تصویری: ژان سامری در زندگی و نقاشی: پرتره های "خوشمزه" رنوار ، که می خواهید با قاشق بخورید
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
هنگامی که آنها در مورد قدرت معجزه آسای تحول در هنر صحبت می کنند ، احتمالاً ، اول از همه ، تداعی هایی با بوم های معروف وجود دارد امپرسیونیست فرانسوی آگوست رنوار … او بدون دنبال کردن هدف از دقت عکاسی ، چنان پرتره های احساسی ، سبک و هماهنگ ایجاد می کند که می توان هریک از آنها را سرود زیبایی زنان و لذت زندگی نامید. او به این دلیل مورد سرزنش قرار گرفت که کارهای او بسیار دور از واقعیت است ، اما این مهارت واقعی هنرمند است - زیبایی را در حالت عادی ببیند ، احساسات خود را منتقل کند ، زیبایی را که برای دیگران قابل توجه نیست به تصویر بکشد. همانطور که در مورد آن اتفاق افتاد پرتره های بازیگر زن ژان سامری.
همه کسانی که عکس های بازیگر زن ژان سامری و پرتره های آگوست رنوار را دیده اند ، مطمئناً متوجه شباهت قابل توجه نمونه اولیه با تصویر ایجاد شده توسط هنرمند خواهند شد. بدون تحریف یک خط واحد ، به نظر می رسد که رنوار هر یک از آنها را به کمال برساند. در پرتره ها ، بازیگر زن بسیار تصفیه شده ، پیچیده تر و اشرافی تر از زندگی واقعی به نظر می رسد.
پرتره ژان سامری توسط عکاس مشهور فلیکس نادار تمام ایرادهایی را نشان می دهد که به نظر می رسد رنوار متوجه آن نشده است: چانه سنگین ، ظاهر روستیک ، مدل موی روزمره ، یک چهره پرپشت - در یک کلام ، یک زن معمولی غیرقابل توجه "از مردم".
ژان سامری در آن زمان بازیگر مشتاق اما کاملاً محبوب تئاتر Comedie Française بود. او اولین بازی خود را در 18 سالگی به عنوان دورینا در فیلم Tartuffe مولیر انجام داد. در زمان آشنایی با رنوار ، او 20 ساله بود. آنها می گویند که او روی صحنه تغییر شکل داده است. نقش بازیگری او سوبرت بود - شخصیت های کمدی سنتی ، خدمتگزاران سرزنده و حیله گر که در امور عاشقانه به استادان کمک می کنند. چنین تصاویری کاملاً با ظاهر او مطابقت داشت.
رنوار بین سالهای 1877 تا 1880 سه پرتره از ژان سامری کشید. آنها در سالن مادام شارپانتیه ملاقات کردند ، و پس از آن والدین ژان عکس او را سفارش دادند. در حال حاضر در این اثر ، رنوار آن تصویر فوق العاده گیرا و ملایم را ایجاد کرد که هنوز با نام ژان سامری در ارتباط است. اولین پرتره در مجموعه تئاتر Comédie-Française است.
یک ماه بعد ، هنرمند کار روی پرتره بعدی را آغاز کرد ، که واکنش جنجالی ایجاد کرد. امیل زولا نوشت: "موفقیت بی شک این نمایشگاه سر بلوند و شاد مادمازل سامری است." برخی منتقدان خشمگین شدند: «چه پرتره عجیبی! تصور چیزی فراتر از نسخه اصلی غیرممکن است."
در سال 1878 ، رنوار پرتره دیگری را ایجاد می کند که در آن بازیگر در حال رشد کامل ، با لباس مجلسی به تصویر کشیده شده است. زن آنقدر زیبا است که نمی توان از او دور شد - یک اشراف واقعی! احتمالاً ، نمی توان در مورد پرتره های ژان سامری بهتر از لوئیس لروی گفت: "عدم قطعیت دلپذیر در اجرا ، ابتدایی واقعی نقاشی و سایه های کوچک مایل به سبز روی سینه کامل یک خانم زیبا مرا برای مدت طولانی اسیر کرد! وانیل ، انگور فرنگی قرمز و پسته در ظرف رنگ ها گنجانده شده است. این پرتره را می توان با قاشق خورد!"
