15 اثر قلبی از کاراواجو ، نگاه کردن به آنها باعث ناراحتی شما می شود

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

بیشتر نقاشی های کاراواجو حول چرخه شکنجه ، مبارزه وسیع و مرگ متمرکز بود. هنرمندانی مانند روبن ، رامبراند ، خوزه د ریبرا و جیان لورنزو برنینی به شدت تحت تأثیر آثار او قرار گرفتند و خود را کاراواژیست نامیدند. و هرچقدر هم تاسف آور به نظر برسد ، میکل آنژ زندگی شخصی آسیب زایی داشت ، علاوه بر همه اینها ، او به اتهام قتل به اعدام محکوم شد ، به همین دلیل مجبور شد از ناپل فرار کند. و علیرغم این واقعیت که این هنرمند بزرگ در سال 1610 درگذشت ، تا به امروز نظری وجود دارد و در مورد مرگ وی اختلاف نظر وجود دارد و برخی معتقدند که این یک قتل بوده است.

1. بی اعتقادی توماس رسول ، 1601-1602

و در این اثر ، هنرمند از تکنیک کیاروسکورو استفاده کرد ، جایی که تعامل ایده آل سایه های تیره و روشن به وضوح قابل مشاهده است. مسیح دست راست سنت توماس را محکم گرفته و انگشت اشاره اش را از طریق زخمی که بر او وارد شده است هدایت می کند. همراه با سنت توماس ، این پرتره دو رسول دیگر را به تصویر می کشد که به صورت روستایی ارائه شده اند. مسیح به عنوان یک فرد عادی ارائه می شود ، نه یک موجود الهی ، زیرا او توسط هاله ای احاطه نشده است.

2. مصلوب شدن سنت پیتر ، 1600

این نقاشی ، سنت پیتر را به تصویر می کشد ، که نیمه به صلیب میخکوب شده است ، وارونه ، زیرا او نمی خواست رقیبی برای مسیح نجات دهنده باشد. در اطراف این کار احساس آرامش وجود دارد ، زیرا چهره قربانی عاری از درد یا تنش است ، در عوض به نظر می رسد که او شهادت خود را با آغوش باز می پذیرد ، که این با روحیه جلادانی که در تلاش برای تکمیل وظیفه خود با کارآمدی تلاش می کنند متضاد است. هیچ تماشاگری وجود ندارد که شاهد مصلوب شدن باشد ، بنابراین او را به یک بحران شخصی تبدیل می کند و نه به یک رویداد تاریخی.

3. بوسه یهودا ، 1602

این تصویر دستگیری مسیح را به تصویر می کشد. علاوه بر عیسی ، دیگر چهره های حاضر شامل جان ، سه سرباز ، یهودا و مردی با فانوس در دست است. این پیکره ها در پس زمینه ای تیره قرار گرفتند و تنها منبع نوری آن فانوس بود. علاوه بر چیدمان سیاه و سفید نورپردازی ، نمای واقعی چهره ها ، عملکرد نمایشی و بعد معنوی آن را به سطح کاملاً متفاوتی می رسانند ، و تصویر را فوق العاده روح انگیز و واقع گرایانه می کند.

4. نوازنده لوت ، 1596

دو نسخه از این نقاشی وجود دارد که نسخه اول در مجموعه وایلدنشتاین و نسخه دوم در ارمیتاژ است. همانطور که معلوم شد ، گزینه سوم نیز وجود دارد که در سال 2007 در خانه بدمینتون Gloucestershire مشاهده شد. در هر سه نسخه ، یک پسر موی تیره با ویژگی های ملایم با عود در دستش دیده می شود ، جذب آهنگ عاشقانه شده است. کسانی که در خانه بدمینتون و هرمیتاژ هستند یک میز بدون سفره با گل و میوه در یک طرف و ویولون در طرف دیگر نشان می دهند. در مجموعه وایلدنشتاین ، سفره روی میز را می پوشاند ، در حالی که اسپینتا جانشین جان مرده می شود و پرنده آوازخوان که در قفس است نیز در قاب قابل مشاهده است.

5. نوشتن سنت جروم ، 1605-1606

کاراواجیو این اثر را به دستور کاردینال اسکیپیون بورگزه ، برادرزاده پاپ پل پنجم نوشته است. قدیس پیری در کتاب مقدس غرق شده است ، در حالی که او دستهای نازک خود را به یک سر میز می رساند ، در حالی که جمجمه ای او را "تماشا" می کند ، که به نوبه خود یادآوری مرگ قدرتها که او نمی تواند از آنها اجتناب کند ، اما برای غلبه بر آنها تلاش می کند.این نقاشی در سال 1986 به سرقت رفت و دو سال بعد بازیابی شد.

6. قربانی اسحاق ، 1603

گفته می شود دو تابلو بین سالهای 1598 تا 1603 دارای یک عنوان هستند. اگرچه به کاراواجو نسبت داده می شود ، اما گمانه زنی هایی وجود دارد که این کار توسط بارتولومئو کاواروزی ، پیرو او انجام می شود. این لحظه ای را نشان می دهد که ابراهیم در آستانه قربانی کردن پسرش پس از انجام یک فرمان الهی است.

