تصویری: نقاشی از یک خط پیوسته
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
12 سال پیش ، هنرمند کانادایی جف اسلیتر شیوه نقاشی خود را اختراع کرد. این سبک "هنر حیرت انگیز" یا طراحی خطی نامیده می شود. ویژگی نقاشی های او ، همانطور که از عنوان آن حدس می زنید این است که آنها با استفاده از یک خط پیوسته ترسیم شده اند.
ایده ایجاد نقاشی های منحصر به فرد به طور غیر منتظره ای برای جف متولد شد: "یک روز صبح با ایده ایجاد چنین تصاویری از خواب بیدار شدم ، این موضوع را به همسرم گفتم و او پاسخ داد:" خوب به نظر می رسد ، ببینیم چگونه به نظر می رسد”. از آن به بعد همه چیز شروع شد."
خطی که تصویر را ترسیم می کند نه تنها قطع نمی شود بلکه هیچ نقطه تلاقی یا تماسی نیز ندارد. رنگ خط به آرامی از یکی به دیگری جریان می یابد و Geoff تنها از سه رنگ اصلی - قرمز ، زرد و آبی (و برای نقاشی های اکریلیک - هنوز سفید) استفاده می کند. با مخلوط کردن آنها ، سایه مورد نظر را بدست می آورد.
این هنرمند می گوید: "خط یکی از عناصر اصلی هنر است." - نشان دهنده ارتباط خاصی است - موضوعی که اشیا و افراد را به هم پیوند می دهد. آب ، درختان ، زمین و اشیاء ساخته شده توسط انسان به یکدیگر متصل شده اند. و من با یک خط - نه به عنوان یک خطوط ، بلکه به عنوان یک تصویر کامل - نشان می دهم که چگونه کیلومترهای زمین ، دریا و آسمان در یک حرکت با یکدیگر ترکیب می شوند."
روند ایجاد یک تصویر بسیار سخت است و از چهار روز تا چند هفته طول می کشد. کار همیشه با یک پیش نویس خشن شروع می شود - یک نقاشی آبرنگ ساده. سپس تصویر دیگری ایجاد می شود - بزرگتر و با مداد. چنین آماده سازی هایی ضروری هستند ، زیرا در کار اصلی نویسنده حق اشتباه ندارد.
جف اسلیتر در سنت اندروز کانادا زندگی می کند. او ادعا می کند که از محیط اطراف خود ، از جمله مردم و مناظر ، الهام می گیرد. جف از وینسنت ون گوگ و میکل آنژ بووناروتی به عنوان هنرمندان مورد علاقه خود نام می برد. گالری آثار هنرمند در سایت موجود است.
توصیه شده:
کدام پیش بینی آینده پژوهان دهه 1950 به واقعیت پیوسته است و کدام به زودی محقق می شود: آموزش از راه دور ، هواپیماهای بدون سرنشین و غیره
آینده پژوهی یک آموزه بسیار جالب است که در تلاقی علم ، هنر و عقل سلیم قرار دارد. این هیچ ارتباطی با پیش بینی ها ندارد ، زیرا آینده پژوهان همیشه با دقت نوآوری های فنی را دنبال می کنند و سعی می کنند بردار توسعه انسانی را حدس بزنند. گاهی اوقات به خوبی کار می کند ، و سپس ما بصیرت آنها را تحسین می کنیم ، گاهی اوقات روندها اشتباه تخمین زده می شود و در این صورت به نظر می رسد خنده دار است. چندی پیش ، جهت دیگری مد شده بود - retrofuturism ، - مطالعه prog
پرتره های حسی باکره نقاشی شده در برگ طلا: سنت های نقاشی نماد در نقاشی های مانوئل نونز
طلا همیشه معیار احترام و تجمل بوده است. در گذشته ، غالباً توسط استادان قدیمی در نقاشی های نمادین و نقاشی استفاده می شد. معاصر ما ، نقاشان ، همچنان از آن در آثار خود استفاده می کنند. بنابراین ، درخشش و اشراف این فلز گرانبها را هنرمند آمریکایی مانوئل نونز ، که پرتره های زنانه شگفت انگیزی خلق می کند ، اساس قرار داد. گالری نقاشی پرتره او با استفاده از ورق طلا مطمئناً تأثیرگذار خواهد بود و حتی سخت گیرترین ها را نیز بی تفاوت نخواهد گذاشت
نقاشی هایی که با رنگ و جاذبه نقاشی شده اند. نقاشی آزمایشی توسط امی شکلتون
امی شاکلتون ، هنرمند 25 ساله کانادایی ، از اولین هنرمندی که در نقاشی خود از برس استفاده نمی کند ، به طور کامل و کاملاً بدون آنها فاصله دارد. ما نقاشی چاقوی پالت لئونید افرموف و نویسنده ویتنامی Phan Thu Trang ، نقاشی های تیم پچ ، نقاشی شده با آلت تناسلی و ناتالی ایرلند ، که با لب هایش نقاشی می کند را به خاطر می آوریم. و امی شکلتون به ایجاد نقاشی با گرانش کمک می کند
یک خط پیوسته: نقاشی هایی که با استفاده از خط پیوسته ایجاد شده اند
طرفداران پازل ، پیچ و خم و سایر سرگرمی های "پیچیده" ، نقاشی های یکی از بازدیدکنندگان شبکه اجتماعی محبوب Reddit ، که آثار خود را با نام "Renbo" منتشر می کند ، آن را دوست خواهند داشت. ویژگی مهارت هنری او این است که آنها را با استفاده از یک خط پیوسته خلق می کند
مجموعه ای از عکس های قلبی که در آن زیبایی تاریک احساسات ، درد و تجربیات به هم پیوسته است
عکسهای گرفته شده توسط ناتالیا درپینا یادآور زشتی و زیبایی است ، جایی که دستهای نازک ، صورتهای رنگ پریده ، گلهای پژمرده ، شاخه های پیچ خورده ، آینه ها و خاک به بخشی جدایی ناپذیر از طرح تبدیل می شوند. و اصلاً تعجب آور نیست که این آثار ، با رنگ های تیره و سرد ، شبیه شعر تصویری هستند ، که در آن شخصیت های اصلی داستانهای غم انگیز و در عین حال غیرمعمول زیبایی را به بیننده می گویند ، تحت تأثیر فضای غم انگیز سوداوی و عاشقانه