، پرتره ثروتمندان را نقاشی نکرد - فقط گلها. اما برای ثروتمند شدن و ماندن در تاریخ کافی بود. هلندی ها با دسته هایی که دختر آناتومیست مومیایی کننده کشیده بود چه چیزی را مجذوب خود کردند؟
راشل رویش در لاهه متولد شد ، اما به زودی خانواده به آمستردام نقل مکان کردند - پدرش به عنوان مدیر باغ گیاه شناسی و مقام معلم آناتومی پیشنهاد شد. فردریک رویش یک شخص فوق العاده بود و تأثیر قابل توجهی در کار دخترش داشت - با این حال ، استعداد هنری او شکل بسیار تکان دهنده ای به خود گرفت. در جوانی ، او حرفه داروسازی را دریافت کرد ، که در پایان قرن 17 بسیار معتبر بود ، اما چنین شغلی برای او چندان مناسب نبود - اگرچه او شیمی و گیاهان دارویی را به خوبی آموخت. فردریک عاشق آناتومی شد. و دست به جنایت زد: با گورکنان محلی دوستی کرد (کمی از نظر مالی تقویت شد). رویش اجساد را دقیقاً در قبرستان مطالعه کرد ، که می تواند مجازات شدیدی را بر سر او وارد کند. با گذشت زمان ، فردریک ، با قلاب یا با کلاهبردار ، توانست بر هنرهای زیبای آناتومیست تسلط یابد ، علاوه بر این ، چندین کشف علمی نیز انجام داد. او در مورد وجود دریچه ها در عروق لنفاوی به جهان گفت ، اندام استفراغ بینی را در بینی باز کرد ، اما مهمتر از همه ، او در مومیایی کردن انقلاب کرد. رویش معتقد بود اجسامی که به روش او پردازش می شوند تا چند صد سال بدون تغییر ذخیره می شوند. این خلقت غم انگیز او بود - پسری مومیایی شده که گویی در خواب یک نوزاد بی گناه خوابیده بود - آنقدر به پیتر اول ضربه زد که نتوانست مقاومت کند و کودک "خوابیده" را بوسید … به طور کلی ، تزار بلافاصله با رویش ، آنها یکدیگر را کاملاً درک کردند و زمان زیادی را با هم گذراندند ، هنگامی که پیتر به هلند سفر کرد.
اما رویش نیز در حرفه مومیایی کننده متوقف نشد. او ، همانطور که اکنون می گویند ، یک مردمی برای علم شد - او نوعی گالری را افتتاح کرد ، جایی که "طبیعت بی جان آناتومیکی" را ارائه می داد. آناتومیست نه تنها ترجیح می داد نمایشگاه مومیایی شده را به نمایش بگذارد - او این کار را به زیبایی انجام داد. مدتها قبل از همکارش ، پزشک اهریمنی فون هاگن ، او یک موزه تشریحی ایجاد کرد ، جایی که درختان از ظروف "رشد" می کردند و اعضای بدن انسان توسط دسته ها و شاخه ها احاطه شده بود. رویش هنگام محکومیت صادقانه شگفت زده شد ، زیرا معتقد بود که او پیروزی علم را بر مرگ نشان می دهد. در طول سالها ، مجموعه رویش اساس مجموعه Kunstkamera در سن پترزبورگ شد.
و راشل چطور؟ او ، بزرگترین فرزند از دوازده فرزند ، در آزمایش های هنری ترسناک پدرش به او کمک کرد و طرح هایی ساخت. و او در دوران کودکی خود به زیبایی نقاشی می کرد. فردریک رویش ، فردی آزاد اندیش و ثروتمند ، اعتقاد نداشت که دختری به طور کامل نیاز به ازدواج دارد و زندگی خود را برای باروری و رضایت همسرش بست. او فهمید که استعداد زنانه کمتر از مردانه نیست. علاوه بر این ، هنرمند مشهور ویلم ون آلست همسایه "خانه وحشتناک" خانواده رویش بود که راشل به همراه خواهرش آنا دانشجوی او شد. آنا رویش همچنین بعدها هنرمند شد ، اما به اندازه خواهرش مشهور نبود.