7. میراث با سنت فرانسیس و سنت لارنس ، 1600

گفته می شود فابیو نوتی این نقاشی را در سال 1600 هنگام اقامت در پالرمو سفارش داده است. تصویر لحظه ای را نشان می دهد که کودک مسیح روی زمین دراز کشیده است و مدونا در کنار او نشسته است. شخصیت های اطراف او حالت طبیعی و ظاهری زیبا دارند. این نقاشی بسیار دقیق پردازش شده است و پایان آن در مقایسه با بیشتر نقاشی های دیگر کاراواجو جلا یافته است. این شاهکار در سال 1969 به سرقت رفت و هنوز پیدا نشده است.

8. استراحت در راه مصر ، 1597

این اثر هنری حول استراحت نوزاد عیسی با یوسف و مریم می چرخد و همه آنها برای سفر به مصر آماده می شوند. کاراواجو به طور کامل صحنه ای را نشان می دهد که مادر ماریا را با فرزندش خوابیده است ، در حالی که جوزف نسخه خطی فرشته ای را می بیند که سرود می نوازد. این اولین اثر هنرمند بود که در مقیاس بزرگ اجرا شد ، جایی که او موفق شد از علاقه خود به نقاشی در فضاهای تاریک خارج شود. زاویه هاله ای حسی و درخشان ایجاد می کند ، در حالی که به نظر می رسد نمایش مادر و کودک بسیار ظریف اجرا شده است.

9. دفن سنت لوسیا ، 1608

کاراواجیو این نقاشی را سنت لوسیا ، شهید معروف مسیحی ، به عنوان موضوع اصلی نگه داشته است. او آن را در سال 1608 پس از فرار از زندان نوشت و در این کار ماریو مینیتی به او کمک کرد.

10. طبیعت بی جان با میوه ، 1601-1605

روی میز سنگی سبدی حصیری پر از سبزیجات و میوه ها وجود دارد. تعامل کامل نور و تاریکی باعث می شود این قطعه فوق العاده عمیق و جذاب باشد.

11. انکار (چشم پوشی) از سنت پیتر ، 1610

این اثر مضمون کتاب مقدس پیتر را که پس از دستگیری مسیح مسیح را انکار کرد ، ارائه کرد. گفته می شود این یکی از دو اثر اخیر وی است که احتمالاً در تابستان 1610 به پایان رسیده است. گفته می شود که کاراواجو در آن زمان تحولات شخصی زیادی را تجربه کرده است و ماهیت غیر متمرکز این اثر گواه همین امر است. چهره ها محکم مرتب شده اند ، در حالی که مناطق وسیعی در تاریکی باقی مانده اند ، بنابراین در بیشتر موارد ، ذات فیزیکی شخصیت ها پنهان است.

12. قیامت ، 1619

کاراواجو از سایه های عمیق و نور قوی استفاده می کند تا درام شدید پیرامون رستاخیز مسیح را به وضوح به تصویر بکشد. این منظره بسیار پیچیده است زیرا همه بدنها پیچ خورده و در پس زمینه تاریک قرار گرفته اند. تعادل کلی با ترکیب رنگهای روشن با رنگهای ملایم و خاموش به زیبایی ایجاد شده است.

13. مدونا و کودک با سنت آن ، 1619-20

این یکی از آثار مذهبی متأخر کاراواجو است که با این حال به اندازه نقاشی های دیگر او موفق نبود. مریم باکره با پسر بچه خود در مرحله اصلی قرار می گیرد و بر روی ماری قدم می گذارد که نشان دهنده گناه و اعمال بد است. عیسی مانند مادرش بدون لباس و پابرهنه است. مادربزرگ پیر و چروکیده ای که تمام این نمایش را تماشا می کند نیز روی صحنه حضور دارد. این ارقام در حالی که کل بوم در تاریکی است به نور نشان داده می شود. روحانیت این کار را ناشایست دانست و دقیقاً دو روز پس از نمایشگاه آن را از کلیسای سنت پیتر حذف کرد.

14. هفت عمل رحمت ، 1607

این اثر که با نام هفت عمل رحمت نیز شناخته می شود ، بازتابی از هفت عمل رحمت و متعاقب هنجارهای مسیحی است. هنرمند دوباره به استفاده از تکنیک کیاروسکورو متوسل می شود و تضادی شدید در همه چیز ایجاد می کند.به گفته رالف ون بوورن ، مورخ هنر آلمانی تبار ، نور روشن به طور استعاری نشان دهنده رحمت است و به بینندگان کمک می کند تا آن را در سبک زندگی خود وارد کنند.

15. تاج گذاری با خار ، 1607

این نقاشی تاج خارهایی را به تصویر می کشد که به زور بر سر عیسی درست قبل از به صلیب کشیدن او گذاشته شده است تا به ادعای قدرتش بخندد. بدن مسیح به شکل پیچ خورده ارائه شد ، تکنیکی که کاراواجیو از آن مجسمه مرمر Belvedere Torso الهام گرفته است.

از دیگر نقاشی های معروف کاراواجو می توان به ستایش شبانان (1609) ، رستاخیز لازاروس (1609) و تظاهرات مسیح (1607) اشاره کرد.

اما اصلی ترین عاشقانه آلمان به روشی بسیار غیر معمول ، یعنی - مناظر جوی.