از نقاشی های غار گرفته تا نقاشی های پوشکین بزرگ: تاریخ نمای پرتره

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

نمایه ای که در دنیای مدرن در درجه اول با خودنمایی در فضای اینترنت همراه است ، در معنای اصلی خود یک نیم چرخش ، یک شبح ، تقریباً هم سن هنرهای زیبا است. ظهور یک پرتره نمایه ، و همچنین کاهش محبوبیت آن ، به طور مستقیم با مراحل اصلی توسعه فرهنگ بشری ارتباط دارد.

درس های ترسیم: مشخصات دوران باستان

اجداد انسان مدرن می دانستند که چگونه حتی در دوره پارینه سنگی نیز تصاویری از نوع خود ایجاد کنند. نقاشی های غار باقیمانده صحنه هایی از زندگی انسان غارنشین را نشان می دهد که معمولاً حیوانات و افراد به صورت نیم رخ کشیده شده اند. در مصر باستان ، سر شخص نیز از نمای جانبی تصویر می شد ، در حالی که بدن به سمت بیننده چرخانده شده بود. همین قوانین توسط آشوری ها و هنرمندان دوره های اولیه تمدن یونان باستان رعایت شد. واقعیت این است که ترسیم پروفایل به مراتب کمتر از استاد از مهارت های دیگر نیاز داشت ، با این وجود به دست آوردن شباهت هایی با اصل و تحقق اهداف کار کمک می کرد.

یکی از مشهورترین پرتره های نمای باستانی پاریسین ، نقاشی دیواری از کاخ کنوسوس در کرت است که یک دختر جوان را به تصویر می کشد. "Parisienne" که توسط کاشف تمدن مینو آرتور ایوانز نامگذاری شده است ، شیوه ای را که هنرمندان کرت باستان در آن کار می کردند ، نشان می دهد.

با بهبود تدریجی مهارتهای استادان باستانی ، راههای دیگری برای تصویرسازی یک شخص ظاهر شد ، اما آنها اغلب به پروفایل ها اشاره می کردند - در درجه اول هنگام ضرب سکه. در ساخت cameos - جواهرات که به قرن چهارم قبل از میلاد باز می گردد. و نشان دهنده نقش برجسته ای است که بر روی سنگهای قیمتی یا نیمه قیمتی ساخته شده است ، آنها همچنین اغلب به یک تصویر پروفایل متوسل می شوند ، که تهیه آن با حداکثر شباهت آسانتر است و در صورت خرابی خطر خراب شدن سنگ کمتر است.

پروفایل های دوران باستان را می توان به "یونانی" و "رومی" تقسیم کرد: اولی با یک خط از پیشانی و بینی ، و دومی با یک بینی قلابی و قلابی متمایز می شوند. سقوط امپراتوری روم و متعاقب آن دوران قرون وسطی در هنرهای تجسمی منجر به از دست دادن مهارت هنرمندان در ترسیم شخص به طور کلی و تصاویر نمایه به طور خاص شد. اما این سکه های دوران باستان بود که به احیای ژانر پرتره در اروپا پس از هزاره کمک کرد. آنها الگویی برای هنرمندان دوران فرهنگی جدید شدند.

چه کسی در دوران رنسانس و چرا در پروفایل به تصویر کشیده شد

آغاز دوران رنسانس با جذابیت پرتره یک شخص ، هم از نظر تصویری و هم از نظر روانی همراه است. هنرمند به شخصیت کسی که روی بوم ظاهر شد علاقه مند شد و توجه به شخص به عنوان یک خالق ، یک خالق ، تصویر یک شخص را در معرض دید قرار داد. طبق قوانین قدیمی ، قرون وسطایی ، تمام توجه باید به پیکره های مسیح ، مدونا و مقدسین جلب شود ، که باید دعاها به آنها توجه شود. تماس چشمی بین تصویر موجود در تصویر و شخصی که در مقابل آن ایستاده است با به تصویر کشیدن این چهره ها از جلو به دست آمد. کسانی که نمی توانستند مخاطب چنین تجدید نظر مذهبی باشند ، دارای مشخصات زیادی بودند. این گونه بود که چهره یهودا به طور سنتی در نقاشی هایی با طرح شام آخر به تصویر کشیده شد و همین امر در مورد تصاویر شیاطین نیز انجام شد.