راشل دارای تمرکز فوق العاده ، چشم عالی و حافظه شگفت انگیز بود. ون آلست حس طبیعی ترکیب بندی خود را تقویت کرد و او را تشویق کرد تا تکنیک های جدید نقاشی را کشف کند. و در حال حاضر در هجده سالگی ، او شروع به نمایش نقاشی ها به عموم با نام خود کرد ، که در آن سالها برای زن ، به ویژه در این سن بسیار جوانمردانه عمل می کرد. با این حال ، مشخص است که هیچ کس راحل را به خاطر چنین گستاخی محکوم نکرده ، برعکس - اطرافیان او را تحسین می کردند ، او را یک کودک فوق العاده و یک قهرمان واقعی می نامیدند. رویش با گلهای کشیده اش با دقت (تحصیلاتش در زمینه علم با پدر بیهوده نبود) - باز هم ، بیایید به زبان مدرن بپردازیم - به یک روند تبدیل شد. واقعیت این است که در آن سالها هلندی ها ناگهان عاشق باغبانی و باغبانی شدند ، در شهرها پارک گذاشتند و همه چیز به افتخار آینده هلند به عنوان "سرزمین لاله ها" رسید. لاله هایی از نوع خاص - کوتاه مدت "درخشان" با رنگ غیر معمول - به ویژه در Ruysch خوب بودند … کارهای او را می توان ساعت ها مشاهده کرد و هر بار جزئیات جدیدی را کشف کرد که در نگاه اول نامرئی بود. هر یک از نقاشی های راشل با نمادین تصفیه شده آغشته شده بود و داستانی را به زبان گل ها بیان می کرد.
راشل زودتر هزینه های مناسبی دریافت می کرد و بنابراین عجله ای برای ازدواج نداشت. او در آستانه سی سالگی با فرد منتخب آینده خود ملاقات کرد. یوریدان پل ، نقاش پرتره ، نزدیک دربار سلطنتی بود و در وقت آزاد خود از هنر ، توری خرید و فروش می کرد. در این ازدواج ، ده فرزند متولد شد ، اما شش نفر از آنها در سن کم دنیا را ترک کردند. راشل رویکرد بسیار مسئولانه ای در مورد ازدواج و تربیت فرزندان در پیش گرفت ، اگرچه به گفته وی ، او بچه ها را "با یک دست ، از آنجا که دست دیگر با قلم مو مشغول بود" تربیت کرد. حتی در آن زمان ، زندگی او حتی یک الگو نبود ، بلکه چیزی از دسته "سعی نکنید خودتان آن را تکرار کنید" بود. معاصران به سادگی نمی فهمیدند که چگونه یک زن می تواند چنین حرفه هنری گیج کننده ، خلاقیت دیوانه کننده و یک ازدواج موفق را ترکیب کند. در آن سالها ، یوریدان ، برعکس ، تقریباً نقاشی را متوقف کرد ، بنابراین راشل نیز یک پشتیبان واقعی برای خانواده شد.
کار او بالاتر از کار رامبراند بود. رویش اولین زنی بود که در اتحادیه هنرمندان لاهه پذیرفته شد ، سمت نقاش دربار منتخب فالتز را داشت ، از مجموعه داران سراسر اروپا دستور دریافت کرد … و در سال 1723 او 75000 گیلدن در قرعه کشی شمال برنده شد هلند - به نظر می رسد که او نه تنها با استعداد بود ، بلکه خوش شانس نیز بود.
این هنرمند 85 سال زندگی کرد. او نقاشی را پس از مرگ شوهرش متوقف کرد ، هنگامی که بیش از دویست نقاشی روی حساب خود داشت - با این حال ، حدود صد مورد به دست ما رسیده است. آثار راشل اکنون در موزه های سراسر جهان نگهداری می شود - و آنها هیچ عجله ای برای افشای همه اسرار دختر آناتومیست ندارند ، که اروپا را با گل فتح کرد.