ژان سامری خیلی زود درگذشت - در 33 سالگی بر اثر تیفوس درگذشت. شوهرش تا زمان مرگ پرتره او را نگه داشت و پس از آن ایوان موروزف آن را برای مجموعه خود خرید.بنابراین تصویر از روسیه به دست آمد ، مانند پرتره 1878 ، نقاشی های رنوار امروزه محبوبیت خود را از دست نمی دهند. آنها الهام بخش معاصران ما برای خلق آثار جدید هستند: 20 بازسازی از مشهورترین نقاشی های بازسازی شده توسط هنردوستان
توصیه شده:
پرتره های حسی باکره نقاشی شده در برگ طلا: سنت های نقاشی نماد در نقاشی های مانوئل نونز
طلا همیشه معیار احترام و تجمل بوده است. در گذشته ، غالباً توسط استادان قدیمی در نقاشی های نمادین و نقاشی استفاده می شد. معاصر ما ، نقاشان ، همچنان از آن در آثار خود استفاده می کنند. بنابراین ، درخشش و اشراف این فلز گرانبها را هنرمند آمریکایی مانوئل نونز ، که پرتره های زنانه شگفت انگیزی خلق می کند ، اساس قرار داد. گالری نقاشی پرتره او با استفاده از ورق طلا مطمئناً تأثیرگذار خواهد بود و حتی سخت گیرترین ها را نیز بی تفاوت نخواهد گذاشت
معاصران مشهور رپین در عکس و نقاشی: افراد واقعی در زندگی چه کسانی بودند که هنرمند پرتره آنها را نقاشی کرد
ایلیا رپین یکی از بزرگترین نقاشان پرتره در هنر جهان بود. او گالری کاملی از پرتره های معاصران برجسته خود را ایجاد کرد ، به لطف آنها می توانیم نه تنها در مورد ظاهر آنها ، بلکه در مورد افرادی که آنها بودند نیز نتیجه گیری کنیم - به هر حال ، رپین به درستی بهترین روانشناس است که نه تنها ویژگی های بیرونی را به تصویر کشیده است. ژست گرفتن ، بلکه ویژگی های غالب شخصیت های آنها است. در عین حال ، او سعی کرد خود را از نگرش خود نسبت به ژست گرفتن منحرف کرده و جوهر عمیق درونی این موضوع را درک کند که آیا
نقاش پادشاهان و زنان منصف: پرتره های پاستلی توسط ژان اتین لیوتار
بسیاری از نقاشان به دلایل فنی به پاستیل روی نمی آورند. با این حال ، در تاریخ نقاشی یک استاد برجسته وجود داشت که به نظر می رسید پاستل در دستان او زنده شده و به وسیله ای روشن و چکش خوار تبدیل شده است. نام این هنرمند ژان اتین لیوتار است که تقریباً 300 سال پیش آثار منحصر به فرد خود را خلق کرده است. پرتره های پاستلی او تا به امروز هنوز مردم را شگفت زده و خوشحال می کند. و ظاهراً به همین دلیل است که تمام نخبگان اروپا در صف دیدن هنرمند - از پادشاهان - ایستاده اند
از نقاشی های غار گرفته تا نقاشی های پوشکین بزرگ: تاریخ نمای پرتره
نمایه ای که در دنیای مدرن عمدتا با خودنمایی در فضای اینترنت همراه است ، در معنای اصلی خود یک نیم چرخش ، یک شبح ، تقریباً هم سن هنرهای زیبا است. ظهور یک پرتره نمایه و همچنین کاهش محبوبیت آن ، مستقیماً با مراحل اصلی توسعه فرهنگ بشری ارتباط دارد
موزهای رنوار یا سرود بر زیبایی زن: هنرمندانی که در طول زندگی پرتره های خود را نقاشی کردند
آگوست رنوار ، نقاش امپرسیونیست بزرگ فرانسوی ، گفت: "من هنوز نمی توانستم راه بروم ، اما من قبلاً زنان را دوست داشتم." برای او تجسم هماهنگی و زیبایی ، منبع الهام و موضوع اصلی خلاقیت بود. او عاشقان زیادی داشت ، اما فقط لیزا ترئو ، مارگاریتا لگراند و آلینا شاریگو سالها برای او موزه شدند