تصویری: 9 پرتره رسا از مسکویت های پس از شوروی در پروژه مسکو
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
"پروژه مسکو" - سلسله پرتره روس ها ، ساخته شده در سالهای مختلف پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی. نویسندگان پروژه دو عکاس با استعداد ایتالیایی هستند ، الساندرو آلبرت و پائولو ورزونه که در سالهای 1991 ، 2001 و 2011 از بلوکامنایا دیدن کرد.
عکاسان بر این باورند که دوربین مانند ماشین زمان است ، زیرا امکان مشاهده همزمان گذشته ، حال و آینده را فراهم می کند. آنها برای اولین بار در سال 1991 ، بلافاصله پس از استقلال روسیه ، هنگامی که اولین مجموعه پرتره های سیاه و سفید ساخته شد ، از مسکو دیدن کردند. الساندرو و پائولو علاقه مند به گرفتن عکس از مردم عادی بودند ، آنها روزها از ساعت 10 صبح تا 5 بعد از ظهر در خیابان ها قدم می زدند و از رهگذران عکس می گرفتند.
در ابتدا ، هنرمندان در مرکز کار می کردند و از مکان های مشهوری مانند میدان سرخ و پارک گورکی دیدن می کردند ، اما به زودی متوجه شدند که با خاموش کردن بزرگراه ها و خیابان ها به خیابان های آرام می توانید واقعاً با مسکوها آشنا شوید. سپس 180 پرتره ساخته شد ، که هر کدام هنوز با دقت در مجموعه دوئت هنری نگهداری می شوند.
آنها پس از دومین بازدید از مسکو در سپتامبر 2001 ، از اینکه طبقه بندی اجتماعی جامعه چقدر بیشتر نمایان شده بود شگفت زده شدند. اگر در سال 1991 مسکو بیشتر شبیه یک آپارتمان عمومی بود که همه در آن کم و بیش برابر هستند ، اکنون تفاوت زیادی بین ثروتمندان و فقرا وجود دارد.
پروژه مسکو آینه ای از زمان حال است که نشان دهنده پیشرفت واقعی جامعه روسیه است. افراد در سنین مختلف ، حرفه ها ، گروه های اجتماعی وارد لنز الساندرو آلبرت و پائولو ورزون شدند. خوب ، برای ما جالب است که از بیرون به خود نگاه کنیم ، این فرصتی بود که هنرمندان به روس ها دادند.
به یاد بیاورید که جالب نیست چرخه عکس در مورد روسیه و دیگر کشورهای پس از شوروی متعلق به روزنامه نگار هلندی لئو ارکن است.
توصیه شده:
"هرگز زنان زیاد نیستند": پرتره های رسا از هنرمند معاصر مستیسلاو پاولوف
"هرگز تعداد زنان زیاد نیست" - این نام نمایشگاه آثار نقاش معاصر روسی مستیسلاو پاولوف است. این هنرمند پرتره های بسیار گویایی از زنان ترسیم می کند که تأثیر خیره کننده آن در تکنیک روغن خمیری است که هنرمند هنگام نوشتن خلاقیت های خود استفاده می کند
مسکو و مسکویت روی بوم های امپرسیونیست دوران رئالیسم سوسیالیستی یوری پیمنوف
وقتی نوبت به هنرمندان رئالیست سوسیالیست می رسد ، بنا به دلایلی ، بسیاری از مردم بلافاصله کار خود را با تصاویر رهبران ، در درجه اول استاخانوویست ها ، و همچنین پرچم های قرمز و بسیاری دیگر از وسایل میهن پرستانه و تبلیغاتی مرتبط می دانند. اما در زمان شوروی اساتید دیگری بودند که زندگی معمولی مردم عادی ، شادی ها و غم های روزمره آنها را نوشتند. و امروز می خواهم نقاش شگفت انگیز ژانر روزمره دوران رئالیسم سوسیالیستی را یادآوری کنم - یوری پیمنوف. این هنرمند توانست به موفقیت برسد
کودکان از نگاه هنرمند آرژانتینی فرانسیسکو ماسریا: پرتره های رسا و واقع گرایانه
پس از تاریخ چند صد ساله هنر ، برای هنرمند آسان نیست که خود و سبک منحصر به فرد خود را بیابد ، به ویژه برای اینکه کپی شخص دیگری نشود. در آغاز قرن بیستم ، در عصر توسعه انتزاعی گرایی ، یک ایتالیایی با منشاء فرانسیسکو ماسریا (1926-2002) از استان Enterre Rios (آرژانتین) ، توانست در آثار خود رئالیسم رمانتیک را با اکسپرسیونیسم انتزاعی ترکیب کند. ترکیب این دو گرایش در هنر ، زمینه را برای یافتن خلاقانه منحصر به فرد یک هنرمند با استعداد ، که بیانگر آن است ، تشکیل داد
چگونه خانه های گرد در مسکو ظاهر شد و آیا برای مسکویت ها زندگی در "شیرینی" آسان است؟
کسی آنها را حلقه های المپیک می نامد ، کسی - شیرینی. ساختمانهای بلند مرتبه با حلقه های عجیب در اواخر دهه هفتاد در مسکو ظاهر شد. افسوس که ایده ساختن خانه های گرد خود را توجیه نمی کرد ، اما ساختمانهایی که در سالهای شوروی ساخته شده بودند هنوز در غرب پایتخت به عنوان خاطره ای از دوران عجیب و متناقض اتحاد جماهیر شوروی ایستاده اند. و ساکنان این خانه ها قبلاً عادت کرده اند در این سیستم مختصات عجیب و گرد زندگی کنند
مجموعه منحصر به فرد: 25 عکس رنگی از مسکو و مسکویت در سال 1931
ما عادت کرده ایم که از زندگی یک قرن پیش از عکس های یکپارچهسازی سیاه و سفید ایده بگیریم. در این رابطه ، نگاه کردن به عکس های قدیمی بسیار جالب است ، جایی که زندگی که آن زمان در آن غوغا می کرد با رنگ های روشن ارائه شده است. 25 عکس رنگی منحصر به فرد از مسکو در سال 1931 باعث می شود تا ریتم آن زمان کاملاً احساس شود ، که به نظر می رسد چندی پیش رنگی نبود