همچنین امروزه در Kuntskamera یک نمایشگاه وجود دارد که داستان غم انگیزی را در مورد آن بیان می کند نحوه برخورد پتر کبیر با معشوق همسرش.
توصیه شده:
داستان بازار فرعی: چگونه راشل اشویل ، خانم خانه دار ، رویای خود را تعقیب کرد و استایل داخلی خود را خلق کرد
توری ، فرشتگان ، مبلمان عتیقه ، لوسترهای کریستالی و دیوارهای سفید تقریباً گچ بری شده - سبک شیک و شیک بیش از حد دل بسیاری از متخصصان دوران باستان را به دست آورده است و موجی از انتقاد را از طرفداران مینیمالیسم به همراه داشته است. و راهپیمایی پیروزمندانه او در سراسر جهان سی سال پیش در شهر سانتا مونیکا آغاز شد ، هنگامی که یک مادر جوان شورشی علیه روال داخلی انجام داد
نقاشی های نقاشی شده: طبیعت بی جان اثر دیوید لیگارد
من تعجب می کنم که آیا پرندگان به میوه ای که در چنین نقاشی های واقع گرایانه نشان داده شده ، نوک می زنند؟ به نظر می رسد طبیعت بی جان اثر دیوید لیگارد برای داستان دوئل هنری نقاشان باستانی مناسب است. اما معاصر ما به هر طریق ممکن واقع گرایی را نفی می کند (و گاهی اوقات ابررئالیسم: چرا ما برای آن متاسف نیستیم). این هنرمند می گوید نقاشی او متافیزیکی است و فضای پیش زمینه نوعی مکان مقدس است ، نوعی محراب که اشیاء نمادین روی آن قرار می گیرند و نور متعادل است
طبیعت مرده: طبیعت بی جان گوتیک توسط عکاس کوین بست
عکاس کوین بست اهل پدینگتون ، حومه سیدنی آفتابی است ، اما علایق او در تاریکی و اسرار آمیز نهفته است. بست می گوید: "علاقه های اصلی من بی جان و سوررئالیسم است." در اینجا فقط به یاد داشته باشید که کلمه روسی "هنوز زندگی" به معنای واقعی کلمه ، "طبیعت مرده" است
چرا در قرن 17 هیچکس اعتقاد نداشت که نقاشی های نفیس توسط یک زن نقاشی شده است: جذابیت طبیعت بی جان توسط لوئیز مویون
برای قرن ها ، نقاشی زنان در تاریخ هنر به عنوان چیزی بی نام و هیچکس تصور می شد. به همین دلیل است که بسیاری از هنرمندان با استعداد مجبور بودند برای اثبات حق خود برای شناخته شدن در دنیای هنر تلاش زیادی کنند. در بررسی امروز - سرنوشت خلاق شگفت انگیز هنرمند فرانسوی دوران باروک - لوئیز موئون ، که تکنیک نقاشی را به طرز ماهرانه ای تسلط داشت به طوری که چند قرن بعد ، آثار او به نویسندگی استادان هلندی ، فلاندری و حتی آلمانی نسبت داده شد
در واقع چه کسی شیشه ای را اختراع کرد و چرا گرانچک موضوعی مورد علاقه در طبیعت بی جان پتروف وودکین بود؟
سالها به ما اطمینان داده شد که شیشه های نمای مجسمه ساز ورا موخینا در طول جنگ بزرگ میهنی اختراع شده است. اینطور است ، اما با بررسی تاریخ ، می آموزیم که پتر بزرگ در قلعه "گرانچاک" چه چیزهای دیگری را تجربه کرده است. و در نقاشی ، از سال 1918 ، شیشه ای نمای اصلی شیء اصلی بسیاری از طبیعت های بی جان توسط کوزما پتروف وودکین بود