نقاشی های دوران رنسانس اولیه اغلب به دستور صاحبنظران ثروتمند هنری خلق می شد ، و بنابراین بر روی بوم های این دوره پروفایل هایی از چنین اهداکنندگان ، اهداکنندگان وجود دارد - به عنوان یک قاعده ، متواضعانه در مقابل شخصیت یک قدیس تعظیم می کنند ، اما هنوز هم مشغول هستند جای قابل توجهی در ترکیب طبق سنت ، اهدا کنندگان مرد در سمت راست مقدس و زنان در سمت چپ قرار می گیرند. هنرمندان به تدریج واقع گرایی بیشتری را در آثار خود وارد کردند و از سنت های نقاشی قرون وسطایی بیشتر و بیشتر دور شدند.

برای مدت طولانی ، چهره های پرتره های سکولار در مشخصات نقاشی می شدند - به این ترتیب ، هنرمندان به راحتی به شباهت هایی دست یافتند. یکی از اولین پرتره ها حاوی تصویر پادشاه فرانسه جان دوم خوب است. غالباً به هنرمند پرتره های پس از مرگ برای خانواده آن مرحوم سفارش می شد.

اما با توسعه مهارت های هنرمندان ، ظهور بسیاری از مدارس و با افزایش علاقه به آثار نقاشی ، قوانین تغییر کرد. بیشتر و بیشتر به انتقال صحیح ذات ، شخصیت شخصیت ها توجه می شد ، نقاشی ها حجیم تر می شدند. اگر در ابتدای قرن پانزدهم زمینه تصویر ساده و مسطح بود ، در نیمه دوم چشم انداز در پس زمینه ظاهر می شود ، تصویر عمق می یابد ، چشم انداز پدیدار می شود.

چرخش چهره در نقاشی "سه چهارم" در حال محبوب شدن است ، این تکنیک به طور فزاینده ای هنگام انجام سفارشات برای پرتره های تک استفاده می شود. آلبرشت دورر ، که در سال 1500 یک خودنگار انقلابی و حتی وحشتناک ایجاد کرد ، اولین کسی بود که صورت خود را کاملاً در تصویر به طور کامل به بیننده "چرخاند". قبلاً ، چنین زاویه ای فقط هنگام تصویر مقدسین مجاز بود.

پروفایل های معروف

در آینده ، شیوه قدیمی برای ایجاد یک پرتره به تدریج محو شد. پروفایل ها فقط در مواقع ضروری تبدیل می شوند ، زمانی که طرح و ترکیب تصویر به آن نیاز داشته باشد. گاهی اوقات هنرمند نیاز داشت توجه بیننده را به مرکز تصویر یا برعکس ، خارج از آن جلب کند ، در این صورت تکنیک با تصویر نمایه موفق بود.

در زمینه ضرب سکه و مدال ، نقش نمایه بدون تغییر باقی ماند - عکسهای حاکمان و سایر شخصیتهای برجسته همچنان در دوران معاصر روی فلز به تصویر کشیده می شود. این دختر بسیار شبیه سر زن روی یک دلار نقره ای است. سکه هایی با نمای زن در نمای جلویی در واقع چندین قرن است که در ایالات متحده ضرب می شوند. سر دختر ، که روی دلار نقره ای تصویر شده است ، نماد آزادی بود.

با توجه به سادگی نسبی اجرا ، پرتره نمایه می تواند نه تنها توسط یک هنرمند ، بلکه توسط یک عاشق نقاشی معمولی نیز انجام شود. طرح های معروف الکساندر سرگئیویچ پوشکین ، که اکنون به نمایشگاه های مستقل نمایشگاه ها تبدیل شده اند ، عمدتا شامل نمایه هایی از افراد آشنا با شاعر ، قهرمانان آثار او ، خودنگاره ها است ، که پوشکین بیش از پنجاه نفر از آنها گذاشت.

برای درک ویژگی های اصلی یک شخص و در چند حرکت ایجاد تصویری مشابه اصلی - شاید این شامل سادگی و پتانسیل بالایی از یک پرتره نمایه باشد ، که همیشه مورد تقاضا است ، از جمله در کاریکاتور.

ویژگی های یک پرتره نمایه گاهی اوقات آن را به بهترین روش برای بیان تصویر یک شخص ، تجلیل از او ، برای ایجاد چیزی که به آن آواتار می گویند - همانطور که در مورد نمای معروف مشهود است ، تبدیل می کند. آنا آخماتووا ، که نمی توان آن را با دیگری اشتباه گرفت